认识国画才能学好国画
每一种艺术，都有它固有的本质特点，国画也一样。只有认识国画的本质特点，才可能学好国画。
历朝历代，关于中国画特点的研究，成果颇丰，观点则各有千秋。南朝谢赫的《古画品录》，最能体现传统中国画的特点。他在评论中把中国画概括为几方面特点：讲究气韵生动、笔墨神韵、骨法用笔，讲究空白的布置和物体的气势。这里综合古今国画研究者们的观点，国画特点可概括为如下四个方面。
1. 构图布局自由
国画创作过程采用了移动取景、散点透视，因此，构图可以将远隔千里甚至是时空穿越的绘画对象集中表现在一个画面里。根据主题的需要，突破时空的限制，表现力非常强大，宏篇巨作也并不鲜见。
2. 内容概括，主题突出
中国画的造型观源于生活，在对物象进行取舍、提炼和加工过程中，没有脱离视觉经验，遵循生活的逻辑，并通过相关的艺术手段把自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。
3. 以线造型为主，以点、面造型为辅
国画对绘画对象的形状、质地和纹理等描绘，是通过轻重、粗细变化的线，以及大小虚实不同的点和面表现出来的。
4. 诗、书、画、印有机结合
诗文、书法、印章三者和画面有机结合，组成了中国画作品的一个有机体，这是中国画独一无二的特色。这一特色在文人画中表现得更加突出。
为了更深入地了解国画性质和特点，在这里将国画和西方绘画进行对照和比较：
西方绘画是“再现”艺术，中国画属于“表现”艺术；西方绘画追求 “写实”，强调“象”，中国画强调“写意”，追求“气韵”“境界”等艺术效果；中国画不求形似而求神似，强调观察总结而不强调现场临摹，偏重意境而不过分强调场景；中国画的取景方面运用散点透视，西方绘画采用的是定点透视法；西方绘画强调光影效果，中国画忠实固有色。
