“五笔”“七墨”初探

无心则有心，有心本无心，不住一切处，心即是佛心。

---

江南 付娜 - 古筝攻略

书

画

同

源

文化｜大师｜墨法｜读书

---

“五笔”“七墨”初探

后湖布衣

二十世纪中国最具有影响力的山水画家之一，他以“内美”的境界彰显着山水画的精髓所在，其画风“浑厚华滋”，为中国山水画一代宗师。在中国绘画史上，他独树一帜，晚年用墨黑密厚重、黑里透亮，人称“黑宾虹”，他与齐白石并称“南黄北齐”，这就是黄宾虹。

黄宾虹，原名质，字朴存，江南歙县藉，因其祖居潭渡村有滨虹亭，故后改名。

黄宾虹先生的山水，我很早就喜欢，处处见墨却又能墨中见笔，也是得益于他的画而明白“书画同源”之道。

近来有幸拜读先生所著《琴书都在翠微中——黄宾虹自述》，从他的“自述”中，我看到了一代宗师，一个已入古稀之年的老人，仍在力求变革、苦心孤诣的“取古人之长皆为己有，而自存面貌之真不与人同”。

“代有不同”这是黄宾虹先生从历代笔法与墨法中得出的观点，他强调“变法”，认为“画无创造，世人何必要有画”，而在历代绘画中“有变法者生，无变法者淘汰”。对于师法造化的理解，他更是认为“画山水不师法造化，必致墨涩笔滞，如禾苗之无水，必致枯萎而不得成长。应不被造化所束缚，不照搬对象，必须有所创造”。

黄宾虹先生绘画的笔墨表现，除了对后人的影响之外，更是促进了对中国画语言的发展，“五笔”“七墨”就是先生对传承与发扬最为典型的例证。

幼年时期的黄宾虹在学画时，受老画师“当如作字法，笔笔宜分明，方不至为画匠也。”的影响，将其一生致力于求画法于书法，运书法于画法的研究与实践，强调“中国画法从书法中来”、“欲明画法，先究书法”。

所谓“五笔”，即平、圆、留、重、变是也。

一曰平：写字画画如何执笔运腕当属第一要义，虽有“把笔无定法”之说，但运笔的关键还在于腕力。古人有书法执笔多强调“平腕”者，如唐代书法家韩方明就提倡书写时要“平腕”，他说：“平腕双苞，虚掌实指，妙无所加也。”

执笔法有“五指”和“三指”，无论何种，其关键在于“指实掌虚”，至于“竖掌”，我以为只适宜寸字以下的书写，大字较难适用。对于“腕平”，主要是易于运腕，是有利于对笔力的传递，将“全身之力”送之。故“欲用一身之力，必平其腕，竖其锋。”(康有为《广艺舟双楫》)

黄宾虹先生在“五笔”中“一曰平”，他认为，在运笔时，指与腕平，腕与肘平，肘与臂平，并用全身之力，运用于臂，用臂使指，用力平均。要起讫分明，笔笔送到，方可不使用笔柔弱，也不挑剔轻浮。

二曰圆：“圆”也意味着中锋用笔，无往不复，无垂不缩，如折钗股，不妄生圭角。在这一点上，黄宾虹先生将画笔勾勒看做如书法字之横直，起笔用锋，收笔回转，篆法起讫，圆而有力。

三曰留：“留”应是对“屋漏痕”的感悟而来，他强调用笔应不疾不徐，要有回顾，上下映带，不使其放诞犷野，全无含蓄。

四曰重：所谓“重”，这是对笔力的要求。笔力的产生是与手对毛笔的控制有着极大的关系，从历代笔法论，加上自己的书写实践得知，“腕平”和“指实”是运笔送力的核心。要如黄宾虹先生所说：“使笔力能扛鼎，不致风吹落叶，满纸草率。”

五曰变：对于“变”而言，其实在前面已经提到过，先生强调“变法”。在他看来，画笔勾勒应求生动，不应平直相似，状如算子，认为“点不变谓之布棋，画不变谓之布算”。所画要自然变化且有呼应，毫不造作。

从“五笔”中可以看出，宾老对用笔的要求极为严格，更是讲求“笔落之势要锋有八面，由一笔起，积千万笔，仍是一笔”。就如同北宋郭若虚在《图画见闻志》中称道：“王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画。”一样。

墨法亦称“血法”，而用墨之法太浓易滞笔锋，过淡则易伤神彩，只有“浓欲其活，淡欲其华”。墨方可谓妙用。

“七墨”是黄宾虹先生对墨法变化的一个总结，在绘画中，因“七墨”之法各有妙用，所以黄宾虹先生的山水画常常是“七墨齐用”，其“七墨”为：浓墨法、淡墨法、泼墨法、破墨法、渍墨法、焦墨法、宿墨法。

“七墨”法是黄宾虹先生将传统墨法的延伸，他的作画观点就是多种墨法齐用，如此，画面则可丰富多彩，并且能够得到特殊效果。比如他用泼墨会兼用焦墨，用上淡墨，同时又会施用宿墨，用他的话说，“七墨”互用，“倘能极其自然，即得上乘之奥秘，可谓之法备”。

黄宾虹先生的画中，特别是他晚年的画作，笔墨浑厚华滋，他在积墨、泼墨、破墨、宿墨等墨法的互用中，充分调和水法，让我们所看到的山川，层层深厚、气势磅礴。画面所获得的氤氲的效果，有着一种自然生动、烟云变换、元气淋漓、气韵天成的幽美境界。

唐人多用浓墨，神气尤足。淡墨六七，加而成深。破墨之法，贵在雄奇磊落，凹深凸浅，为破墨之功。泼墨之法，董、巨、二米，多于远山浅屿。山水树石，古人多用渍墨，大混点、圆笔点、侧笔点、胡椒点，精笔法者，沧润可喜。焦墨之法，运以渴笔于浓墨、淡墨之间，看之枯燥，意极华滋，故古人有“干裂秋风，润含春雨”之称。

我可能是因为懒的缘故，研墨或倒用瓶装墨汁，多不喜欢收拾，第二天适当调水再继续用，所以用笔的痕迹中经常可见有渣滓，对于宿墨，善用者会有意想不到的效果。宿墨虽为隔宿之墨，但因其存放之后水分蒸发而浓缩，墨色也显最黑，用得好可以起到“画龙点睛”的作用，因此，要用好宿墨，就必须具有较高的笔墨功夫。

每每欣赏黄宾虹先生山水，我就会发现他每于画面浓墨之处以宿墨点之，一来能使黑墨更黑，黑中见亮；二来可以加强画面中的黑白对比让画面更加神彩焕发。

“作画不怕积墨千层，怕的是积墨不佳有黑气。只要得法，即使积染千百层，仍然墨气淋漓”。

黄宾虹先生对中国山水画笔墨方法进行了大量的探索和研究，他在实践中积累了丰富的经验，并将“笔墨”之法在“五笔、七墨”中得到完善，本文也只是将先生的“五笔”与“七墨”之法做了初步的解读，从而去学习和领会先生在传统理论与实践研究中的深刻见解和经验，以利自己技艺的提高。

绘画反映的是一个人的整体修养，而文化底蕴则代表着一个人艺术造诣的基础。在黄宾虹先生的画中，笔墨里透着灵动，独居精神。他的画里，我看到了继承与变法，看到了中国画与民族精神的密不可分。（写于庚子年小暑过后）

——————

读喜欢读的书    写喜欢写的文