写意人物画中的“意象”解读

在现代绘画理论中，我们时常会见到“意象”这个词，而且还能看到诸多不同的解释。但无论如何解释，我想它们一定都会包含在“意”和“象”之中。

在古代，传统绘画对于“意”和“象”的定义，通常是借用了《易传·系辞传》中的“圣人立象以尽意”的表述，简述为“立象以尽意”。

在绘画上，“立象”就是画出人物形象，“尽意”是强调艺术形象要符合画家或欣赏者的情感需要。

如果单从造型的角度来理解，在古人的理论认识中，“意”和“象”就是“内在”与“外在”的不同呈现。

就像欧阳修在《盘车图》中所说的：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”

所谓的“得意忘形”就是对“象”和“意”的夸张与取舍，或者是强调尽兴地表达内心的形象。

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进入到现代人物画的形象塑造，得意忘形的“尽意”表达，并不是单纯的形象刻画，而是形象与笔墨的统一，它或者就是我们理解的写意概念。

显然，从现代的专用名词理解中看，“写实”与“写意”本身就是一个对应关系，即形象的真实性与抽象性塑造，而那些抽象和变形的形象，大多会被称之为“意象”。

在现代写意人物画中，意象化的艺术方式很难用一种标准去衡量。如果在这方面需要用写意人物画来讲解，那还是要用传统的“形神”观念来加以说明。

在人物画的艺术追求中，自古以来都是由“形”与“神”的相互依存来决定的，比如对人物形象的塑造要在客观“形”的基础之上，来表达主观的“神”，即“形神兼备”。

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这种主客观统一，二者互为表里的关系，常常是人物画家一直遵循的法则。

而重于“写神”的绘画，是画家分离了原有的“形”，又另外追求其中的“神”，而原有的“形”就成了被借助描绘的形象。这种方式在山水和花鸟画中比较普遍。

而在人物画中，我们只能说，注重“神似”是适合于画家内心的表现需求，它更倾向于人物形象中的神态描绘。

所以，现代人物画并不用“写形”和“写神”来区别，而是只会用“写意”来概括。在很多人的理解中，“写意”反而就是笔墨塑造的概念。

本来，强调“写意”往往是要求发挥主观意识的作用，而尽量不要受到被描绘人物的“形”的制约，以免造成“谨毛失貌”的现象。

如果，人物画中的“神”是独立的，或者也说“神”与“形”是一种借宿关系，这在艺术上是无法表现出来的。

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在现代人物画上，艺术形象往往需要依附于现实形象的塑造，在这个塑造过程中，“形”与“神”是不可分离的统一体。

在艺术标准上，形神兼备的艺术形象，不仅仅是形象，还有笔墨语言的价值。形象有客观的不同，而笔墨则有个人选择的差异。

从这个角度来讲，现代人物画中的意象，不是客观的形象差异，而是笔墨的不同变化。笔墨也是在人物画形象以外，最富有艺术表现和欣赏的一项内容。

在当代艺术之中，我们常常得到的一个信息是关于“笔墨的探索”，但实际上这些探索都伴随着造型的意象化伸展，只是在人物画的艺术层面上，无论是艺术家还是欣赏者，对于笔墨的认可都远远超过了形象的概念。

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所以，画家所说的笔墨应该是对整个绘画的概括，其中也包括形象的塑造，写实或者写意。

但是，对于人物画的专业教学而言，一切绘画都是造型的问题，从造型上去理解意象塑造，在笔墨上，它也可以被看成是“偶然的意象”。

以上内容摘自拙作《现代写意人物的临摹与写生》，并加以修改与调整。