接上一期内容，继续更新高清版《芥子园画谱》。
这一版本的字迹很清楚，读者可以细细研读。为了方便部分不熟悉繁体字的人查看，我简略的把主要内容罗列出来了，不过还是建议读者自己逐字逐句揣摩原作，会有不一样的收获。
接上一期内容，继续更新高清版《芥子园画谱》。 这一版本的字迹很清楚，读者可以细细研读。为了方便部分不熟悉繁体字的人查看，我简略的把主要内容罗列出来了，不过还是建议读者自己逐字逐句揣摩原作，会有不一样的收获。
画柳有四法，其一是以墨线勾勒，用汁绿（花青加藤黄）填色，如果是新发的树梢就用嫩黄，老叶子则用深绿，在深绿上还要点上几个墨点，罩染石绿的时候在靠近线的地方要留一点边。
唐朝画家多用勾勒法，宋代画家多用点叶法，元代画家多用渍染法。
唐朝画家多采用点叶画柳。
赵孟頫《水村图》中的秋柳画法。
秋尽春初的柳树叶子很少。
在竹篱茅屋间，就像美人的额发一样，丰姿绝世，春初的时候还可以搭配桃花一起画。
王维等唐代画家以及陈居中多画勾叶柳。
王维辋川图中所用的勾勒梧桐画法。
唐代常用的细勾蕉叶法。
元代写意梧桐常用墨或绿色点叶子。
桃花与梅花和杏花不同，梅花、杏花与也与树不同。
梅枝多直而且遒劲，桃花的枝则应该很繁茂。
倪瓒画中，石头根部和树底下常常画细小的嫩竹子。
在茅屋花圃间画上竹子就能营造出幽静的氛围和梳风扫月的清逸韵致。
唐人画双勾的树多有飞白，明代的仇英也常常这样画。
渔乐图是古代名家常画的一个题材，这样的画常常以浩渺烟波为主，不适合画树，所以常常画芦苇等水草。
大间小和小间大是最常用的两种画石头的方法。
起稿的时候先用淡墨勾勒，万一画错了还可以用浓墨修改。
用浸润了藤黄的笔蘸墨会显得墨色很润，不过不能够太多，否则会滞笔，偶尔用螺青入墨也很妙。
画石间坡法。
黄公望和倪云林画常常把石头画在土坡旁边以及水边和竹子下面，一看就是可以供人坐卧休息的地方，而不是会让人觉得是荒凉粗蛮、让人心生畏惧的山石。
披麻皴是董源和巨然画石头的方法，还有赵孟頫、黄公望、吴镇等等画家也都喜欢这种皴法。
倪瓒模仿了关仝的笔法画折带皴，但是关仝多用正锋，倪瓒则喜欢用侧锋。
倪瓒的画法更加秀润，所以说，学习别人要学他的长处，而舍弃他的短处。
吴镇的披麻皴用得非常熟练，而且娴熟处又有些生涩，这是别的画家比不上他的地方。
王蒙的披麻皴兼带有解索皴。
黄公望常常画虞山石，虽然学习了荆浩和关仝的笔墨方法，但是精简了很多。
这里示范的画法是米点皴间有披麻皴。
米芾、米友仁父子用层层点染的烟润笔法画高山茂林，虽然看不见石头的棱角，但是仔细看画轮廓下手的地方还是可以发现披麻皴的痕迹。
小斧劈皴本来起源于刘松年和李唐，唐寅学之深得其法，周臣和沈周也常用这种方法。
王维常常用披麻皴间斧劈皴。
荷叶皴法是王维山石画法的变体。
画山要有脉络、有主次、有气势。
宾主朝揖法。
王维认为画山要先审气象，然后分辨清浊，以宾主朝揖的方法安排众多山峰。
上一张图画了很多客峰，这一张特别介绍主山自为环抱的方法。
山水画构图有三远法，自下而上仰望山巅是高远法，自前山而看后山是深远法，自近处往远处看则是平远法。
解索皴是王蒙最常用的笔法，神采绝伦，明代学这种皴法常常间有披麻皴。
初学乱麻皴难免有无从下手的感觉，要注意在碎乱中见整严。
荷叶皴以山形脉络交搭的方式状如荷叶叶脉而得此名。
前面介绍的皴法都说明了是哪位画家擅长的方法，乱柴皴不属于某一个画家，诸名家用得不多。
早稻田大学收藏的《芥子园画谱》共找到23册，大部分内容还没有整理好，预计每一篇文章更新一册。昨天的文章发布以后，发现浏览时图片还是太小，看不太清楚，所以今天特地裁成竖构图，方便读者用手机阅览。
这套书值得收藏起来反复揣摩和学习，有什么好的建议，欢迎在下方留言讨论。
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