“浮世绘”，是指日本江户时代以描写风景和百姓风俗为主题的彩色版画。因为这些版画的题材所表现的多是歌舞伎鱼茶社的生活场景，处处流露出“人生苦短，需及时行乐”的思想，故此被称为浮世绘。浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上，又因是当时的通俗绘画，再加上独特的色彩与创意，反映当时的日本文化背景。
1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。18世纪中叶，铃木春信创造出彩色印刷的浮世绘—锦绘。于是以画美女而闻名的大师铃木春信、鸟居清长和喜多川歌磨先后出现。
浮世绘虽具有高度的艺术风格，但因当时的日本人视之为宣传单或海报，不加以重视，后来成为日本绘画艺术的代表，享誉全球。扬名域外，才最终被日本国内重视拨高。江户末期至明治时代之间（19世纪后半），浮世绘是以木版刻画大量印制，价格极为低廉，一向重视包装艺术的日本商人外销陶瓷、珍玩喜欢以浮世绘来包裹。浮世绘趁势被挟带进入，大量流传到海外。这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家视为一种不可思议的技艺。
印象派的大师们如莫奈、梵高、惠斯勒、毕加索等都受到浮世绘的冲击，进而从事旋乾转坤的绘画大变革，不但加速欧洲传统绘画观念全面性的崩溃，更揭开了欧洲现代艺术的序幕。 印象派的画家们想摆脱传统绘画立体感”和画面“景深”的束缚，引用了浮世绘的二度空间平面性的创作理念，先用线条描绘物象的轮廓后再加以着色，线条的勾勒与平面的着色，不加添光线的明暗变化，仅突显色彩和线条机能，创作出观念强烈的绘画作品。例如印象派凡高湛蓝的天与金黄的太阳花就被认为直接来源于日本浮世绘的元素。浮世绘对印象画派的崛起实在功不可殁。浮世绘也因为在今天成为日本绘画艺术的代表，享誉全球。
喜多川歌麿画 《虫笼、团扇、男女》 宽政年间（1789-1800）
喜多川歌磨画 《东之宣,西之信》
喜多川歌磨画 《美女》
《男女图》
歌川广重画 《浅草金龙山》
歌川广重画 《大街夜景》
歌川广重画 《东海道》 歌川广重画 《小田原》 歌川广重画 《箱根》 歌川广重画 《庄野白雨》 文政十三年(1830) 歌川广重画 《江户 日本桥》 梵高临摹浮世绘对比图： 歌川广重画 《江户名所百景图 -- 桥》 梵高画 《日本趣味---大桥骤雨》 现存于阿姆斯特丹凡高博物馆 歌川广重画 《龟户梅宅》 梵高画 《日本趣味---盛开的梅树》 现存于阿姆斯特丹凡高博物馆 歌川广重画 《河流漩涡》 葛饰北斋画 《神奈川冲浪图》 梵高画 《星夜》 梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。1885年梵高到安特卫普时开始接触浮世绘，梵高也临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认為参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪图》。
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