侠文化在中国源远流长，是中国最鲜明的文化符号之一，其文学发展史大体分五个阶段。
《史记》-游侠列传篇，专门记录了历史上那些重然诺、守信用，跌宕豪迈，扶人危难的豪客游侠。太史公歌颂的游侠精神，是后世侠客小说的精神源流。
唐传奇时代，受六朝志怪文化影响，《聂隐娘》《虬髯客》《僧侠》等名篇，开始有意识地“虚构”一些惊艳绝世、神行百变的剑侠形象，侠客小说由此诞生。
明清时期，武侠故事全面“世俗化、系统化”，关注点转向人的世情生活，并逐渐形成固有的打斗模式、矛盾纷争、思想倾向，以《水浒传》《三侠五义》为代表，不但刻画出鲜明的人物群象，还构建了复杂立体的侠客世界。
民国时期，思潮激荡，武侠文学呈井喷状态，还珠楼主的“奇幻仙侠派”，郑证因的“帮会技击派”，王度庐的“悲剧侠情派”，白羽的“社会讽刺派”，朱贞木的“奇情推理派”，这些作家对旧侠客世界做了系统地改良升级，极大拓展了武侠文学的深度和广度，为后续的武侠盛世打下基础。
武侠盛世的标杆当属金庸。
新旧交替的时代背景，香港特殊的文化环境，出身文人世家、精通西方文化、从事编剧工作的身世经历,让他集天时地利人和于一身。
所有优势一起共振，呈现的作品就是：
1故事内容博大精深、包罗万象，从经史子集到诗酒糖茶，文化元素丰富，层次立体分明。
2将西方的戏剧技巧运用到传统的叙事模式中，增强戏剧冲突。剧情编排宏大严谨有逻辑，讲究艺术节奏的调韵和变化。
3善于从文学经典中汲取营养，将传奇情节与现代思想完美结合，寓言特质明显，即有娱乐性又有深度。
4对中国历史的整体把握能力强，重构历史的同时，注重文化反思。
武侠小说作为我国本土类型文学，一定程度上能反应出精英文化与民俗文化的分歧。金庸作为武侠文学的集大成者，以其博雅通达，融汇中西，贯穿今古的能力，调和了二者的分歧，将武侠艺术拔高了一大截。
金庸以毕生精力将学识修养与志向事业统一起来，把自身的家国情怀，文化思考，人生感悟全部融入到作品中，创造出的经典人物、文化意象，已经成为整个华人世界的共同语言、共同记忆。
金庸取得辉煌成就的同时，也为后续武侠创新，设立了巨大门槛。在这个前提下，古龙的横空出世就显得更加难能可贵！
与金庸的武侠世界观不同，古龙另辟蹊径，他彻底去历史化，更关注个体的自由与解放，在探索人性的层面上沉的更深、走的更远。他将现代人的情感处境、精神困惑融入到武侠故事中，营造出一个彰显个性、释放压抑的“江湖乌托邦”。
1古龙江湖的源起（1956-1963）
古龙在1956年发表文艺小说《从北国到南国》，开始了职业写作之路。这个小说的主人公谢铿后来还成了《游侠录》的主角。
古龙最初走的是纯文学路线，机缘巧合下，开始为台湾武侠三剑客代笔，后来于1960年写出人生首部武侠作品《苍穹神剑》。
这个阶段的古龙创作力旺盛，写下了大量作品练笔。通过对王度庐、朱贞木、金庸、司马翎等前辈名家的模仿学习，古龙摸索出一条属于自己的创作道路，独具特色的“古龙江湖系统”渐渐浮出水面……
2古龙江湖的成型（1964-1976）
1964年古龙写出《大旗英雄传》、《浣花洗剑录》，这两部书和《武林外史》、《绝代双骄》并称为古龙中期创作的四大名著。
古龙江湖系统里最具影响力的四大支柱《小李飞刀系列》《楚留香系列》《陆小凤系列》《七种武器系列》，大都能从中期作品里找到谱系源头。
例如，沈浪、铁中棠就影响了李寻欢、楚留香。《浣花洗剑录》里的白衣人、紫衣侯就影响了后续西门吹雪、燕十三等剑客形象。《武林外史》里的快活王、王怜花也影响了后续逍遥侯、无花等反派形象。
在进行中期创作时，古龙的格局更加阔达，开始放眼于全球文学。杰克.伦敦、海明威等西方作家，吉川英治、柴田炼三郎等日本作家，乃至“西部片”和“剑戟片”等电影，都成了他吸收营养的地方。
古龙将这些营养，化用到创作当中，结合自己的思考感悟，最终创立出古龙特色的艺术风格：
1简洁、明快的文字表述。
2一招制敌的武打设计。
3娴熟的运用侦探悬疑元素。
4注重氛围渲染、意境营造。
5善于挖掘生命的原始潜能。
6对武道、人心的极致探索。
7对浪子、边城意象的偏好。
以1969年的《多情剑客无情剑》为标志，古龙进入创作上的巅峰期，《萧十一郎》《流星蝴蝶剑》《欢乐英雄》《七种武器系列》《陆小凤系列》《边城浪子》等佳作陆续问世。
求新求变是古龙的毕生追求，1974年的《天涯明月刀》是他进入革新期的标志。他在这本书里倾注了巨大热情，却因理念太过超前而备受挫折。在市场与读者的双重质疑下，古龙顶住压力，最终于1976年写出旷世之作《三少爷的剑》。
《三少爷的剑》是古龙武侠的巅峰作品，谢晓峰、慕容秋荻、燕十三等主要人物在思想层面上均有深深的执念，他们“破执”的过程像一幕幕寓言，充满了禅意。书中对世俗生活、生命本真的哲学思考，彻底解构了以往的武侠套路，将武侠文学带入到一个更深的层次。
1976年之后，古龙的精力开始被电影事务分散，身体也逐渐变差，文学创作进入衰退期，期间写出的精品只有《离别钩》和《英雄无泪》。1985年创作的“大武侠时代系列”，是古龙去世前为武侠创新做的最后努力。
3古龙江湖的影视化（1976-1994）
电视电影等新媒体技术是武侠盛世的重要推手。以1976年上映的《流星蝴蝶剑》为标志，古龙作品的影视改编进入热潮，前后改编了200多部电影，70多部电视剧。其中，成就最大的是楚原导演。
楚原以舞台剧的拍摄手法将潇洒利落的武打设计、唯美精致的布景构图，融入到扑朔迷离的故事情节中，在形式上完美诠释了古龙作品“诗意朦胧、气质典雅”的写意特点。
在精神内核上，楚原紧扣“奇情主题”，着重刻画人物的内心挣扎及情感纠葛。因为早期拍过很多社会问题片，楚原对资本化社会里的人性异变有着深刻理解。争权夺利、尔虞我诈的江湖其实是现代社会的缩影。
正因为抓住了古龙武侠的精神内核，楚原在作品里对江湖人多了一重思考和关怀，对丑恶的人性加以批判，让迷失的人心得到救赎，让困守的情感得以释放。
楚原导演的艺术造诣非常高，他作品的魅力，很多已超出原著范畴，甚至对原著的不足做了补充和拓展。其中，《多情剑客无情剑》最大气，《三少爷的剑》最华丽，《天涯明月刀》意境最好，最得古龙神髓，《萧十一郎》将心理惊悚的氛围发挥到极致，乃至影响了后续邪典武侠《惊魂六计》系列，《白玉老虎》的结尾，反思深刻，升华了故事主题。
楚原之后，将古龙武侠的精气神发挥到极致的是王家卫。
1994年上映的《东邪西毒》，讲述了欧阳锋、黄药师等人在情感上角力一生的故事。西毒的自卑与妒忌，东邪的骄傲与自私，盲武士的悲情与无奈，慕容嫣的痴情与绝决，剧中的每个人都困守在自己的精神世界里，尽是求而不得的痛苦。最后，所有的情感与欲望都在时间的火焰里化为灰烬，人的一生也就此幻灭……
王家卫以情字描摹江湖，拿武功比喻人心，本质上反映的还是现代人孤独寂寞的内心、荒芜萧索的情感，这一点和古龙的精神内核完全契合。而他碎片化、意识流的表述方式，直至人心的情感金句，以人物的情感和个性来构建世界等特点，更是鲜明的古龙风格。
《东邪西毒》是王家卫用金庸人物演绎出古龙风情的经典故事。
最近十几年来，武侠片连续衰落。像《剑雨》这种卡司强大、制作精良的高水准作品，市场反映都一般。尔冬升导演的新版《三少爷的剑》，更是反响平平。
传统武侠片的开拓创新，成为一大难题。
2011年陈可辛导演的《武侠》做了一次有趣的尝试。剧中，金城武饰演的警探用一口川话对甄子丹的武功做了一通科学解析，试图从科学角度解构武侠。
冯德伦导演的《太极》系列在这个方向上走的更远。他用“蒸汽朋克”的元素重构了杨露禅偷拳这个传统故事。科幻与武侠的欢乐碰撞，让人眼前一亮。
路阳导演的《绣春刀》系列则开发了武侠片的亚文化圈层。故事不再以家国情怀，快意恩仇为主题，侧重反映个人在封建体制压榨下的心理异化。
绣春刀与无常簿等“暴力意象”，直接折射出人物个体在大环境下的困境、挣扎与坚守。《绣春刀》可算作披着武侠外衣的政治惊悚片。
近期武侠片的最大惊喜是徐皓峰，他的硬核作品为武侠开辟出一方新天地。
徐皓峰少年时在中央美院附中学习中国画，大学时在北京电影学院进修编导专业，与贾樟柯、徐静蕾同届，毕业后竟埋头整理民间武术资料，潜心研究道家文化，精心创作武侠小说，在家潜修了8年之久。
潜修期间，他接触最多的是道教大家胡海牙，以及本家舅姥爷-形意拳大师李仲轩，根据李仲轩的回忆，他写出口述历史著作《逝去的武林》。后来，他借此成为电影《一代宗师》的编剧，在影视圈崭露头角。
正是这些身世经历，让徐皓峰在武学基础、文化底蕴、电影技能等方面有着过人的优势，让他有能力承接断裂的武侠文脉，将“文以载道、武以定邦”的传统思想融为一炉，构建出自己“武以载道”的思想价值体系。
《倭寇的踪迹》讲述新旧武林秩序的立与破。
《箭士柳白猿》讲述民国武林的生态系统。
《师傅》讲述天津武行的生存模式和状态。
这三部作品里始终贯穿着技艺和道统的传承问题、礼崩乐坏下，武人的精神痛苦、对传统文化中暗含的民族性的思考，这些都体现出徐皓峰注重“武术内涵，人性提炼”的创作特点。
如果说金庸武侠代表了传统文人对江湖的美化与想象，那古龙江湖折射的其实是现代人的微妙情感。
徐皓峰则以武学修行者的身份，在飞速行进的时代浪潮下，对文化传统做了一场审视和自省。因为更接地气，他的作品往往有种返璞归真的力量与美感，让人从浮躁荒诞的现实中，静下心来感受那些正在潜移默化的人心和传统。
最近看了《刀背藏身》的预告片，那一幕幕拔刀的情节让人热血沸腾。该片是徐皓峰民国武林的收官之作，故事从对江湖规矩的探寻延伸到携手抗敌的家国大义，格局和宿求更加阔达高远。
据说，徐皓峰的古装武侠《诗眼倦天涯》和《天涯明月刀》已经杀青。他的武侠版图正在一步步扩大，武侠复兴的星星之火已经点燃……
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