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演唱演唱，首先是演，然后才是唱。演是什么，这个演是指唱歌前要先入戏，要有情感的体验与情绪的铺垫。要带戏入歌，要有戏贯穿始终。歌曲为什么要有前奏和间奏，就是这个道理。另外，演唱也是指一种良好而饱满的创作状态。一个优秀的歌者，演唱不仅是面对观众的倾情表白，也是源自内心的一种艺术修养。
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唱歌有三重境界：一唱歌词，演唱者过份拘泥于对歌词文学性的传递。二唱音乐，演唱者已经能将文学性有意识地融入音乐语境中。三唱画面，这是指演唱者已能够将作品化作一幅身临其境的画。故，唱歌词者难成气候，唱音乐者难有风格，而唱画面者，有宽度、有色彩、有层次，视听互通，词曲唱合一，可成大器。
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歌唱家的成熟，体现在其对技术恰如其分的运用，和对情感收放自如的表现上。纵情与恰当，决定了一首歌的完整的美感。
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民歌不一定全部产自民间，但民歌必须立足民间。必须符合民众的欣赏水平。所以唱民歌的，如果有一颗唱通俗的心，就能唱出真正的民歌精神。
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用心听了一批摇滚名人名作，整体感觉是在创作上，内陆歌手更具观念冲击力，笔力更厚重，题材更重大，思辨性更强。这与内陆音乐长期遭受思想禁锢有关。摇滚是命运的呐喊，摇滚更接近生存真相。
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合唱是人声最纯粹的集中展现。一切过度分散听觉效果的附加形式，在我看来都是不可取的。合唱不是说相声，无须说学逗唱，它只需用声音告诉我们，有一种和谐叫和声；有一种美叫合唱；有一种情感叫共鸣。
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新疆民歌热情奔放，内蒙民歌苍劲悠扬，西藏民歌高亢飘忽，民族的共性，成就了民歌的个性，民歌的个性，丰富了音乐的多样性。
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成方圆，相对于当时和现时的许多歌星而言，更具备一个时代文化使者的特质。她具备良好的综合素质，有学者型歌手的感悟与表达能力。她的歌声不仅是一个独特的流行音乐语境，也是一种主流文化现象。
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中音之美，温婉感伤，华丽醇厚，作为珍稀音色资源，在崇尚“高亢尖锐”的中国音乐中更值得珍惜。遗憾的是，经典的中音作品太少。我们的情感，其实更需要“中间状态”的呈现。中间状态才是生活的常态。
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合唱是一门精致的多层次的艺术。它通过精心的设计、精确的训练，精密的控制与施放，将人声中最美的共性呈现在音乐创意之中。故。一个合唱团的个性，往往展现在它高度的共性里。
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歌曲是时间的艺术，所以，演唱者在对一首作品进行艺术处理时，要有很强的整体时间观念。在一首歌曲演唱的有效时间里，哪里铺垫，哪里往上爬，哪里发力冲剌，哪里到达顶峰。这都要需要保持与听众的心理预期同步。只有这样，才可能收获到良好的效果。
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韩磊为什么成为电视剧主题歌专业户，依我看，他有一条天生会讲故事的好嗓子。同理，会唱故事的歌手，往往更受欢迎。
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奉劝歌唱演员以后要用心注重一下表演素养。随着音乐剧产业的异军突起，现在找个会演戏的歌手，比找个会唱歌的演员可难多了。当今歌坛，早已是红海一片，你如果没有把握唱得过韩红和孙楠，那你就与他们比比演戏吧，说不定，你就赢了。
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我多次表达过一个观点：戏唱得好的，不一定歌唱得好。但歌唱得好的，大多会唱戏。如湖南的李谷一、张也、吴碧霞、王丽达……因为，戏曲是高度综合的抒情艺术。
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左手一指太行山，右手一指是吕梁，左手一只鸡，右手一只鸭。这只是一种简单表象的动作性，如果没有歌词内在饱满的情感作依据，那这些动作无意义。所以，好的演唱，一定要注重寻找动作内在的依据。要心中有戏。
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一个演员有鲜明的个性，无疑是其成功的前提。但如果过分依赖个性，将很难拓展他艺术生命的周期。
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当今歌坛有一种现象，演唱者决定了作品的传播，这就对演唱者的艺术鉴赏水平和思想素养提出了不低的要求。
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心能听见的，时间也听得见。歌声的穿越从心灵开始。
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歌剧经典唱段音乐会好听。为什么，因为有戏剧色彩。当然，歌剧演员的表演状态和爆发力，与声乐演员的音色和气息也各具特色，可以视为他们不一样的核心竞争力。
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音乐剧演员有其独特的气质的。他们要有不错的声音和外形条件，还要能驾驭和适应多种演唱方法与技巧。优秀的音乐剧演员，应当具备歌剧演员的唱功，话剧演员的演技，舞蹈演员的舞姿，戏曲演员的身段，甚至杂技演员的特技。杰出的音乐剧演员，不是从排练厅走出来的，而是从市场摸爬滚打出来的。
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