览长河落日，写大漠孤烟

观张竞生的书画人生

张竞生

张竞生，笔名沙丁，从小受书香之家的严格教导和敦煌艺术的熏陶，酷爱绘画、书法造诣深，潜心钻研过莫高窟壁画艺术。在1984年，考入了北京首都师范大学美术学院学习中国画。1986年，任职于敦煌市外事办，进行对外文化交流。现任中国工艺美术家协会会员、中国北京工笔重彩画会理事、甘肃省美术家协会会员、中国西部书画院副院长、甘肃省敦煌市文联理事、国家一级美术师、高级研究馆员、专业画家。

他是敦煌画派的领军人物。20世纪80年代初，张竞生将敦煌壁画各个时期的图案纹样，与现代设计理念相结合，设计了具有地域特色的敦煌挂毯、地毯等生活用品。独具特色的敦煌地毯，深受各国友人喜欢，大批挂毯、地毯销往世界各地，为国家积累外汇储备。他设计的地毯、挂毯图案，今天仍畅销全世界。

他是敦煌优秀的当代书画艺术家。其创作的中国画，有着传统的绘画语言和当代人文精神，作品中既有笔墨厚重的庄重韵律，又空灵通透，意境深远。他擅长以感性具体的笔墨形象，来认识和描述客观世界。张竞生深厚的美学素养和精湛的艺术技巧，是他作品文化的支撑。他的中国画带给受众的视觉体验，既能够愉悦性情，又体现了文人画的“气韵”。

张竞生把自己的审美理想，通过笔墨语言，倾泻到了生活之中，真实地反映了社会状况，具有强烈的社会责任感和使命感。作为敦煌的画家，他身在大漠，志存高远，以丝绸之路文化使者的担当，为弘扬丝路精神，传承祖国绘画精髓，致广大，尽精微，探索出了一系列的技法语汇，形成了独具匠心的“张氏风格”。

一、张竞生的艺术之路

张竞生的敦煌艺术道路，丰富且充实，这得益于敦煌张氏家族得天独厚的优越条件。

出生于世代书香家庭的张竞生，其祖父张盘铭是敦煌的乡绅，民国十七年，敦煌“德兴隆”商主刘骥德，邀请敦煌乡绅张盘铭，莫高窟上寺住持易昌恕及官绅农商各界人士，出资修缮“九层楼”，历时八年。在这批敦煌人士“逐年劝募续修”下，至民国二十四年，终于修成巍峨壮观的“九层楼”，就是我们今天在敦煌莫高窟看到的，巍峨九层楼阁。历经了千年沧桑，数次重修，昔日唐代建筑风貌，最终得以保存。张盘铭为敦煌艺术事业默默奉献着，同时他又捍卫儒学的发展，推崇传统文化的力量，深刻影响着周围的人。正是在书香浓郁的氛围中，张竞生完成了自己的艺术启萌。

张家一直以来就是书香之家，是敦煌的第一大名门望族，张竞生的父亲1949年在兰州大学毕业后参加工作，精通文史，书法造诣深厚。张竞生自幼就受过良好的家庭教育，在五岁便随其父学习字，长期的苦练学习，使得他的书法功底深厚。据张竞生回忆：“父亲从小对他的学习要求严格，幼小的他每天都盼望着晚上快点到来，母亲会做很多美味佳肴，父亲邀请很多的老朋友同事，来家里吃饭饮茶，谈天说地。他们经常探讨书法各家的艺术特点，传统中国画中，人与自然的关系。经常谈及张大千大师，在敦煌莫高窟临摹壁画的轶闻趣事。”

1941年3月，张大千在家人和学生的陪同下，前来敦煌莫高窟。他两次前往敦煌莫高窟，都是由张竞生的爷爷一家人亲自接待。粮油菜蔬都是张家从敦煌县城运往莫高窟。日常生活得到保障后，张大千开始了时长三年的临摹和研究，为敦煌壁画的保护做出了贡献。他临摹了数百幅敦煌壁画，汲取了唐五代人物画的精髓，更领会了中国中古时期人物画用笔设色的特征，短短的三年时间，成为了张大千绘画生涯的转折点。三年时间里，他临摹的作品达270余件，并完成了他唯一一篇学术论文《关于敦煌壁画》。张竞生先生的国画，深受张大千绘画的影响，潜心钻研莫高窟壁画艺术。他曾在清冷的石窟里，静心临摹过北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏和元代留下的壁画。佛经故事画、经变画、佛教史迹画、神怪画和供养人像画，他都临摹过，临摹的莫高窟第329窟的盛唐壁画，伎乐天的线条、服饰、神态，可以说是炉火纯青，几可乱真。

莫高窟的佛像，飞天仕女，鸣沙山月牙泉，三危峰玉门关和雅丹地貌，都对张竞生敦煌绘画产生了一定影响，他的艺术道路充满敦煌印记。

1984年他创作的《伎乐菩萨》参加河西走廊书画联展，获一等奖。20世纪80年代起，其绘画作品传入日本及东南亚国家。

敦煌市政府编纂的《敦煌市志》，张竞生12幅绘画作品编入其内，其绘画作品汲取敦煌艺术精华，博采众长，青年才俊张竞生，也是敦煌史志有文字记载以来，第一个载入史册的书画家。中央政治局原常委李岚清副总理，在参观完张竞生画展后，勉励他勇于创新，引领年轻的敦煌画家们，创作出更多、更丰富，具有敦煌艺术特色的好作品，由此奠定了张竞生在敦煌画界的地位。

他视艺术为生命，刚强率真的性格，造就他一生为艺术而奋斗。敦煌莫高窟独特的地理位置，使得张竞生有机会，接触了国内外一批又一批的政要学者、文人墨客。他的作品被乔石、胡乔木、钱伟长、费孝通等党和国家领导人收藏。1989年中秋，全国人大常委会副委员长、全国委员会副主席费孝通，在敦煌观看张竞生书画作品展后，在一起交流并题诗一首，“多族雕塑夺天工，千年文化艺术宫。若问卧佛可有梦，人世纷纭岂是空？”。1992年，全国政协副主席钱伟长，题“艺海无涯”四字赠予张竞生。他还与平山郁夫、钟正山、常沙娜、爱新觉罗·启骧等国内外名家名人，就绘画艺术进行亲切交流。中书协理事帅立志，曾这样评价他“竞生君为人和善，自学成才，刻苦钻研敦煌壁画艺术，河西走廊民俗民情画。为沙洲当一布丁，沙丁终身，耕耘之志可嘉，且不嗜烟酒，学佛为善之心，以居士之研究佛经，以治学之研究画风，加之自身特有的贵气与大气，使他的绘画作品独树一帜”。台湾六经学术研究发展基金会董事长、台湾著名人士张渊量，曾为他题诗一首，“敦煌艺术好收藏，巧笔挥来世界扬，品著名家称国宝，大千并誉灿文化”。以此勉励张竞生，再现敦煌艺术真魅力。在艺术之路上，张竞生也受到老一辈敦煌学者、艺术家的悉心指导，使他的艺术人生向更广更深的层次延伸。

二、张竞生书画作品赏析

张竞生擅长佛画、人物、花鸟、走兽，作品多次参加国内外重大艺术展览，并十余次获奖。1989年创作的《梅妻鹤子》参加第一届国际书画大赛；1993年创作的《思维菩萨》参加世界当代书画名家作品展获优秀奖，作品收入《世界美术作品集》一书；1984年创作的《伎乐菩萨》参加河西走廊书画联展获一等奖；1995年创作的《牡丹》参加中国历史文化名城作品展获一等奖，作品被遵义会议纪念馆珍藏；2003年创作的《伯乐相马图》荣获政府最高奖“五个一”工程优秀作品奖；部分作品参加由中国国画家协会、中国书画报等单位主办的“2005中国书画百杰”系列活动并荣获“中国书画百杰荣誉称号”。张竞生的十一幅作品被国家邮政总局制作成明信片在全国发行；大量书画作品被日本、美国、新加坡、马来西亚、香港、台湾等国家和地区有关机构、国家领导和个人广为收藏。国画《伯乐相马图》、《反弹琵琶女》、《草原之花》、《醉仙图》、《涅槃》、《献寿图》等20余幅作品被《人民日报》、《文汇报》、《书法艺术报》等国内外有影响的报刊发表，1989年张竞生及其作品曾在中央电视台《电视纪录片之窗》、《祖国新貌》等专题节目中向海内外做了介绍，个人传略被收入《世界美术家词典》。

张竞生是敦煌画派的探索者和创新者，绘画题材广泛，具有鲜明的时代气息。国画创作，从最初的壁画临摹，蜕变为充满生活气息的创作，将佛教与绘画艺术相结合，始终紧扣现实生活和时代发展的脉搏，师承传统而又不囿于传统，立足当下，引领时代精神风尚。

中国画历来讲究“形神兼备”，东晋顾恺之提出“以形写神”论，把传神作为绘画最高标准。张竞生对中国画“形神论”，有深刻认识和独到见解，作品《陈毅元帅》，此幅巨作是造型艺术类工笔画，陈毅元帅的精气神韵，精妙的笔墨结构关系，都倾注了张竞生真挚的情感。表现的是新四军红色记忆，表现的是民族精神和魂魄，表现的是恢宏中国新气象。张竞生对民族性、时代性的精神，是一种艺术信仰追求，饱含历史的民族的情感，通过绘画语言方式，呈现给受众群体。2015年《铁的新四军红色记忆-经典美术作品》特邀作品《陈毅元帅》，在北京国家博物馆展出。

张竞生的多幅书画作品曾在《中国书画月报》专版刊发，包括“大漠骆驼”、“富贵牡丹”、“西部风”、“西部人物”等作品。他的画作中，许多的驼队、驴群、商旅、阳关残城、藏乡汉子，都是他作品的绘画题材。张竞生出生在大漠丝路上，对于古代丝绸之路，他有一种独特的情怀，为弘扬丝绸之路的对外贸易文化，千年丝路的繁茂在他笔下，表现的淋漓尽致，商人们牵着骆驼、满载丝绸、布匹和瓷器，走出大漠，前去异域国家经商。

唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”的绘画理论，讲求人与自然、自然与人的和谐一体，从大自然中汲取养分，再将艺术家的思想和情感，通过绘画语言和创作技巧表现出来。张竞生长期临摹敦煌莫高窟的壁画，并进行大量写生绘画，他有扎实的造型艺术基础，高超的绘画技巧。创作的《漠上行》两只骆驼的形象逼真、构思立意独特、笔墨运用恰到好处。之所以能表现出塞外风光的意境，这得益于他创作时，保持一种“登山则情满于山，观海则意溢于海”的情感。作品《漠上行》在中央电视台书画频道展播并收藏。

唐代刘禹锡曾经说过：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，牡丹是一种雍容华贵、高贵富丽的美，令人喜爱。张竞生主攻佛画、人物、花鸟，尤其擅长写意牡丹，被誉为“敦煌牡丹张”。作品多次参加国内外重大美术作品展览，获奖30余项。

文汇出版社《墨苑》曾刊登过张竞生先生的多幅牡丹画，包括《富贵吉祥》、《国色》、《国色天香》、《碧玉春风》等。他擅长写意花鸟，牡丹作品清新雅丽、怡情悦目，令观者心情豁然开朗。写意牡丹造型比较写实，笔墨比较写意，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美需求，雅俗共赏，自成一格。特别是作品《国色》设色浓烈、构图饱满、花瓣和枝叶的层次丰富，笔法严谨细致，符合当代人的审美情趣，同时也表现出牡丹特有的国色和韵味。

张竞生的作品从创作题材，到内容选择，再到意境、形式和笔墨的精心营造，反映出他主动把握笔墨技巧的能力。他的国画，创作方法上侧重于写实，笔墨运用上侧重写意。艺术当来自生活，方有生命力。不论是作品当中的人物、骆驼还是牡丹花，都是他不断实践探索、认识生活，写生和临摹的基础上，深入细致的思考，实现了造型逼真，以形传神的艺术追求。

中国的书法源远流长，书法的艺术地位非同寻常。张竞生的书法作品，字的形态苍劲有力，用笔如行云流水般，笔墨把握亦浓亦纤。国画大师傅抱石曾说：“中国艺术最基本的源泉是书法，对书法若没有相当的认识与领悟，那么和中国的一切艺术，可以说绝了因缘。”书法是一门视觉艺术，大众在欣赏优秀的书法作品时，深深陶醉，能与字的线条、形态共生起舞，这种审美的乐趣，只有书法作品能够赋予。作品《赤壁怀古》，书法一张一弛的线条魅力得以呈现。他的书法基础扎实，得益于他年少时，随父亲刻苦练习书法，同时也离不开他平时深入钻研书法知识，勤奋习字。

深厚的文化学识、笔墨技巧，古人所谈及的气韵、笔意、骨法、位置、形似，在张竞生的书画当中，表现的淋漓尽致。中国传统的国画，强调抒写胸中逸气，对画家的人品、修养都有极高的要求。通过欣赏张竞生的画作，可以得知他是一位关注民族文化发展、再现民族精神的书画家，他的作品融入了个人强烈的思想情感，人与自然和谐相处、弘扬中华优秀传统文化、铭记历史等，具有当代文人艺术家的情怀。

张竞生是一位贴近时代脉搏、表现生活的当代书画家，相信他的艺术之路会越走越远。

张昕  王潇曼

2018，6，22