12月17日，一年一度的奥斯卡国际电影十强名单新鲜出炉，包括韩国年度爆款电影《寄生虫》，西班牙小众艺术之作《痛苦与荣耀》在内的十部电影入选。
而令国人倍感郁闷的是，在国内创造了五十亿票房奇迹的国产动画佳作《哪咤之魔童降世》没有出现在名单上。最新电影
与《哪吒》一同被选送最佳国际电影奖的华语电影，还包括香港地区的《扫毒2：天地对决》和台湾地区的《谁先爱上他的》，这两部原本胜算就不大的电影更是在第一回合就出局了。
三部华语电影同时落选奥斯卡，这一消息一经传出，顿时群情激愤。
始创于1929年的奥斯卡奖，历经多年的发展，如今已然成为了电影界的最高荣誉。
这个由美国电影艺术与科学学院进行评判并颁发的电影盛典，之所以能够在全世界产生如此之大的权威和声望，与它的严谨，独立于政治的艺术探讨是密不可分的。
但就像小说作品、音乐作品一样，电影文化作为现代文化的一部分，其本身是无法完全脱离于政治而独立存在的。
在历史上，受麦卡锡主义、越战、冷战、意识形态对立等等影响，奥斯卡奖对电影作品的好坏评判也不断在发生着改变。
对于奥斯卡奖的颁发标准，有这样一个不成文的规矩，那就是安全的、主流的、非争议性，且广为流传的电影。
这也是为什么在过去数十年里，《公民凯恩》、《低俗小说》、《肖申克的救赎》、《洛城机密》等众多经典电影佳作在角逐奥斯卡时先后抱憾退场的重要原因。
上世纪八九十年代，也就是如今中国第四代导演充满青春激情的那个年代，包括金熊奖、金狮奖、戛纳国际电影节评委会大奖、东京国际电影节大奖、开罗国际电影节终身成就奖、金棕榈奖、圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演在内的众多奖项在张艺谋、陈凯歌、田壮壮等中国电影人的不懈努力之下纷纷被拿了个遍，唯独只有奥斯卡奖始终没有被攻下。
虽然李安凭借《卧虎藏龙》拿到过奥斯卡最佳摄影、最佳艺术指导、最佳配乐和最佳外语片奖，更以《断背山》《少年派的奇幻漂流》拿下两届最佳导演奖，但深究起来，作为一个早已在好莱坞发展了数十年的电影人，李安的成功很难说是华语电影的胜利。
也许会有人会说“何必将奥斯卡看的如此之重，奥斯卡不过就是好莱坞自己的一个电影奖项罢了。”
事实确实如此，严格来讲，若将奥斯卡放到国内，也不过就是和金鸡奖类似的业界荣誉。但不同就不同在美国是世界最具影响力，历史最悠久，同时也最为先进的“电影作品出产地”，把奥斯卡奖项被视为电影界的最高奖项一点儿也不为过。
让中国电影最接近于奥斯卡的无疑是张艺谋，这个营造过无数大场面的中国导演，在数十年的电影创作中，曾经先后凭借《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等作品数次获得过奥斯卡提名，却始终没能如愿以偿获得梦寐以求的奥斯卡奖。
在他多次冲奥历史中，最孤注一掷的莫过于《英雄》。
宏大的历史背景、复杂的人物形象以及精致的服装道具……这些显而易见的优势使得《英雄》在海外上映之后获得了不错的口碑评价。
可惜，《英雄》的制作拍摄是在李安《卧虎藏龙》获奖之后才诞生的电影作品，而奥斯卡奖很少会让同样题材的影片连续获得同样奖项。
在张艺谋之外，陈凯歌也曾经与奥斯卡奖只有一步之遥，他的《霸王别姬》在1994年被送审，然而最终却无疾而终。
多年以后，功成名就的陈凯歌再度就《霸王别姬》向奥斯卡奖评委发问，为何自己的作品最终没能获得奥斯卡奖？奥斯卡评委说并不是因为这部电影本身的问题，而是由于缺乏沟通。
在当时的评委们看来，《霸王别姬》已经得到了金棕榈和金球奖，又没有见到陈凯歌关于此片的人和宣传活动，所以他们以为《霸王别姬》已经不需要这个奥斯卡奖来证明自己的实力了，所以最终就没有将最佳外语片奖项颁发给陈凯歌的《霸王别姬》。
让我们回过头看，三部冲奥电影的集体落选虽然有文化差异、价值观念等多方面的原因，但是电影自身存在的问题依旧是问题的根本。
将《哪咤之魔童降世》拿来与皮克斯或者梦工厂的经典动画作品进行对比，就会发现《哪咤》的投资体量与之相比，完全不是一个重量级别的。
客观来讲，《哪咤之魔童降世》无论是在技术层面上，还是在剧情设计上，都没能实现对好莱坞电影工业的超越，它的落选有其必然性。
技术层面上，CG运用、制作经验明显欠缺的现实，使得《哪咤》最终的胜利只能依靠大量人力和时间投入。
剧情设计上，电影依旧是好莱坞电影惯常运用的三幕剧形式，叙事上虽然相比当年的《大圣归来》有了很大的进步与提升，但也说不上质的突破。电影的整体故事依旧略显单薄，哪咤人物的成长和转变没有足够深，足够多的沉淀。而在台词设计上，过于空洞的说教话语依旧很多。
就像《哪咤》导演饺子说的，这部电影仍旧没有达到他的预期期望，电影在许多画面细节和人物造型上依然有所欠缺。
虽然观众的支持和喜爱证明了之前的努力没有白费，但是很多地方依旧显得十分的青涩，与好莱坞的成熟的动画电影作品相比，显然还有很多的路要走。
而《扫毒2》光看豆瓣6. 0的评分都不像是一部可以拿下奥斯卡的电影。
这部电影虽然有刘德华与古天乐两个实力派演员的生死对决，也同时在激烈的枪战和爆炸场面中融入了对以暴制暴和人性善恶的思考，但是受制于过于拖沓和雷人的剧情，电影总体水平显然与奥斯卡的标准相去甚远。
甚至有评论说这部电影就像是低配版的蝙蝠侠、小丑与戈登警长。
单单是在2019年，诸如《扫毒》同类型的港片就达到了五六部，其中更有三部上演了和《扫毒2》同样的套路，即用原班人马拍摄全新故事，却沿用第一部的片名，冠名续集作品。
说的难听一点，这种做法无异于狗尾续貂。自《无间道》系列之后，如今已不复当年辉煌的港片究竟该何去何从呢？
让人稍感意外的是《谁先爱上他的》在首轮就宣告出局，作为2018年台湾地区的口碑爆款和票房黑马，这部关于同性恋群体以及子女教育的电影可以说无论从哪个方面来看都极具获奖气质。
当然，电影的成功是基于东方价值观念的角度进行探讨的。
一部华语电影要想在取得本国成功的同时，取得海外成功，只有打破语境和思想禁锢，融合东西方文化差异，进行深度思考，并且在此过程中逐步展现出文化与众不同的独特内涵。
在这一方面做的最好的，依旧只有李安，从《推手》到《喜宴》，再到《饮食男女》与《卧虎藏龙》，他的电影作品超越了中国的很多导演，走在了时代的前沿。
虽然中国电影依旧与好莱坞电影在电影工业、技术研发、投资制作上存在着巨大差距 但是好在经过二十年的磨练，如今的国产电影逐渐开辟出了一条适合自己的发展路线。
诸如《我不是药神》、《流浪地球》一类兼具深度思考和独特内涵的电影作品开始越来越多的出现国产电影的舞台之上。
如今的奥斯卡一方面有着其毋庸置疑的权威性，而另一方面也倍受公众与舆论的价值批判。
在好莱坞，你可以拥有种族歧视思想，但是只要你想在娱乐圈混下去，你就一定不能公开自己的种族歧视思想。
奥斯卡奖也一样，如今的奥斯卡奖格外强调政治正确，《黑豹》、《逃出绝命镇》等电影先后获奖，就极大的反映了这个问题。
这些在中国票房和口碑并不怎么优秀的电影作品，却能够获得奥斯卡奖，很大程度上并不是因为文化差异而是由于奥斯卡奖评委会的政治正确思想所决定的。
客观而言，中国近几年来送审奥斯卡的电影作品，虽然与真正获奖的作品相比依旧存在一定的差距，但是得以中国电影工业的迅速发展，国产电影质量的进步却是显而易见的。
特别是近几年来内陆送审的电影，从《滚蛋吧！肿瘤君》到《战狼2》，从《邪不压正》到《哪咤》，可以看出整体水平在一定程度上的提升。
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