晓宇/文
86版《西游记》是中国电视史上的一座丰碑。1986年春节一经播出，立即风靡全国，造就了89.4%的收视率神话，此后依然热度不减，至今重播次数超过3000次，别说中国，即使在全世界范围内，也是独一无二的奇迹。可以说，86版《西游记》构成了70后、80后、90后甚至00后孩子们童年的集体记忆。
86版《西游记》的成功是全方位的：角色选择无可挑剔、演员表演精准到位、服饰道具精美考究、台词设计幽默经典……而《西游记》的音乐，更是电视剧走向成功的另一座难以逾越的巅峰。且不说《敢问路在何方》《女儿情》等经典歌曲，即便是没有任何歌词的纯音乐，听后同样让人产生余音绕梁三日不绝之感——《庆功天仙曲》便是如此。
《庆功天仙曲》出自《西游记》第四集《困囚五行山》。孙悟空大闹天宫，被如来佛覆掌压在五行山下之后，天宫恢复了平静。玉帝设宴款待众仙，嫦娥翩翩领舞，一众仙女反弹琵琶，献舞助兴，此时，节奏分明、旋律优美、高贵典雅的《庆功天仙曲》缓缓奏响，配合着云海翻涌、舞姿旖旎的画面，真的让人产生一种“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的感觉。
《庆功天仙曲》主要使用了琵琶、竹笛、编钟、阮、二胡等乐器，还大胆加入了电子琴、鼓点等电子音乐。这也开了在电视剧中电子音乐和民乐及管弦乐队结合的先河。
乐器开始时，先是一阵琵琶的弹拨、竹笛颤音的和声，如行云流水般流畅，开篇的铺垫极为奢华。随后，节奏放缓，琵琶的弹拨与鼓点相互配合，节奏渐渐明朗。此刻，悠扬的竹笛声响起，在插曲《五百年桑田沧海》基础上改编而来的主旋律仿佛天籁，穿透了滔滔的云海，穿透了碧宇蓝天。配合着剧组营造的如梦如幻的神话世界，真有种不知今夕是何年的感觉。
无疑，许镜清在编曲上是花费了大量心血的。《庆功天仙曲》节奏明朗、韵律清晰，音符的跳跃稳重有度，旋律的编排丝丝入扣。欢喜而不欢纵，在喜庆中不失仙家的稳重和威严。
作为一部35年前的连续剧，《西游记》制作之精良完全超越了它所属的时代。仙女们的装束，一改以往仙裾飘飘、儒裙广袖的形象，上身大胆清凉着装，展现了女性完美的曲线。尽管从现在的眼光看，并无异常之处，而在那个年代，是非常大胆的尝试。
更值得赞许的是，《庆功天仙曲》的舞蹈显然经过了精心的编排。仙女们的舞蹈造型，既让人不由自主想起敦煌的飞天，还处处凸显了汉唐宫廷舞的特征。一把琵琶在仙女们的手中，不再是单纯的乐器，而是一种弹奏沁人心脾、舞蹈令人陶醉的艺术品。
而领舞的邱佩宁，可以说是迄今为止气质最符合嫦娥形象的演员。邱佩宁早年毕业于中央民族学院艺术系舞蹈专业，曾任职于中央人民广播电台国际部。她的气质超凡脱俗，冷若冰霜，不食人间烟火，达到了演员角色的完美合一。
在《庆功天仙曲》中，邱佩宁是一身淡蓝色长裙，这种冷色调，与身边身穿暖色红裙的仙女形成鲜明对比。这一方面，可以理解为嫦娥超凡脱俗、与众不同的注解，而另一方面，结合乐曲，却感觉到欢庆中，似乎还有一种淡淡的忧愁。
的确，《五百年桑田沧海》本身就是一首既有对命运不甘，又饱含对岁月蹉跎无奈的歌曲。作为这首歌曲改编而来的《庆功天仙曲》，自然而然，在欢乐的旋律中，也隐隐流露着淡淡的忧伤。
画面切换中，我们不难体会曲作者的匠心：一边是成功镇压叛逆后仙家的把酒言欢，一边却是被压山下后的负重困囚。在仙雾缭绕的天宫，歌舞升平；而五行山下，却顽石长满青苔。被困囚在山下的猴王，既不可能用肢体语言表达自己的感情，绒毛头套下的脸部，面具束缚下，也不可能展现喜怒哀乐。唯一能流露感情的，只有一双眼睛——那失落的眼神，至今让人难以忘怀。
这种欢乐与忧伤、庆祝与失落的对比，在猴王即将挣脱五行山束缚、重上天宫之际，五行山被佛祖贴上封条，猴王重新被压垮那一刻进入了高潮。
在《庆功天仙曲》的第二乐章，琵琶节奏加快，音符跳跃迅速，仙女们的舞蹈也不再拘泥于那种款款深情、举手投足间端庄大气的华丽，而是渲染了一种盛世欢颜、弹冠相庆的气氛。欢快的节奏，欢乐的气氛，与猴王“俺老孙被你们骗了”的绝望形成了鲜明的对比。
此时此刻，无论是观众还是听众，不可避免都会被触动到内心最柔弱的那一处。许多人看到此处，甚至热泪盈眶。反复观摩、细细品味之下，你甚至可以听到欢乐的琵琶声中，那点滴的心碎。
你会不由自主地想起：在这华丽到极致的庆功天仙舞曲中，却有一个孤独的灵魂，在默默遭受着五百年的风刀雪剑、电闪雷鸣。五百年沧海桑田之后，你是否还会保持这不屈的气质、桀骜的灵魂？一切没有答案。在一种声声碎心的弹拨中，歌止音消，一切回归平静。给人留下无尽的思索，无尽的惆怅。
可以说，《庆功天仙曲》音乐创作内涵之丰富，旋律之优美、剧情与音乐契合之到位，堪称无可匹敌。
也许随着技术的进步，未来《西游记》还会不断翻拍，孙悟空的形象也会不断颠覆、不断重塑。然而，正如86版《西游记》已经成为难以逾越的经典一样，《西游记》的音乐，也将成为一个不朽的传奇。
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