2019年8月12日，由ZENA帕哈主办的“生生·浮世之光 | 浮世绘大展”在北京798艺术工厂与中国观众见面，这场为期两个月的展览是迄今为止在国内举办的规模最大、展品最丰富的“浮世绘”主题展，亮相的100余件作品几乎囊括了近400年来浮世绘发展史中最具代表性的作品，尤其是难得一见的名家名作。
翡翠项链翡翠貔貅翡翠原石在这里，你可以看到歌川画派、葛饰北斋、喜多川歌麿和东洲斋写乐等江户时代浮世绘大师，一览《富岳三十六景》《宽政三美人》和《江户百景》等传世名作；你也能遇到川濑巴水、北野武等当代浮世绘代表艺术家，欣赏《幅岳异世界少女百景・恋梦》《骷髅写乐》等打破次元壁的现代佳作。
△ 东洲斋写乐《三世大谷鬼次的奴江户兵卫》
△ 北野武《骷髅写乐》，以东洲斋写乐的作品为蓝本，画面充斥着黑色幽默与奇异的人生逻辑
本次展览不仅是浮世绘集中大赏，也是日本民间社会图景的再现，包括社会生活、民间传说、历史掌故、戏曲场景和山川风光等主题，将浮世绘关注社会百态的艺术精神内核完整诠释。展览由东京传统木版画协会提供作品和内容支持。
△ 许知远（左一）、高桥由贵子（左二）、董炳月（右一）在展览发布会上对谈
在发布会上，高桥工房第六代传人，东京传统木版画工艺协同组合理事长高桥由贵子女士，作家、单向空间创始人、《十三邀》主创许知远先生，中国社会科学院文学研究所研究员、博导、中国鲁迅研究会常务副会长、秘书长董炳月先生展开了精彩的对谈，就浮世绘的渊源、浮世绘与中国传统艺术、近现代生活的关系、浮世绘对于西方艺术史有着怎样的影响等议题深入探讨，为传统艺术走入现代生活这一深刻议题提出创造性阐释。
△ 程鹏子女士致辞
ZENA帕哈创始人、本次展览策展人程鹏子女士表示：“‘浮世’源于佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。‘必须是描绘平民百姓生活的木刻版画才是浮世绘’，这也是日本传统工艺界对于‘浮世绘’的定义。 这也是这次展览的中心理念，我们的每一刻都属于浮世，但同时我们的每一刻都要寻找浮世之光，这是我们这次展览的一个主题。希望大家通过此次展览不仅能看到浮世绘本身艺术的美丽，更能发现“浮世绘”背后的意义表达，以及传统工艺在现代生活里面、环境里面怎么去延续下去。”
△ 高桥由贵子女士向观众讲解画作
展览以各个时期名家名作为观展线索，划分为五大区域。其中画作区与互动区通过“起（浮世绘的诞生与发展）”、“俗（江户人物风情）”、“景（江户胜景）”、“空（大师古迹）”、“虚（浮世异闻）”等主题环状分布，表达“浮世里，起点皆终点，终点亦起点，起点亦虚空”的哲思理念。
△“景-江户胜景”展区
画作区集中呈现葛饰北斋、东洲斋写乐、喜多川歌麿、歌川广重、歌川国芳、月冈芳年等20多位浮世绘大师作品，作品包括《相马之古内里》《富岳三十六景》（包括《神奈川冲浪里》在内）《宽政三美人》《江户百景》等。
△ 喜多川歌麿《宽政三美人》
△ 葛饰北斋《富岳三十六景之神奈川冲浪里》
其中30多幅江户时代古迹作品将首次在国内亮相，观众可以在大师作品中探寻创作踪迹。而东洲斋写乐的《三世大谷鬼次的奴江戸兵卫》和北野武解构版作品将首次同时呈现，实现两幅作品的跨时空对话。
△“浮世街景”展区
“在某种意义上，我们都是别人眼中的浮世绘”——为了实现这种亦真亦幻的效果，展览通过镜面互动装置、超次元重现江户街景等形式，以“人在镜中”“人在梦中”“人在画中”的多维沉浸体验，让观众身处浮世，感受江户时代的浮光掠影。
△ 浮世绘手艺人现场表演《神奈川冲浪里》的制作过程
展览中另一大亮点是揭秘浮世绘幕后创作机制和制作工艺，同期推出户浮世绘相关的工作坊和课程等，让观众可以亲身学习，并亲身体验艺术创作的技艺与乐趣。
△“空-大师古迹”展区，浮世绘创作工具
此外，展览还推出近百种浮世绘文创商品，首批推出的限量文创商品包括多用途浮世绘明信片、折纸、折扇、胸针、和纸灯和便签等，其中既有日本进口限量版商品，又有国内手工艺人和设计师联手之作。
关于浮世绘，这里有五点你不可不知的事：
No.1 什么是浮世绘？
浮世绘是日本江户时代（1603—1867年）兴起的风俗画、木版画，意为“描绘虚浮世界的画”。在当时，浮世绘是一种记录民间日常生活的艺术表现形式，它以接地气的主题和风格，受到江户时代人们的广泛欢迎，是一种来自大众、赏于大众的艺术。
No.2 如何创作浮世绘？
江户时代是浮世绘创作的鼎盛时期，创作过程分工明确。这一时期诞生了决定创作内容的“版元”、制作原画的“绘师”、依照原画打版的“雕师”、利用刻板进行印刷的“摺师”等艺术分工。创作一幅浮世绘作品，需要“版元”提出创作方向，“绘师”创作，“雕师”打版，“摺师”印刷。自此，浮世绘作品得以广泛流传。
No.3 浮世绘的题材有哪些？
△ 歌川国芳《相马旧王城》
浮世绘可以说是日本江户时代民众生活的百科全书。通过浮世绘，观众可以清晰地看到江户时代的人间百态：武士、美人、动物、“妖怪”、社会生活、民俗传说、历史典故、戏剧百艺、山川河流……现代浮世绘结合时代元素继续延伸，许多动漫人物也成为浮世绘的创作的主题，本次展览中的现代浮世绘作品亮点之一是以现代动漫形象为主题的作品！
No.4 浮世绘与中国传统艺术的渊源？
早期浮世绘受中国版画的影响，“雕师”也多来自古代中国，而浮世绘的创作内容也深受华夏文化影响，《三国演义》《水浒传》《西游记》都曾是浮世绘大师们钟爱的创作内容。
△ 歌川国芳《水浒传之浪里白条张顺》
鲁迅先生是浮世绘收藏大家，鲁迅博物馆是国内浮世绘馆藏作品最多的博物馆，鲁迅先生也曾创作过浮世绘作品。
江户时代，日本实行闭关锁国政策，确立了以长崎为口岸，只对荷兰和中国维持贸易往来的体制。17世纪下半期到18世纪上半期，长崎居住着许多旅日的苏州人，他们保留着家乡过年的习俗和对本土艺术的眷恋。“姑苏版”年画首先通过居住在长崎的苏州人传入日本，许多画工、雕刻工和拓印工带着工具材料到长崎，直接在当地制作“姑苏版”年画，深受日本民众的欢迎，也被江户画师们视为珍品。
中国古代版画从唐开始发展至元代期间，在雕印水平上有已经非常成熟的程度。明时期文学、戏曲、小说在民间的兴起，促成对有关读物的大量需求。书商们为吸引读者，加入大量版画，由此大大的扩展了版画技术的空间。这些来自中国民间的版画传入日本后，对浮世绘的诞生和发展起了引玉之用。
No.5 哪些艺术家受到了浮世绘的影响？
19世纪中期开始，浮世绘浓烈的风格迅速影响当时的印象派画家，并在西欧产生了日本主义热潮，推动了从印象主义到后印象主义的绘画运动。马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特雷克、梵·高、高更、克里姆特、博纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得启迪。
△ 梵·高《唐吉老爹》，画中的“唐吉老爹”也是梵·高在现实中的朋友，是一位贩卖日本浮世绘的巴黎画商
其中，梵·高可能是受浮世绘影响最深的人，不仅临摹过多幅歌川派画作，还将浮世绘元素融入他之后的作品中。在音乐方面，古典音乐的印象派音乐家德彪西也受到《神奈川冲浪里》的启发，创作了交响诗《海》(La Mer)。
如今，在世界各地都可以看到浮世绘的影子，这些从日本江户时代穿越而来的“描绘虚浮世界的画”，装点着我们的生活，浮世之美，无处不在。
（编 / 任慧 俎燚楠）
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