【赏析】《西陵峡》为傅抱石的代表性山水作品之一，破笔散锋的“抱石皴”法，在皮纸上将西陵峡表现得苍劲雄健，水墨淋漓，意境浩瀚。画面构图饱满，峰不见顶反而愈显其高耸挺拔、气势磅礴。
【赏析】此画是梵高的代表作，画面上浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。这幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的当年世界最高纪录。
【赏析】不难看出，大千先生创作之时运用少量泼墨技法，再以传统笔法钩写花瓣与花梗。这种墨中有笔的画法发挥了中国笔墨精神，增加了画面的变化，成为他独特的表现形式，也扩张了水墨表现的领域。
【赏析】此图远处山峦起伏，泉流折叠于茂林烟雾间。近处浓荫茂盛，深掩茅屋草堂。旁有溪桥流水，意境清幽。盛暑时节，两三老人，在此消暑谈心，乐以忘忧。此幅皴法学刘松年李唐，山石轮廓线转折处不露锋芒，皴点齐下，丰润华滋。题画诗：虚阁临溪足晚凉，槛前千斛藕花香。蔗浆满贮金瓯冷，复有新蒸薄茸霜。
【赏析】徐文长擅长水墨大写意花卉，工画残花败荷，皆古朴淡雅，别有风致。以饱含水分的泼墨写意法，点画残荷花叶，水墨淋漓酣畅。作画状物不拘形似，重在寄兴遣怀，是文人画的典型。
【赏析】此帖笔画清劲，雅静宜人，整篇作品气息静谧婉丽，无一丝渣尘。用笔练达爽峻，如铁削泥，显示出一种肯定与从容的意态。线条虽细，但筋、骨、血、肉无一不全。用笔多有侧锋，然并无扁薄之病。结体秀长飘逸，已完全脱去隶书痕迹。简远、高贵、不激不厉的魏晋风度于此帖表露无遗。王羲之行书《平安帖·何如帖·奉橘帖》，三帖连为一纸。现藏台北故宫博物院。
【赏析】喜鹊是好运和幸福的象征。喜鹊登枝寓意着画家对美好事物的憧憬与期盼，寄托着对友人衷心的祝福。此作以简单凝练的花鸟构图，水墨浓淡勾勒遒劲枝干，转折之间尽显其深厚笔力。作品疏密有致，气韵灵动，一花一鸟透染盎然生机。
【赏析】中西合璧之月夜景色为陶冷月的独特风格，他笔下的月色多取冷色调，视觉上虽不如青绿山水那般悦目媚俗，却是意境幽远深邃，为世人珍重。日本当代著名美术评论家鹤田武良则称陶冷月是中西结合第一个成功者。陶冷月在继承传统中国画的基础上，吸收西洋画透视、明暗等技法，创立“新中国画”。蔡元培也对陶冷月中西合璧的“新中国画”予以高度评价，并书写了一副对联赠陶：尽善尽美武韶异，此心此理中西同。
【赏析】在于非闇的绘画作品中，宋人高古的气韵，精到的笔法与色彩的艳丽并不冲突，不会因“艳”而显出“俗”，正是他的高明之处。所以艳美之色与高古之意，整体的贯穿在于非闇的作品之中的，是一格基调，也是识别其作品的根本。在书法上，他是近代写“瘦金体”首屈一指的大师。
【赏析】此幅运笔自如，顺畅飞扬，加之线条凝练重拙，流畅圆转，不但增回画面的精神感，且有飞动之势。对于云之阴阳两面，以墨之浓淡表现而出，泾渭分明。山前之云用焦墨点出，以积墨成块，下笔审度形势，计白当黑，留白恰到好处，如蛇龙起舞，回环往复，达参差映带、自然圆转之美。
【赏析】刘墉是乾隆十六年进士，官至内阁大学士，通经博史，与翁方纲齐名。本幅为其临初唐书，点画转折全由古人法帖而来，且能举重若轻，转化妙用不留痕迹。全篇笔画以丰润为主，然不乏细瘦如金的笔画，肥瘦呼应，相互变化，独有一份自成万态的情趣，正所谓“貌丰骨劲、味厚藏神”。
【赏析】溥心畲的作品最有特色的山水是介于青绿、浅绛和界画间的创作，或工或写，既雍容又淡泊，既华贵又幽雅。《秋树茅亭》为溥心畲之佳作，构图严谨，碧山红叶，既有马夏“斧劈皴”的潇洒雄浑，也有米芾父子点染，更有王蒙“披麻皴”的苍郁劲健，还有倪云林“折带皴”的简括淡逸。
【赏析】此帧《荷花》水墨淋漓，层次丰富，随意奔放的荷叶和幼笔钩勒，亭亭玉立的洁白荷花形成强烈的形象和色调反差，突出荷花的莹洁，画面清气满溢。笔墨清新野逸，墨不掩笔，笔不碍墨，赋予了水墨荷花崭新的活力。题画诗：田田翠盖净无尘，渌水玻璃一桨新。欲唱采莲迷近远，不知何处是花身。
【赏析】这是吴冠中故乡江苏宜兴一个角落的特写。乌黑的瓦和洁白的墙是吴冠中表现故乡的特定绘画符号，白墙与黑瓦互相呼应，黑与白强烈的对比，虚与实的相生和互补，也成了其作品的一种形式美，是吴冠中作品的独特艺术语言。
【赏析】文徵明的大弟子陆治的写意花鸟画，雅韵之趣，在明代独步一时。此作兼有文徵明的题画诗，秀丽雅致，温情意深，可谓是师徒合璧。
【赏析】黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，与苏轼成为北宋书坛杰出的代表、一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。
【赏析】“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路，行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。自题七绝：“钱塘景物似围屏，路寄山崖屋寄汀。杨柳坡平人马歇，鸬鹚船过水风腥”。
【赏析】颜文樑的作品风格细腻雅致，此作画面细微至水面片岩、远近树木之细微至倒影,旷阔至蓝天白云,将山林清溪连绵无尽的秀丽风光尽现眼前，在颜色与笔触的运用上,更将晴朗的天际与葱绿交织的山林清溪细润潇洒的完成。此作是艺术家平生传世作品中极具代表的一件重要作品。
【赏析】“严霜烈日皆经过，次第春风到草庐”。明溪、春柳、清风、桃花、飞燕、妻儿、热茶，和谐社会！丰子恺漫画多为人们日常生活情景，具有普遍的人情世故与动人情趣，有雅俗共赏、曲高和众的艺术魅力。
【赏析】《东方朔偷桃图》是白石先生晚年罕见的人物画大作品，136×68cm，整张宣纸绘设色人物，以平实自然天真的情趣贯穿于艺术创作过程之中。画上的题跋诗句与画面的主题都充满着诙谐幽默的意趣：步虚悄悄到瑶台，清露无声湿玉阶，王母不言谁晓得，天风吹袂下蓬莱。
【赏析】此作创作于1986年，是吴冠中艺术生涯后期之作。画面中点线的飞动流畅、构图的气韵生动、笔墨的着意着力，从流动着的富于生命能量的线条，来捕捉无形之“魂”。此幅作品体现了吴冠中的艺术观点，是其画风较典型的代表作之一。
【赏析】此幅作于1964年，正是潘天寿精力充沛，艺术成熟的黄金时期。潘天寿先生画荷往往以墨叶块面大笔挥搽，硕叶如盖，笔速较快，胆魄惊人。荷花亭亭净植，娇艳欲滴，气旺神强。荷柄水草如长枪大戟，穿插有致，坚如铁铸，壁垒森严，使人望之生畏，有种“可远观而不可亵玩焉”的感觉。
【赏析】幽谷深山，本是文人隐居妙处，而这耀目的白梅，则是女画家特有的诗意情怀，使整幅画面古朴幽雅又生意盎然清新悦目，沁人心田。另有题句：“为觅空香绕屋栽，万花留向故园开。诗人合是陶元亮，每到花时始一来”，恰和画意，妙句添彩。
【赏析】郎静山于1934年开始创作集锦摄影，《晓汲清江》是他最先也是最为脍炙人口的代表性作品，曾经多次出版和参加国内外摄影大赛获奖。此幅反映了郎氏在集锦创作中，为了达到心目中"艺术之完璧"的效果，用不同的底版合成实验，苦心经营位置的过程。
【赏析】这幅油画刻画了雪后户外的晨曦风景，画家明显的吸收了印象主义对于外光的表现技巧，并揉和了个人风格，用坚实、细腻的充满动感笔触，将光线的照射表现绚烂异常，冬日暖暖的阳光变化，尤其令人着迷，整个画面视野开阔，气宇轩昂，显示了颜文樑的大家风范。
【赏析】何百里水墨淋漓的写意山水，墨彩灵动，境界脱俗，极具个人风格，是中国现代山水画的一个新方向。
【赏析】中西合璧的表现手法，是此图最重要的艺术特色。画面所绘树石，可见传统遗意，用笔功力深厚。云影、波光的处理，将西画之法信手拈来。广阔无垠的美丽夜空，意境高远，令人畅神骋怀，而烘云托月之法，又增加了画面空灵之感和含蓄幽深、神秘莫测的情致。
【赏析】张大千先生到了晚年将山水画的泼墨技法运用到画荷上，开创出他自己的独特风格。因此在中国画荷史上，张大千先生可堪称是自八大山人、石涛以来中国百年第一画荷大家，尤其是他的这幅巨幅荷花“巨荷四连屏”的气魄与章法，更为世人所惊叹。这幅巨制长6米、高3.58米，专家估计其价格超亿元。
【赏析】此图取势传情，生动自然，画面疏朗，简约含蓄，以极其精炼的形式语言精心捕捉近景中所蕴藏的美，是宋代折枝构图中经典的构图图式，给人一种高贵典雅、严谨端庄的风格感受。
来源：根据“中国书画艺术”整理
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