《乐队的夏天》是一档非常成功的乐队综艺节目，你可以从节目的每个细节中感受到节目组的诚意，他们并不是想消费乐队，而是真诚地在发扬着乐队文化。
《乐队的夏天》成功地让摇滚乐迷、轻度音乐爱好者、普通大众和业内人士都感到开心，这是很不容易的，坦白地说，也是不可复制的。
在这燥热夏天的尾声，请允许我，在这里盘点整季《乐队的夏天》中15首经典歌曲。
我的点评不客观，不公正，不奢求你同意，只求无愧于心。
如果Deep Purple（深紫乐队）的键盘手Jon Lord和流行音乐巨星Prince一起组了个乐队会是什么样子呢？
历史上根本没有这回事儿，但是Click#15给了我们一个高仿版本的Prince & Jon Lord。
主唱Ricky是一个天生的摇滚明星，兼具性感嗓音，中性气质，张扬的舞台魅力，而且他真的会跳舞！
再搭配上技术大神杨策的骚气十足的电管风琴演奏，Click#15就是两个美艳舞者，在紫雨中跳着蝙蝠舞，然后给观众一个吻……
凡是比Click#15弹得好的乐队呢，没有那么强烈的舞台魅力，产生不了那么高的流行度，流行度做得好的乐队呢，往往听起来又有点小家子气。
坦白地说，Click#15还是有很大提升空间的，现在的Click#15总给我一种Prince翻唱乐队的感觉，而且翻的都是Prince在30年前写的歌。
就是真的像，要说模仿，比起盘尼西林，Click#15绝对有过之而无不及。
听一两首还可以，在现场看也很有感染力，在屏幕前看就有些乏味了，怎么老是这个？
当然，这也不能赖他们，Prince实在太高产，一生出了30多张专辑，好听的歌曲结构都被他玩遍了，怎么听总归有点像。
现在，Click#15是真的火了，原价180元的门票，黄牛炒到500元，直逼德云社！
再好的乐手也需要时间来沉淀，Ricky和杨策的音乐水平没有问题，希望节目结束后，他们有更多的时间进行排练，打磨出好的作品。
如果Click#15可以让年轻的男孩女孩听一些经典的放克音乐，我觉得他们还是有功劳的。
在《Bye Bye》这首歌中，旅行团的现场演绎在各方面都做得很好，甚至称为完美的演出也不为过。
看节目的时候我确实很爽，但是离开节目的渲染，单纯去听这首歌，并没有那么惊艳。
当然，这首歌是有缺点，但也不能否认它好的一面。
《Bye Bye》就像用顶尖游戏引擎做出来的技术演示样本，虽然本身并没有跨越时代，却给创作者展现了无限的可能性。
旅行团亲力亲为地告诉所有音乐人，现场应该怎么做，从开场极其华丽的屏幕动画，到光线和音乐段落对现场气氛的烘托，这首《Bye Bye》都是教科书级的典范。
在过去的时代中，音乐现场更强调音乐本身，而在信息数字化的现在，音乐要提供一种沉浸式的体验服务，而音乐现场是体验服务的终端，比以往更加重要。
在演出中，表演不再局限于舞台，虚拟的舞台布满了整个演出场地，音乐人的手上有了更多的武器。
《我愿意》是一首明亮的大调歌曲，痛仰却给它搭配了一个Grunge（油渍摇滚）式的贝斯线作为前奏，仿佛眼前是一片朦胧的灰色。
当主唱高虎温暖的声音传来，配乐也变得明亮，整体效果就像在奶盖中撒了一点盐，因为有点咸，所以甜得更酥心。
接着，这首歌在细碎的鼓点中带着听众摇摇晃晃，整体呈现出迷离又温柔的质感。
吉他solo的进入就像一杯烈酒灌进喉咙，是啊，醉后的你脸上泛着淡淡的红晕，更美了呢。
就算多一秒，停留在你怀里，失去世界也不可惜……
最后一句“为你”主唱用了气声轻轻地唱，可谓是大音希声，大象无形，所有的情感都融入在一句耳畔的呢喃中。
这首歌完整了呈现了浪漫主义的定义，也许这就是爱情吧。
在荷尔蒙的刺激下，现场观众毫不犹豫地选择了表现力更加具体的面孔乐队，但痛仰的《我愿意》更值得细细回味。
痛仰并不是一支善于比赛的乐队，之前痛仰就参加过东方卫视的《中国之星》，他们的表演惨遭被剪辑，他们只是真诚地去诠释自己的内心，其他的事，随它去吧……
刺猬版的《只要平凡》，与其说是改编，不如说是对原曲进行解构和再创作。
刺猬简化了歌曲的和弦走向，使旋律更加冲撞而直接，更像一首摇滚乐。
鼓手用击鼓模拟心跳声，尔后，贝斯声如同鬼魂，完全是在暗无天日、混沌未凿的世界之中游荡。
当第一遍主歌结束，一个转调，马林巴琴声响起，歌曲的情感转向光明，简直如同开天辟地般的磅礴洞彻。
而当女声吟唱进入，这温柔的声音就像人类对于爱，对于幸福，对于温暖最本能又单纯的向往。
天堂的大门已打开，这个平凡又善良的人，将被赐予永生与恩典。
这个受尽折磨的人啊，天堂之门为他敞开，他却不耽于享受天堂的永恒极乐，他放弃了这宝贵的机会，只愿再见自己的爱人一面。
神以自己的模样创造了人，因为有爱，所以人拥有了属于自己的模样。
刺猬将这首歌赋予了浓厚的宗教意味，这首歌就像在以音乐的形式讲述《希腊神话》中俄耳浦斯潜入地狱拯救妻子的故事。
在故事的最后，俄耳浦斯看着自己的妻子在怀中消失，只剩下两滴泪珠留在他的手心里，而他也郁郁而终，最终没能战胜狰狞的命运，但他的七弦琴化作星辰，照亮着每一个漫长的黑夜。
经过刺猬的改编，这首《只要平凡》拥有了新的生命，充满着一种宏大的救赎之感。
九连真人是国内乐队的一支新秀，在同类风格中，九连真人算是比较出色。
《莫欺少年穷》是一曲宏大的黑色幽默史诗，这首歌以长辈与小辈的对话作为形式，讲述一个少年出门闯荡的英雄主义故事。
本质上，这首歌是在讲述新兴的激进主义和陈旧的保守主义做斗争的故事。
《莫欺少年穷》可以说是客家话版的《Kashmir》，用中东味道的音阶和中国南部山歌的吟唱相结合，同样是Led Zeppelin（齐柏林飞艇乐队）经典歌曲的继承者，这首歌完全可以和Muse（缪斯乐队）的《Supremacy》（至高权力）相比。
除了能听出来小号手并不是很会吹小号之外，这首歌没有任何缺点。
从面孔不插电演绎的《幻觉》中，能听出来面孔的确拥有几十年的修为。
忧伤又温暖的旋律，一把木吉他，一把电贝斯，一把清音电吉他，三把琴交替着，把声音的织体填充得很丰富。
主唱陈辉的声音保养得太好了，一把年纪了声音还是这么华丽，一开口就是摇滚乐黄金年代的范儿。
陈辉的声音经过了岁月的考验，除了保持良好的生活习惯之外，科学的发声方式也是很重要的。
同样是高音金属嗓，你看看和面孔同时期的丁武，现在唱歌是个什么样子，比面孔还晚出道几年的动力火车，现在唱歌是什么样子……
心有猛虎，细嗅蔷薇。当铁汉开始柔情，展露内心的柔软，又有谁能不动容呢？
分享一首我很喜欢的铁汉柔情经典歌曲，由Lita Ford和Ozzy Osbourne合唱的《Close My Eyes Forever》（永远闭上我的眼睛）。
Click#15这次不再不模仿Prince，而是往根源的方向走，改玩带有放克倾向的50年代山地摇滚。
这首歌讲的是一场发生在纽约市的心碎爱情故事，运用复古的布鲁斯之声，既是爱情的一去不复返，又是浪漫回忆的回光返照。
Click#15玩的是12小节布鲁斯的一个变体，在每一段中，把最后4小节再重复一次，可以理解成16小节布鲁斯。
众所周知，布鲁斯是可以即兴三天三夜的音乐风格，Click#15本次的演绎，既复古又有新鲜感。
Ricky重复地唱着呓语般的歌词，就像在纽约午夜烂醉街头的男人，一遍遍追忆着逝去的爱情，整首歌散发着彷徨而抑郁的荷尔蒙气息。
去年我朋友向我推荐盘尼西林的《Say It Again》，我说这就是填了卡农和弦的披头士《Let It Be》，然后我给她听了《Let It Be》。
我朋友说，还是《Say It Again》好听，我直接翻了个白眼。
今天听到这一版的《Say It Again》，我不禁感觉，就算是换皮的世界名曲也是好听啊，真香啊！
欧阳娜娜的大提琴搭配上卡农和弦，更有一种宿命的归属感，在爱与不爱之间，终究只有一厢情愿。
最后欧阳娜娜轻声哼唱，主唱张哲轩在高声部用力地和声，仿佛要呕出他的灵魂，这男女之间的声音差异，使这一段美得令人心碎，仿佛在告诉人们：
海龟先生改编的《日光》与原曲的风味大不相同。
原曲中只在中后段出现一次的“水濂遮蔽，海妖歌吟”被反复强调，阴暗的和弦走向搭配上充满延迟的吉他音色，使这首歌蒙上了一层哥特而戏剧化的色彩。
女声伴唱在后面轻轻地和音，就像海妖塞壬罪恶的诱人声音。
如果苏打绿的《日光》描绘的是早上八九点和煦的太阳，那海龟先生的《日光》就是黎明的曙光拼尽全力，用身躯与黑夜搏斗，最终给世界带来光明的故事。
歌曲以清音吉他弹奏明亮的大和弦作为结尾，阳光洒满大地，天亮了。
汪峰的水平，其实比大众的普遍认识要高一些。
我的一位朋友说：汪峰是中国内陆摇滚商业化的旗帜性人物。
我认为，汪峰最大的成功之处，在于他成功地找到了他的受众群体：
掌握了中年男性的口味，也就掌握了他们的钱包。
所以不要嘲讽《飞得更高》了，人家飞得真的很高！
《花火》是一首写给年轻人的歌，新裤子通过主歌部分用低八度演唱，并将主歌的人声旋律线改得比原曲更丧，更凸显出了副歌时的强力和弦猛扫和引吭高歌。
新裤子主唱彭磊在演唱副歌时，用的是一种反声乐的演唱方式，通俗地来说就是“瞎杰比喊”，
但人类的发展轨迹又怎能缺少呼唤着青春的鲁莽呢？
在热血和执拗的驱动下，愣是冲出一片崭新的天地，
就像朴树在歌中所唱，直到看见平凡，才是唯一的答案。
当一个人正视自己的平凡，却还欣赏着平凡的自己，也深爱着平凡的别人时，那他真的拥有了身为“凡骨”的骄傲。
生活的灿烂终将是昙花一现，生活的常态终将是平淡入水，生活并不火热。
感谢摇滚乐，感谢新裤子乐队，也感谢正在看这篇文章的你，生命因你而火热。
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