古今中外，以月色美景入画的大师不胜枚举。
小编喜欢的就有英国John Atkinson Grimshaw，中国的陶冷月……
今天要介绍的这一位，他的“夜景画”也很有特色，十分精彩。
他就是国画大师宗其香——最早用西方绘画改造中国山水画的画家。
宗其香的夜景画主要受西方画影响，表现具象夜景中的形象
有着黑白的强烈对比，空间的透视与视觉张力等。
民国初期，宗其香出生于南京的下层破落家庭。
更不幸的是，他自幼丧母，其父对年幼的他不闻不问。
缺乏母爱和关怀，给他的童年留下了深深的烙印和阴影。
宗其香自幼在绘画艺术上表现出异于常人的天资禀赋，
1934年，还是少年的他，以《双鱼》和《白孔雀》两幅作品，
入选加拿大为纪念温哥华开埠而举办的中国画展，以200银元售出。
1937年他的山水画入选民国政府教育部第二届全国美展并获奖，
被民国政府主席林森选购，一时名声大噪。
1939年7月，他步行至重庆，考入中央大学艺术系，
师从徐悲鸿、黄君璧，从此开始了中西美术改革的道路。
在重庆求学期间，经过白天紧张的学习，晚饭后到江边散步，驰骋遐思。
他以独特的视觉审美感受，将迷人的夜色目识心记，然后付诸笔端。
于是，从40年代开始，宗其香开始描绘夜景中灯光云影的美丽景色。
自此，夜景画便成了宗其香绘画中的一个永久性命题。
早期的夜景画主要描绘嘉陵江两岸的夜景，底色晦暗，物象朦胧，
这些夜景画风格上属于尝试和探索阶段。
艺术价值比较高，视觉效果更为强烈。
或许于当时社会的动荡不安，
画家自身的孤独，生活的拮据，
以及思想上的困苦与彷徨有关。
这在他的作品暗灰色调中得到了很好的反映。
80年代，是宗其香“夜景画”创作的另一个高峰期。
这个时期画家常往返于广西桂林，饱览了奇异秀美的山川景色。
可见，宗其香的夜景画创作不是偶然的，
得自长期坚持对大自然的临摹写生所产产生的热爱之情。
晚期的夜景画风格延续了早期的风格，并有所发展。
作品中色彩明亮优雅，画面氛围趋于宁静深邃。
色调和谐统一，尺幅变大，笔墨肆意挥洒。
这主要是因画家晚年生活的平静安详，心情开朗，
以及思想上的开放与自由。
宗其香一生严于律己，宽于待人，为师为艺术，德艺双馨。
即使到了耄耋之年，仍不厌其烦地进行绘画创作。
下面奉上一组画家去云南西双版纳采风时的画作。
可以说，是绘画使宗其香成为具有不朽意义的杰出画家。
在中国画的改革进程中，用汗水和为中国的艺术之花保驾护航。
他与蒋兆和、李可染、李斛一起，列为新中国美术改革派四大家。
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