张 吉 利 简 介 艺术简历: 1974年，作品《送拥军柴》、《刷红纸的小工厂》入选金华地区美展。 1975年，《送拥军柴》入选浙江省美展。 1986年，作品《红梅少女》、《梦》入选加拿大约克大学举办的“中加艺术学院学生作品交流展”。 2004年，创办艺术工作室“北京三号院”。 2004-2012年，从事油画系列和水墨系列创作，作品参加北京、上海、河北、四川、浙江、山东、安徽、福建等地举办的艺术展。 2013年，作品《骑单车》、《青山依旧》、《悟道》入选“2013中国当代艺术文献”。作品《归》在北京保利第24期精品拍卖会上成功拍卖。 2014年，作品《雪霁寒林》、《八仙山》入选“2014中国当代艺术文献”。作品《中国莲》在北京保利第28期中国书画精品拍卖会上成功拍卖。 2015年，作品《未来答问》、《救系列》入选“2015中国当代艺术文献” 2016，被阿特艺术网评为“中国具有影响力的艺术家”。 个人主要文献: 《消极是艺术蕴藏的力量》（1987年）、《视觉意义上的书法》（1995年）、《非观念无意象艺术宣言》（2006年）、《“后新文人画”的个性语言和艺术价值》（2013年）、《笔墨洗心，书画养神》（2018年）
张吉利：“后新文人画”
的个性语言和艺术价值
个性化的绘画语言是衡量绘画艺术价值的重要标杆。艺术家必须不断通过艺术表现形式来实现自我，从已经存在的传统体系中自我否定、自我超越，进而以新的形式存在和延续。
一、“后新文人画”与传统水墨语言的比较
后新文人画的语言可辨性强，墨色沉静而空灵，气韵生动。表现形式与传统水墨相比较，有两大区别：其一，传统水墨是墨随笔现，后新文人画是笔随墨现；其二，传统水墨的气韵依附于笔，七笔二墨一水;后新文人画的气韵依附于水，七水二墨一笔。视觉效果相比较，也有两大特征：一是画面肌理、质感、气氛建立在墨色的细微差异上，而不是建立在用笔的变化上;二是画面侧重视觉的变化上，而不是侧重心理的变化上。
▲《竹林》尺寸：68x68cm 2013年
▲《归》尺寸：136x42cm 2014年
▲《中国莲》尺寸：136x56cm 2015年
二、“后新文人画”与当下水墨语言的比较
当下中国水墨画流派纷杂，归纳之有四种流派占居主要的地位，以时间维度排列是：1、仿古画派2、新文人画3、抽象水墨4、观念水墨。其中，仿古画派和新文人画在绘画语言上与古代水墨画相比较，水墨语言不仅没有突破和发展，更多是模仿;抽象水墨在技法和材料运用上比之古代绘画有很大的突破，但形式上与西方抽象绘画相仿;观念绘画的水墨语言不明确，注重观念和符号。
与以上四种流派的水墨语言相比较，后新文人画的语言是抽象水墨对文人绘画的介入，也称为“后新文人”水墨。
▲《未来答问 之一 》尺寸：136x68cm 2016年
▲《未来答问 之二 》尺寸：88x68cm 2019年
三、各时期“文人画”的艺术特征
文人参与绘事在魏晋时期即已发生，而到北宋苏轼才明确提出“文人画”的概念，以区别青绿山水和重彩人物花鸟画。文人画的哲学基础是儒释道思想，其绘画特征表现在以下几个方面：
（1）写意性，尚意尚韵。《周易》的“立象以尽意”和庄玄的“得意忘象”的精神对文人画影响深远。谢赫提出的“气韵生动”和荆浩创导的“气、韵、景、思、笔、墨”都是强调气韵和心意，不求形似而追求物象之外的性灵、意趣、平淡天真的韵味。元四家的写“胸中之丘壑”、“不求形似，聊以自乐”标志了文人画的成熟。
（2）书写性，书画同源。文人画注重书法用笔，强调“骨法用笔”，纵横逸笔，力遒韵雅，气韵生动。画写物外形，书传画外意，崇尚诗、书、画、印完美结合。
（3）重水墨轻色彩，留白、论品。简淡的水墨是无限可能的色彩变化，“黑白”是文人画哲学的基础，是庄、玄、禅和儒家心学的共同价值取向。画中留白，以一担十，以少胜多。文人画不拘常法，鄙视描摹之作，追求“逸格”。
（4）空灵性，虚拟性。曲径通幽，移步换景，韵味无穷，虚实相生，是文人水墨的特殊审美。
▲《石塘拾遗·船》尺寸：136x68cm 2018年
▲《石塘拾遗·岩 》尺寸：136x68cm 2018年
四、“文人画”、“新文人画”和“后新文人画”的比较
随着近现代社会的发展，文化观念以及书写工具都产生了很大的变化，诗书画印都已衰微，加之西方现代艺术的强势影响，可以说在黄宾虹之后，已经没有真正意义上的“文人画”了。
“文人画”衰落以后，直到20世纪80年代，“新文人画”才开始以维护和发展中国传统文人画的价值的方式出现在世人面前。
“新文人画”是当代知识分子参与现实变革，在新历程中的自我反思中，选择传统文人画的形式，进行与西方现代观念艺术碰撞的不妥协的选择。但是“新文人画”的艺术语言更多的是继承传统文人画技法和表现方式，形式的现代感不及现代水墨，时代感又不及现实主义流派。从某种意义上说，“新文人画”在20世纪后期的出现，根本原因是出于中国文人对中国艺术模仿西方艺术的现状的批判和否定。
如果说“新文人画”是80年代初期时文化上的一种消极保守的抵触，那么，“后新文人画”是国际化进程中文化上的积极的交融。“后新文人画”是新时代知识分子以水墨为载体，以视觉直观为手段，以关注人类生存环境和精神面貌为己任，服务于社会文化精英，参与后现代文明的文化建设。它不同于古代“文人画”的“晚年独爱静，万事不关心”，也不同于现代的“新文人画”的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的情怀。
▲《花蝶》尺寸：136x68cm 2019年
▲《江畔》尺寸：136x68cm 2019年
五、“后新文人画”的艺术特征和价值取向
时代的变革给“后新文人画”提供了产生和发展的大环境。在这大环境下，市场经济的迅速发展，给中国艺术家原有的生存方式和生存结构带来了史无前例的冲击和组合。艺术家也前无先例的关注语境和市场，“符号化”和“可识别性特征”成为各领域艺术家能在行业内和市场中确定身份的重要条件，同时也是高端艺术品消费者选择艺术品的先决条件。
但“后新文人画”毕竟还是文人画范畴，保持文人画的基本特征和价值取向。对当下有人文的关怀，鲜明的艺术创作个性，媒质保持水墨形式，创作态度坚持文人画的基本底线。但各个时期的文人画有其特有的艺术特征和价值取向，“后新文人画”的重要艺术特征表现在“符号信息化”和“制作技术化”，价值取向“精英性”和“市场性”。
▲《雨后》尺寸：136x68cm 2019年
六、 “后新文人画”的艺术价值
1、强烈的人文关怀和严谨的创作精神
艺术家的人文关怀表现在对题材的选择和关注的角度上，或隐晦或直观地表现出画家对人文发展的态度。“后新文人画”题材选择宽泛，局限性小，消除山水、花鸟、人物的题材区分界限，更多是关注题材的元素选择。
严谨的原创性和作品的唯一性是艺术创作的基本要求。反对没有时代精神的仿古作风和无限的单一复制的商业行为，倡导艺术家真实对待生活，真诚对待消费者。
2、抽象水墨和写实图式结合的表现形式
“后新文人画”的艺术表现方式，主要采用抽象水墨和写实图式结合的形式。“太虚欺世，太实媚俗”，保持朴素的文人绘画状态，在抽象水墨中加入写实图式作为引子，激发观众的想象。
3、个性化语言
个性化艺术语言有一个直观可比的参照体系，在超具象到纯抽象语言排列的“色谱”中，反复活跃、呈现在谱中某段某点上，同时与周边谱点有明显的差异，如此，个性化语言才有价值。
▲《松壑秋风》尺寸：68x50cm 2019年
▲《江上晴光暖翠熏，几峰回合几峰分》尺寸：136x52cm 2019年
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