“中外摄影对着拍”的特约摄影师已按照主办方的策划针对不同的国外摄影家作品进入“命题作文”式的对照拍摄环节，如何出新出奇出佳作是这项同场竞技的全新挑战，而互动交流与独家秘笈的交织，也会强化大家的暗中比拼。更值得期待的是，未面向具体画面承当“对着拍”任务的广大摄影人，可以凭借想象和创造、解构与重现等多元方式参与“对着拍”。
随着全国上下有关改革开放40周年的庆祝和纪念活动气氛越来越浓烈，影像呈现时代巨变的主流方式也就更为明晰化。几乎所有的地方和行业都会首先想到通过画面来呈现新旧对比，通过影像来展示日新月异，在同主题同地点甚至同一人物的对照对映中来讲述时代变迁中的中国故事，来呈现我们所处的这个伟大时代创造了怎样的奇迹。由这种共性出发，我们可以毫不夸张地说，在中国改革开放40周年的大背景下，“对着拍”已成为一种现象级的摄影方式，而且会在未来一段时间内生发出不同样式的影像产品，为成就作注，为时光写真。
大家几乎都在用“对着拍”方式来呈现影像中的时代巨变，在几十年间不断翻新的时光凝结中找寻属于中国人的共同记忆，如何让自己的“对着拍”行动和产品被人们记得住、在影像的洪流中留得下、在一定时期和范围内传得开，取得至少让人眼前一亮的效果，相信是每个参与其中者都在不断思考的命题。我们不否认在多媒体融合时代渠道和传播技巧有助力作用，但要真正凭着摄影的功力和独特的思考在千千万万“对着拍”的画面中脱颖而出，形成自己的“对着拍”样式和风格，还是要强调内容为王，还是要靠图像本身说话。
在强调“对着”的比较中，拍摄便极容易成为以图像取证的行动，甚至成为图解画面主题内容的简单化处理：比如单纯找寻画面中人物摆布同样POSE的实景再现，比如教条地匹配相关图像样式或内容线索，甚至通过摆布再现的方式完成主题对应。在人人都能想得到的“对着拍”样式之外，最终呈现的一一对应于国外摄影名家佳作或者几十年前历史老照片的新作品，一定是在情理之中又略略出乎意料之外的。这样的必然效果，是在同场比较中被评委专家甚至更多公众感同身受的时代变迁的最佳影像外化，也是让对照中的真实感形成共鸣的最大公约数。
面对这样的需求和挑战，“对着拍”的参与者应该既注意主题意义的深化处理，又把握瞬间呈现的温度感和情感因素。两者的恰当结合和相融相生，自然会增加以之来对应国外摄影师所拍画面的深度和价值，让我们在这场多人参与的“对着拍”行动中留下可在未来数年甚至数十年还能再次被人们拿出来“对着拍”的新样本。
意义的深化不是对主题的浅层次读解，而应该通过对国外摄影家作品中呈现出的各种元素进行综合研判分析，比如人们的服饰、周边的环境、故事情节中呈现的人物状态和画面中人物与人物、人物与环境之间的关系，甚至是一些带有鲜明时代印迹的符号化细节等。在对这些内容进行综合解读和研判的基础上，再行考虑从哪个角度出发来强化新拍照片的主题价值。变化要通过外在符号显现，但意义需要通过画面信息的对照呈现来被体会，而不是通过外因来征服和博眼球。“不着一字，尽得风流”是“对着拍”和任何宏大主题摄影都要追求的境界。在笔者看来，目前已“配对成功”的4幅作品仍有意义深化的空间，能与其他36幅“虚位以待”的国外摄影家拍摄的样本照片匹配成功的作品，一定多数会有别于已配对成功的画面主题呈现方式，一定会呈现出更加有价值的思考和表达。
“有温度”是近年来被人文情怀深化的业界人士和更为挑剔的观众强调的一种评判摄影作品价值的重要因素。照片中的温度其实就是情感因素，就是那些让我们动容的细微之处，就是那些让我们感慨的时光记忆，就是那些在反差中勾起温馨回忆的符码。可以说，老照片之所以今天依然能唤起我们记忆深处的那些美好，让我们感慨感怀，除了摄影家无论旁观还是体悟的记录之功外，更多的还是因为时空差异造就的先天优势——即使没有经历过那个时代的年轻人，依然会从年代感的差异中获得视觉新鲜感，产生深究愿望。新时代能够“对得起”历史瞬间的画面难度增加，是因为我们视觉经验的足够丰富，同类事物的不同图像已充斥眼球，很难产生独家发现，但在人人皆可见中发现不止所见的东西，就得靠我们的历史责任感和对主题的深度理解，靠我们对家国的信念、对生活的投入、有距离的陌生化观察来切入，只有在妙手偶得或不经意间凝结的细节中，才能让影像的温度氤氲开来，通过历史与现实的对照，通过每个人凝视中的思考来呈现出让人动容且润物无声的意义来。
好照片一定是有观点有寓意的，这寓意既来自于对主题本身的恰如其分表达，又来自于拍摄者的深度思考和精准探索，更重要的还是要有足够丰富的画面内容来支撑。画面主题信息中情感因素的适当放大，无疑会为“对着拍”成果加分，会让我们在不同状态的对照中感受时光流转、感受创造与进步的成果。从这个角度来看，意义与温度是互为佐证、相辅相成的，在意义中呈现温度，在温度中强化意义，会让“对着拍”更有魅力，更值得期待。
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