上个世纪的香港电影一直有个奇怪的规律，各种粗制滥造的商业片充斥霸占着电影院屏幕的同时，这些个赚得盆满钵满的电影人却又在各种艺术性极高但却不卖座的港片当中，占据着相当重要的位置。
他们有的靠着自己商业片打下的名头为各种文艺片拉取着投资，例如王晶之于许鞍华。
有的则是在摸清楚市场规律之后，一边挣着钱一边替人家保障着电影的质量，就像刘镇伟之于王家卫。
1993年，由王家卫和刘镇伟联合成立的泽东电影有限公司买下了《射雕英雄传》的版权，于是两人便商议着将电影分开来拍，王家卫负责拍摄上部，刘镇伟负责下部。
后来我们都知道了，拍摄《东邪西毒》的王家卫，习惯性的拖沓让投资商们倍感紧张，为了挽留投资商们的信心，泽东电影不得不让刘镇伟拖着原班人马救急。刘镇伟在没有剧本的情况下只用了27天的时间便交出了一部叫作《东成西就》的答卷，成功在年底上映的同时，席卷了逾2200万的票房。
而墨镜王最后拍摄出来的《东西西毒》，到了94年才上映，最终获得了900万的票房。
尽管已经做好了文艺片不挣钱的准备，尽管人们对于刘镇伟的电影充满着极大的信心，但是刘镇伟和王家卫这两个怪才，还是头也不回的奔向了两个极端。90s电影网
《东成西就》也好，《东邪西毒》也罢，这二者分别能代表了香港无厘头电影和港式文艺片的最高水准。而人们也再也不会看到任何一部纯无厘头风格的喜剧或是王家卫式的电影，里面拥有着这么豪华的演员阵容。
《东成西就》里面没有过多的大道理，整部电影只为了一件事而服务，那就是搞笑。
在这件事上刘镇伟做得很成功，他放任演员自由的发挥着，让他们分不清到底是真拍摄还是在玩游戏，最终奉献出了一部高水准的喜剧片。这也是刘镇伟自己导演功力的代表作。
1987年，受当时影视大佬邓光荣的邀请，刘镇伟加入了邓的"影之杰"电影公司，同时，刘镇伟也推荐了王家卫与其一起进入了"影之杰"。
两个职业生涯前期并不算顺利的难兄难弟，便在此时开始了你编我导的合作。
加入"影之杰"不过三个月，由王家卫编剧，刘镇伟导演的电影《猛鬼差馆》便正式上映。这部投资不过100万元的影片，上映后获得了一千多万的票房。刘王二人通过这部电影显示出自己强大天赋的同时，也让投资商们在那个人才辈出的香港电影圈里，注意到了这个胖子+四眼仔的组合。
而为什么自己的处女作电影选择了一部带有喜剧风格的恐怖片，刘镇伟则显示出了自己早期自己在财务公司工作时精明的一面。
当时的电影市场中，刘镇伟所擅长的喜剧风格类型已经被许氏兄弟，黄百鸣和麦嘉们所霸占，而功夫片更是有着洪金宝成龙两座大山，至于文艺片，文艺片从来都不是能够赚钱的东西。
于是刘镇伟选择了一个竞争压力最小，又能够让自己的天赋得以展现的片种。
很明显，他的精明让他的选择很成功。《猛鬼差馆》上映后的第二年，其续作《猛鬼学堂》仍然由王家卫编剧、刘镇伟指导，票房成绩同样突破千万港币。
提到刘镇伟，那便不得不说起周星驰。
如果说李修贤对于周星驰有着提携之恩，王晶把周星驰的商业性挖掘到了最大化，那么刘镇伟对于周星驰来说，则是其电影生涯里每个转折时期中，最重要的那一个。他在周电影中的每次出现，都像是对于周星驰本身的一次高考，而每次考试结束之后，周星驰便会朝着完全体更进一步。
1990年，由刘镇伟编剧并导演，周星驰主演的电影《赌圣》上映。这部电影虽然并不是赌片类型的开山之作，也有些跟风去年《赌神》的意思。
但刘镇伟将周星驰无厘头的风格完美融入该类型的影片，并在其中为周星驰设计了"特异功能"这一后来被人用烂了的创意，又让《赌圣》中的喜剧元素隐隐压出赌博元素一头，颇有些青出于蓝的味道。
最终《赌圣》票房超过四千万，打破香港电影票房纪录的同时，也正式让周星驰从"星仔"变成了"星爷"。这是刘镇伟和周星驰的第一次合作，也算得上是周星驰个人电影生涯从李修贤时代迈入无厘头大成时代的一次重要转折。
《大话西游》在华语电影的地位已经不用再叙多言，这部电影能代表很多东西，它是周星驰从无数嬉笑怒骂的角色之中首次能让人产生深度思考的一个，是刘镇伟天马行空的想法和才华发挥到极致的一个，是让周星驰踏上神坛，让刘镇伟后来很多年里吃不尽老本的一个。
同样是受困于电影类型的影响，所以早期的周星驰并不能像"双周一成"里的另外两位一样，去攻入好莱坞，他不得不把眼光瞄准了大陆市场，《大话西游》便是和西安电影制片厂合作，取景地也选择在了大陆。
《大话西游》总投资超过6000万港币，最后不过获得了五千多万的票房，尽管同样跻身进了当年香港电影十大卖座影片的排行榜，但扣除院线分成之后，它仍然是亏本的。
亏本不可怕，但是亏本这种事出现在刘镇伟和周星驰的身上，还是显得那么的刺眼。
不但观众不买账，即使是当时合作方的西安电影制片厂，也称这部电影为"文化垃圾"。即使后来随着盗版的宣传和网络的兴起，让这部电影与周星驰一起登上神坛，但当时的周星驰也不得不进行反思：是不是王晶那样的东西，才是最适合自己的；是不是无厘头和艺术性，是永远不兼容的。
而对于刘镇伟来说，他第一次尝到了自己想的东西，写的东西和拍的东西不被认可的感觉。他不是王家卫那一类型的文艺片导演，电影票房对他来说就是自己电影好坏的唯一标准。
之后和周星驰拍摄的《回魂夜》，是刘镇伟以导演身份最后一次与周星驰合作，也是他拿手的恐怖+喜剧风格类型的电影。
正如刘镇伟十年之前踏入这一行拍摄的第一部电影一样，十年之后他用一部同样类型的影片，短暂的告别了影坛，远走加拿大定居。直到后来受周星驰邀请，担任电影《功夫》的监制才再次复出。
如果说刘镇伟手下最得意的演员是周星驰，那么和他的老友王家卫互相成全的梁朝伟，一定是墨镜王最满意的弟子。
刘镇伟和王家卫几十年的感情暂且按下不表，当年陪着周星驰去考无线艺员训练班的梁朝伟，同样是周星驰圈内圈外少有的朋友之一。
这两对老友的经历出奇的相似，都是相识于微，都是一方拥有大量的喜剧天赋和极高的商业性，另一方则是以文艺片出名然后一边不断亏钱一边不断拿奖。刘王周梁，四个人组成了一个圈。
王家卫在一定程度上是可以代表香港电影的上限的，从他在国际上拿的那些个奖就能看得出来。正是由于王家卫的存在，香港电影才从"尽皆过火"的状态下，留下了一些慢工里才能出的细活。
周星驰则是三十年来香港电影商业化所能达到的极致，就凭着香港这个弹丸之地，迸发出了电影无限的可能，其辐射面积包括了东亚和东南亚，除好莱坞之外绝无仅有。周星驰则是当中最耀眼的那一个。
香港电影商业和艺术的天花板有着一位共同的贵人，就是刘镇伟。
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