大写意，属于国画的一种，以其洒脱、烂漫之笔法，表现或枯涩，或磅礴的意象。
小写意，与大写意注重表达画家主观感情不同……这个可以相似，也可以不似，重在意境！
但小写意，则多注重意象的写实，所以还是有点区别。
（孙胤博，大写意，《一心向阳谱金曲》）
（孙胤博，小写意，《太阳花开春光来》）
大写意，最早从唐代王洽开始，这位画家首创了泼墨山水，国画从他开始，将原来的线条勾勒、丹青描摹，进入了意象派世界，也就是说从原来的形、色，进入了境的层次，达到了更进一步的表达。
（《王洽》，苏文绘。）
往后画家在泼墨山水当中无论采取留白还有其他手法，也多了更多的余地，而它的表现，也让整个画面变得更加生动和饱满，从中体现出画家率性、天真的态度，更显风骚。
王洽开创了大写意之风后，南宋梁楷，放荡不羁，好饮酒，人称“梁疯子”，首创简笔画，他的代表作《泼墨仙人图》用笔简明，意象斑斓，妙趣横生，在他之后，元明清人物画因其之先河，达到了很大的发展，而后，米氏云山，米芾、米友仁在山水画小景当中，采取了更加细腻的手法，却也能生动表现出当时山水之情致，富于文人志趣，诗情画意。
（梁楷，《泼墨仙人图》）
（米芾山水画。）
（米友仁：《翠微深处图》）
徐渭，同样是一个放荡不羁之人，他的大写意花鸟画，具有独创性，呈现出画家不羁个性同时，表现出清高、孤傲之品格，铮铮傲骨、不与世俗妥协。
（徐渭，《墨葡萄》）
而我们所熟知的：像八大山人、石涛、黄慎、任颐、吴昌硕、齐白石、李苦禅、徐悲鸿、黄宾虹、傅抱石、张大千、李可染等画家们，在大写意上，皆有其成就。
（齐白石，《松柏高立图》，2011年5月22日拍出4.255亿，为藏家所获。）
（李可染：《漓江山水天下无》）
建国初期的萧龙士先生，据说融南吴北齐画风于一体，是“江北第一画家”，用笔诘然，沿袭古风。
（萧龙士，《祖香》）
事实上，很多画家并不是专攻其中一种画法，往往融合了多种技法，甚至包括西方油画当中的一些观念进入东方水墨画或丹青之中，成就其大写意。
（李可染在绘画上的成就，在于其人吸收了西方绘画技术手法进入传统笔墨造型当中，且将明暗处理融入国画，其中逆光手法，冠绝天下。
在《万山红遍》当中，李可染以逆光画法，将黑色换成红色，轰动一时。）
（李可染《千岩竞秀万壑争流图》，成交价，1.265亿元。）
而孙胤博便是其中一位，他的大写意丹青，简直惊艳了我的世界，实话说，我最早是看他的“极致道”系列当中一幅画，想到伯夷、叔齐，认为正是他们的不屈意志，成就士大夫风骨长存。
（孙胤博，极致道系列，《极之道》。）
那时候我是因为刘江明老师（号清泉）向我推荐了他的作品，诧异不已，彼时已经从军旅画家王景儒老师那边欣赏了其人大写意之作，探寻到了与以往作品不同的辉煌，非常符合他的性格还有身份，较一般文人作品表现心境，显得更加硬朗一些，线条也更加果断刚毅。
（王景儒老师的大写意作品，兼具峥嵘意象，充满着飒飒利落之感，与寻常文人画不同的是，其中颇见刚毅。）
（齐派画家刘江明的作品，在用笔刚柔兼济当中蕴含真情，显示出生机勃勃的印象，沿袭了齐派的以简约线条和浓淡墨相融而表达出卓尔不凡的形象。）
刘江明老师非常具有鉴赏眼光，而他推荐给我看的孙胤博老师作品，我当时看了，就惊为天人。
（孙胤博，《天鹅湖》。）
第一，构图严谨。
无论是在“极致道”系列里面的层次分明，色彩过渡，还是山水画当中的陇山雪意象鲜明，或者是白桦林系列的静谧幽深，深具含义，或者是向日葵系列的极致奔放，阳光灿烂，无一不在构图上进行了美学设计，以极小空间体会博大的社会意义，以不同意象展现不同情绪，从而表达出作者对人生的一种乐观，积极，向上，以及温暖，幽静的情调，既热烈又内敛，既温暖又沉静，形成矛盾的统一，然而毫不违和。
（孙胤博，《悟道》，又名《朝圣》，鲜红色的袈裟、一串串脚印、半空中的金佛以双钩笔法勾勒……显现出网络玄幻特有的意味，令人拍案叫绝。）
第二，作品积极。
或许很多人认为，名家之作，只要是名人的画，就适合携挂中堂，或者放置于卧室，实际上并非如此。
因为画要吻合挂画者或者买画者的身份，立场，但更重要一点是，是否能够对这个人的人生，起着积极的引导作用。
所以这个时候不能盲目买画，或者挂画，它讲究缘分：而缘分最恰当的解释就是，见而心喜，久处愉悦。
不管是人，还是事物，都是这个道理。
因此不能盲目买画……那么在不确定什么样的画跟自己有缘分的情况下，最方便的就是买积极、正能量的画，这样的话，一生人可以朝着正方向走，交朋识友，也不会吃亏。
因为它有一种正面引导作用，从而带来的积极指向，具有鲜明的意义。
从而让一幅画起到了“近朱者赤”，对买画人以及挂画者和挂画者的朋友，起到精神上的熏陶和正面指导作用。
这就叫做“陶冶”。
（孙胤博，《喜从天降》，两只喜鹊为譬喻，在白桦林当中飞行，穿梭，寓言着好事来到。）
第三，受众繁多。
孙先生是我所见，最近绘画界行情不好的时候，依然作品层出不穷，受到大众欢迎的一位画家。
当然并不是其他画家作品画得差，诚然孙胤博老师的画作，笔触清新，构思严谨，该大胆时大胆，该细腻时细腻，用色很有章法。
但是，他的画卖的好，很重要一个原因是：他的画东西方皆宜，而且适合送礼，挂在家中卧室或者堂中，学校，或者咖啡厅，其他场合都行。
（孙胤博，《春曲》，九对即十八只小鸟在树上歌唱春天的到来，笔触错落有致，数字吉利，小鸟机灵又可爱，无论放在哪个场合，或文艺，或商业，都是品味之选。）
（一）意象选的好
如向日葵系列，本身形象阳光，正面。
希腊神话里，它代表着“沉默的爱”，在中国古代民间故事里，也代表着向往光明与自由。
荷兰画家梵高生前非常喜欢向日葵，留下作品也有《向日葵》，正因为向日葵始终向着太阳，代表着永远对真理、自由与温暖的追求，对梵高来说，他也渴望得到向日葵一般的浪漫从而实现自己的梦想，所以向日葵可以说是他的精神支柱。
（梵高，《花瓶里的十二朵向日葵》）
然而梵高因为个人命运以及性格的问题，遭到各类挫折，他的画风展现出一种诡谲的风格，因其不稳定。
（梵高，《花瓶里的十五朵向日葵》）
（《文森特·梵高—自画像》，1889年。）
但他在情绪上张扬而热烈，因此引起了广大绘画爱好者和鉴赏者们的感同身受。
这就是画家的魅力。
孙胤博先生的“向日葵系列”吸收了梵高等西方画家在油画技术方面用绚烂技法表达出来的炽热感情，在向日葵这个正面以及阳光形象上的选择，做到了雅俗共赏，东西方认可，同时吸收了其他画家在创作上的优点，从而让向日葵这个意象，呈现出跟其他画家不同的特点：
热烈奔放，张杨美丽，但不癫狂；
肆意潇洒，充满希望，但不过度；
偶有枯涩，意象黯淡，另含生机；
勾勒丹青，宝石点点，成就梦想。
他笔下的向日葵呈现出的生机勃勃，意象绚烂，用色大胆，带双鸟（喜鹊、相思鸟等）以示“好事成双”、“成双成对”、“百年好合”等喻义，适用于各类场合，各类人群。
除了向日葵，吉祥的鸟儿如喜鹊、相思鸟等，还有鹿，它也代表吉祥，健康，长寿，美丽，自古以来就是神兽，如传说中的南极仙翁（寿星）的坐骑就是白唇鹿，而在《封神演义》当中的燃灯道人（后面成为西方佛国当中的燃灯古佛，也称定光佛）坐骑，也是梅花鹿，中国商代就用鹿骨，内蒙古白岔河发现的商代岩画，以鹿最多，殷虚有鹿角刻辞，“丽”的繁体字“麗”，上半部分是“丽”，下半部分“鹿”，也足见其喻意，便是古人婚嫁，也是给两张鹿皮作为聘礼，意即迎娶美丽的姑娘。
鹿不但是美女的代称，也指美丽，同样可以引申为“禄”，资源、江山，皆入此列，成语“逐鹿中原”，便是如此！
天下大争，纷纷逐其鹿，便是因为鹿代表着禄，因此不少人去追求它。
当然，鹿的本义也代表着，优雅、和平与安宁，所以，它值得我们每个人去守护。
不论是极致道系列，陇山雪，向日葵，鹿，双鸟或者成双数的吉祥鸟，清静幽深白桦林创作出来的静谧空间，都给人一种感觉：
那就是东西方皆宜，而且它所代表的意义，对所有人来说，都是美好的，也是大家的向往，因此，它成为一种很有积极正面的礼物，可以出现在我们的身边，或者我们的生命里。
（二）技法的成熟
仍旧以向日葵系列为例：
若是枯涩的向日葵，整个画面显得跟他所画的其他向日葵有明显区别，其他向日葵的话，一般色彩明丽，意象斑斓，甚至在鲜黄色的向日葵背景，辅佐以蓝色或者红色，甚至还有紫色等颜色作为背景，反而显得前象即向日葵显得更为生动，形象饱满，简直在画当中，呼之欲出。
而看那枯涩的向日葵，色彩明显没那么多，只有两个颜色：黑色和黄色，黄色写向日葵，表现出奄奄一息之感，即便还是张扬的向日葵，但此刻却耷拉着……显示出衰落的光景。
而水墨则浓淡相间，叶子或深或浅，也是水墨深浅表达，以留白给人无限遐思！
古曲以“哀而不伤”为美（《论语·八佾》：“《关雎》；乐而不淫；哀而不伤。”），同样令人惊艳的是，这幅画，看似向日葵衰落，残叶、耷拉的花、暗淡的颜色、无精打采……好像要枯萎了一样或者正在枯萎……可你完全感觉不到死亡的气息。
孙胤博先生画“残败的向日葵”，实际上别含生机，所以说即便是面临着严酷的境地，但实在是另有春天，并非全然的放弃。
这等意象，倒也是很稀奇的。
但为人确实应该如此，表面的破败不等于永远，接受如今的存在，换个春天，到时候自然又是生命磅礴，生老病死，也无非是其中一瞬罢了。
所以生命也是永恒的，也无须烦恼了，破局，也自在生机当中……无须寻找，也无须懊恼，本来就在你的生命里。
当然，除了主要意象外，增色也是十分有必要，同样是枯涩意象，加双鸟，背景添一点粉红，画面活了，不再衰败，只是淡看春秋，光景自然在迎，未来很美好；
又或者是鸟儿离去，告诉你，人生该放弃的，还是要放弃，眼前光景，不可留恋。
至于宝石点的用法，五彩斑斓，无论是黄色、绿色、浅蓝、深蓝……各种颜色，都寓意着你在不同人生当中充满着希望，奋斗，努力，还有理想……每一个宝石点，也是你人生当中的升华。
它不但凝结着你的希望，寓意着理想，同时也使得你整个生命，更加生动起来。
而在材料上的新意，也足可让作品锦上添花。
从不同题材、不同背景底色，不同纸张，到不同颜料方面的创新……可以说，是保持孙胤博先生彩墨向日葵，保持着活力的一个重要原因。
不单单是题材意义的丰富，也变得呈现更加多样化，也更适应各类喜欢绘画的受众们。
同时也表现出作品更加大气、惊艳的魅力来。
（《金葵献瑞》：泥金纸，颜料部分金属色、老墨，从而将整个作品彰显出金碧辉煌之魅力，显得更加高档与奢华。）
（三）智慧的品格
孙胤博，男，甘肃省庆阳市人，国家一级美术师，斋号：桦墨轩（华墨轩），国家一级美术师，中国美术家协会甘肃省分会会员，中国白桦林画院副院长，中国书画家协会副秘书长，甘肃工业职业技术学院客座教授……网上可以找到他的不少简介，但简介是死的，画才是生动的。
（来源：孙胤博，书画家百科）
（来源：中国日报网，《当代画家孙胤博——原创彩墨白桦林》）
看头衔的时候，你几乎无法作出太多判断……无论是否内行，还是外行。
但看他的画从中发现诸多玄妙之处……然后你再去看简介，便觉得实至名归了。
（右为王阔海先生：中央国家机关美术家协会主席、中国国家机关书法家协会副主席、中国美术家协会理事、中国水墨汉画艺术创始人，题写“桦墨轩”。）
早年浸淫中国大地上的各类旅行生涯而导致的写生与创作，积累了无数素材，最终采撷了其中美丽的白桦林元素，陇山雪元素……以及吉祥鹿，吉祥鸟，美好阳光的向日葵等元素，作为自己国画当中的元素，从而向人们传达出环境的静谧，幽美，甚至如向日葵一般，哪怕在衰败当中，仍然蕴含生机的一种哲理。
他的画无论用色大胆细腻，或者是手法新奇，既采取西方技法当中的直白浅显，意象明烈，也采取了东方元素当中的含蓄内敛，从而形成一种统一的风格，即在任何自然当中，危机也代表着机遇，而一个人在任何环境当中，都无须烦恼，而需要注意这个人应该注意的，一个人的品行之圆满，以及高洁，从中流露出来。
（孙胤博，《乾坤清气》。）
愿你像白桦林一样，美丽幽静，哪怕林中有沟壑，但鹿行呦呦，警惕人生当中各类险恶，保持美好平静的生活；
愿你如陇山雪一般，清白高贵，留给人们，是美好的向往，心中的圣地；
愿你如极致道，一个人在生活当中亦可磨炼心性，成全自我，投入更高级与伟大的心灵对话之中，高雅、高贵、高明、高瞻远瞩；
愿你如鹿鸣吉祥，愿你如双鸟喜庆，愿你如向日葵明亮又张扬，在生命当中，无论顺境还是逆境，走向最好的选择，成就梦想。
写意画发展至今，如大写意，以彩墨成就其人生，将自己心中所想，用绘画的形式表现出来，从而既表现出个人高洁的品行，典雅的风度，内敛的性情以及饱满的热情，投入在生活之中。
同样的，以一种正能量的关怀，用绘画给我们营造了一个安详、和平，但也应当与现实当中一样，看那美好是美好，看那小河当中，也充满着机遇，可沟壑即为险境，哪怕外表很美，也是要注意万分。
更告诉我们，如果你的景象如那衰败向日葵一般，那么，这种情况，选择放弃，又何尝不可呢！
人生当中，没有什么是不可留恋的，哪怕一草一木；
人生当中，又不是什么不可放弃的，风景再美、若不属于你的，就让那鸟儿一般，飞走吧……因为你有你自己的生命。
（孙胤博，《鹿鸣金秋》。）
像童话一样啊，带着美好的心意。
也像现实一样啊，看到那斑斓之处，存在的真谛……人只有明白了自我，才能对整个环境，整个社会，作出真正负责且积极的态度。
（孙胤博，白桦林系列之《绿》。）
参考资料：
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2.小写意，百度百科；
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7.易阁网，《王洽：中国泼墨画的开创者》；
8.梁楷百度百科；
9.萧龙士百度百科；
10.广州城建艺术团，《泼墨画|清雅脱俗的风骨 》；
11.米芾山水百度百科；
12.米芾百度百科；
13.米友仁百度百科；
14.艺术追踪，《欣赏 | 中国历史上的父子书画家，你知道多少？》；
15.徐渭百度百科；
16.临沂圈，《齐白石的十幅最贵的画，到底能价值多少钱？ 》；
17.李可染百度百科；
18.盘古艺术，《惜墨如金，王洽泼墨成画，墨水交融，千变万化，臻于神境（国画）》；
19.海外网，《墨天神境 》；
20.刘欣点评中西美术作品，《李可染山水作品中的逆光画法》；
21.新华网，《1.265亿元！李可染《千岩竞秀万壑争流图》在嘉德春拍成交》；
22.盘古艺术，《李可染又一幅过亿国画作品《千岩竞秀万壑争流图》（油画国画定制》；
23.百度知道，《齐白石的虾的特点》，答主：阳光点的灿烂点、
24.艺术市场通讯，《文化水平并不能完全决定艺术水平的高低》。
25.王阔海，百度百科；
26.华墨轩，《中国白桦林画派画家孙胤博》；
27.阳飚（郑苏青），《穿越冰河—————题孙胤博之彩墨国画白桦林》；
28.中国日报网，《当代画家孙胤博——原创彩墨白桦林》；
……
感谢以上作者们的分享。
备注：除了文中所列参考资料，从前也参考过部分资料，但因为篇幅所限，加上也不是重点说明，因此寥寥几笔，如吴昌硕大师作品曾经参详过，作品也进行了一些查证……但在本文中没有重点描写，时隔日久，因此出处也不甚明了，表示抱歉。
又：文中孙胤博先生作品在绘画技法方面的一些说明，来自于文字采访。
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