隶书，历史上又称左书、右书、八分。相传秦代的秦邈因犯罪补囚在监狱里，他把大、小篆的笔画和字体作了简化，以便于书写。这种字体在以后的公文上使用起来了。当时办公的小官叫“徒隶”，于是人们就把这种字体叫作“隶书”。其实，据已出土的文字资料记载，早在秦始皇推行小篆之前，已有篆书的萌芽，程邈创造隶书的说法是不确切的。一种字体远非个人的力量所能创造的，也绝不是一个小时期可以完成的，中国文字是中国人民在集体劳动中逐步创造的，程邈对隶书做过搜集的整理和过程，对隶书的广泛使用做出了积极的贡献。
隶书从秦代起，经过汉到三国，在楷书示创制通行之前，基本上都使用它。但其形体却渐渐有所改变和美化，西汉的隶书，还不是很成熟，到了东汉，特别是后期，登时趋于工整和精巧，结构扁平，笔画出现了波磔（撇捺），形成了汉书的楷模。我们现在看到的一些著名的汉碑，基本上是东汉时期的。晋唐以后，直至当今，虽楷书盛行，隶书仍以其独特的艺术价值，占有极其重要的地位，绽出一朵朵奇花异葩。
隶书的用笔特点是：1、横平竖直。横画有的呈水平状，有的微微下俯，但两端的高低基本一致。竖画，尤其是中画，则是正直的。2、方圆并用。隶书笔画在起笔、收笔和转折之处比小篆方，所以一般都讲篆圆隶方。但这只是相对的，隶书在用笔时还保留了小篆圆笔的笔意。如果把隶书后来的魏碑和楷书比较一下的话，那么隶书用笔时就显得圆润了。3、“蚕头雁尾”。隶书的主笔，如长横、捺画、斜钩、平钩、浮鹅钩，起笔圆润，形同蚕头，收笔之处重顿之后再挑出，状如雁尾，这就叫“蚕头雁尾”。“蚕头雁尾”是隶书最具有魅力，也是最为典型的笔画状态。隶书的字形趋扁，一娈篆书的纵向舒放，而变为纵向收敛，横向舒展。
二、汉隶及《曹全碑》介绍
中国的书法艺术进入汉代，尤其是东汉以后，逐渐进入了繁荣时期。东汉艺术的代表是碑刻。当时，门阀世家成为统治阶级的得力助手，地位极为显赫荣耀，在他们死后，门生故吏多为其歌功颂德，刻石立碑得以流芳后世。刘勰的《文心雕龙》中记述：“后汉以后，碑碣云起”。东汉碑刻之盛，遍于各个郡邑，只是书写碑文者多不留名。碑文绝大多数是用隶书书写，这是汉隶成熟的主要标志。东汉碑刻主要有：摩崖、石经、碑刻等几大类，刻在山崖或巨石上的称为摩崖石刻，最著名的有《开通褒斜道刻石》、《石门颂》、《杨准表记》等。其中《开通褒斜道刻石》记述汉中郡太守于东汉永平六年奉诏修治阁道，用工近77万人，阁道长258里，费时三年，历尽艰辛。此石问世，曾轰动一时。石经有《熹平石经》等，此石经由蔡邕书写，是为了正定六经文字而钦定的书迹，其作用为“书同文”。东汉后期碑刻极为丰富，按制作目的，汉碑可分为：歌颂神冥、记述祖庙祭祀与修建者、歌颂个人功德、大型工程竣工纪念以及画像题记、墓记等五大类。其艺术风格各异：有的古朴，有的的浑厚，有的疏宕，有的刚劲挺健，有的华艳秀韵。著名的碑刻有：平稳端庄、厚重雄伟的有《乙瑛碑》，秀润圆融、气清神韵的有《曹全碑》；方峻沉雄、端严茂的有《张迁碑》。别个还有《礼器碑》、《史晨碑》、《石门颂》等，或遒劲刚健，或古雅超迈，或雄放恣肆，都是千古不朽的精品，是我们学习隶书的最佳范本。
汉隶由隶书简化演变而来，字形由长形变为扁方，笔画由弯变直，出现波挑，由纵势变为横势，笔画在隶书的直、曲画基础上增加了撇、捺、钩、挑、点、折，加上横、竖，汉字的八种笔画基本成形。同时汉字更为简化，笔画更为规矩，字形大小、长短更为丰富多彩，其文字字形与现代文字字形大同小异，为中国现代文字及书法艺术奠定了坚实的基础。
《曹全碑》全名《郃阳令曹全纪功碑》，是汉隶的代表作之一，以至于风格秀逸多姿类，是以圆为主的笔法写隶书的典型代表。《曹全碑》于东汉中平二年（公元185年）由王敞等人镌立，立于汉中平二年（公元185年）十月。碑高253厘米，宽123厘米。碑阳二十行，每行45字。碑文记载曹全做西城戍部司马和郃阳县令时的一些事迹。此碑无书者姓名，原石久佚，明朝万历初年在陕西省郃阳县（今郃阳县）莘里村出土。后移存郃阳县孔庙，1956年移至西安碑林。此碑气韵秀丽，正中寓欹，平和简静，内刚外柔。用笔外、内拓结合，以外拓为主，放中有收，笔画圆润而内气中含。每字多有一二个主笔，主笔较较其他笔画粗长突出，借以平衡重心。字中以横为主笔时，蚕头雁尾，厚重而特长，可平衡字的重心；以反挑这主笔的，圆转为弯钩；以撇捺为主笔时，左右相对舒展。用笔以圆笔为主的，方圆结合，圆泣秀丽，寓于方圆；字形扁平，横画上下靠拢，左右波捺以横向取势。字中波挑、钩捺。厚重舒展，有飘逸之感；而且一字雁不双飞，以免重复，因而特别注意主次分明。同时主字中，部首独立，上下、左右各部各自独立成形，字形虽以扁平为主，字取横势，但仍然有长短之分，随字赋形，各具变化。
三、《曹全碑》的临习要领
不管是学什么，必须李讲究方法，方法对了，就会达到事半功倍的效果。当我们学习《曹全碑》必须注意以下几个方面：
（1）、仔细观察，掌握《曹全碑》的基本特点和用笔特色等。《曹全碑》同其他隶书一样，具有横平竖直、字形扁方、蚕头雁尾、点画避就等基本特点。在用笔上有方圆并用、逆起回收、中锋行笔、疾涩统一等。要掌握他们，必须要仔细、反复地观察，如果只是随便地浏览，是看不出什么名堂的，更没有什么收获。
（2）、经常临摹，才能熟能生巧。清代的周星莲在《临池管见》中说：“初学不外临摹，临书得其笔意，摹书得其间架。”可见，学好《一曹全碑》也得多临摹。临摹要注意方法，切勿贪多求快，要少而精，采取“集中优势兵力，各个击破”的方针，在不长的时间内就会收到好的效果。同时在临摹的过程中，要背帖，要好记住每个字的结构和笔画的形状等特点。久而久之，就能全面地掌握字帖的形、气。神。
《曹全碑》尽管保存十分地完好，字口清楚，但是毕竟是碑帖。碑帖与墨迹是有区别的。碑帖是指石刻和他的拓本。墨迹是指直接书写的笔迹。碑刻大部分是将字写在碑上，再用刀刻出来的。碑刻即使刻得再好，只能表达原迹的结体和笔迹的粗细，难以表达用笔的轻重缓速，用墨的浓淡枯润，所以学习《曹全碑》要通过刀锋看笔锋。这本技法为了解决这一问题，将碑刻还原成墨迹，以便读者临习。
（3）、不要用毛笔试图完全表达出碑中的范字的点画效果。凡是碑刻拓本，从字和勾勒上石到装裱成册，其间要经过十多过工序。每经过一道工序，字迹都会有不同程度地失真。如果再加上碑石的长期风化损泐，字迹就会越来越失真。虽说《曹全碑》刻工精良，字迹相对清晰，但也有部分点画斑驳和风化，比如某些过细或过粗而不成比例的点画、某引起彼此失去关联而不黑市的点画，这绝对不是字帖的本来面目。表少年朋友在临习的过程中千万不可误解，不要刻意地去模仿字帖某些走了样的点画形态。正确的做法是拿到帖全先仔细地观摩、研究出碑帖字本来的用笔原则及方法，再用笔墨去表现点画应有的形态和韵味。
（4）、对于极少数整体式欠佳或很不规范的字不要去学。《曹全碑》的碑文有二千多字。再出色的书写家书写这样长的碑文，也不能字珠玑，对少数字处理不当而写得不美观是在所难免的。特别是对于《曹全碑》而言，由于年代已久，碑石的某早些文字风化，甚至有的字残缺不全，这样的字显然是不足为范的，建议书法学习者要取法乎上，不可不分好坏，不动脑筋屯一概照临。
（5）、以横扁取势是《曹全碑》的一大特点。正因为如此，对于某些字形极扁的字，在临习时要心中有数，注意体察单个字的形态以及和它四周相邻的字的形态，要掌握好分寸，同时也要明白只是说以扁取势为主，其实作者在书写的过程中因字赋形在时，并不乏一些长方形的字的出现，并不乏一些长方形出现，不可不论字形结体而一味将其压扁。
（6）、初学者临习《曹全碑》时容易用笔滑熟而无骨，意态媚而流俗，当纵时放不开，当敛时收不住，结体便会失去情趣，用笔流于柔弱俗媚。同学们在临习此帖时应避免这种弊病。
当然，这些问题对于初学者的同学们来说，是很难一下解决的，因为他们还没有审辩的能力。学习过程中要多了解、交流、请教。所以学习书法是一个漫长的过程，这样才能打下坚实的基础。在接下来的几期里，我们将对《曹全碑》进行深入的解析，从单个的笔画特征到对字的特征以及章法逐一进行学习。希望喜爱书法的同学们能持之以恒，、跟紧我们学习书法，从而对《曹全碑》有更加深入的理解力和对的技法的掌控力。
此处，还要说明的一点，要学好隶书，单学好《曹全碑》是不够的，还要博彩众长，多学习其他风格的隶书，还可以学习其他书体，从中汲取营养。这样，才能丰富自己，提高自己，形成自己的风格。
《曹全碑》的基本特点
《曹全碑》的风貌端庄秀丽，清润流利；点画十分精到，藏头互尾，丰润饱满。在临习此帖时要注意笔画的特点，不能不仅仅关注其他秀丽之处，要夺秀丽的表象之中看到其遒劲的点画及用笔。在书写时，用笔要飘逸中寓劲健，忌平滑轻飘。隶书的波画以“蚕头雁尾”的特有形态，展现了波势的生动变化。那逆锋起笔形成的起笔形状和顿挫收笔写出的波画，即使这一横画的形态呈现出粗与细、曲与直、钝与锐的微妙的变化，又使运笔过程中“一波三折”的起伏节奏表现的十分明显。
（1）、字取横势
粗看隶书每个字似乎成扁方形。其实不是所有字成扁方。是因为隶书的横画向左右舒展的过程，使字成横势。如《曹全碑》中的“六”字，横画出现“蚕头雁尾”，并尽量向左右舒展，使字显得很扁。“士”字也是如此，根据笔画的多少，“易”字写成了方形，“事”字写成了长方形，给人的感觉却成横势。
（2）蚕头雁尾
在隶书中，有些横画起笔职蚕的头部，收笔像雁的尾巴，这就是我们通常说的“蚕头雁尾”纯属是为了装饰的需要，在《曹全碑》中，这个特点十分地突出。
（3）、横平竖直
楷书中所讲的“横平竖直”，实际上它的横画是斜的，有一定的角度。真正具备“横平竖直”这一特点的只有隶书。
（4）、点画避就
在一幅隶书作品中，要使每个字都具有风姿，充满活力，就要讲究点画结构上的避让关系。点画避就，主要有以下几种情况：第一、雁不双飞。就是说在同一个字里，有两个或两个以上的横画的时候，只能出现一次雁尾。第二、主笔突出。《曹全碑》中，每个字都雨十分地注意主笔的突出，主笔并不一定都有雁尾。第三、笔不二出。在同一个字里，有相同笔画或相同的部位的时候，在书写时则要变化，不得雷同。第四、钩画多变。在隶书中，钩画变化很多。一般是将钩画简化为无钩。第五、偏旁独立。隶书中的偏旁可以独立存在，而不斜倚。
（5）、尚存篆意
隶书是篆书的易写法，弧线为直线并出现了波磔，行笔中出现了停顿。但在有些隶书中，仍存在篆意。
（6）、上敛下放
在隶书中，收笔与放笔的表现是十分地明显，一般是上敛下放。
（7）、逆入平出
逆入平出是笔画起笔和收笔的一种运笔方法。此碑充分地表现了隶书的横画的“一波三折”之势，利用波势的俯仰强化人节奏的起落来突出飘逸流动的美感。第一、逆入。起笔时，笔锋由所书笔画的反方向入纸，即逆锋入笔，顿笔后，翻转笔锋调整方向行笔。中笔用笔，使笔锋始终藏在笔画之中，笔锋均匀齐力，表现含蓄而俊秀。第二、平出。收笔时笔画不回锋，蓄势而行，势尽出锋，回腕空收。
（8）、方圆结合
《曹全碑》的运笔方法以圆笔为主，方笔为辅。其笔画与用笔以圆润为主，这样则更能显示飘逸的风采。俊美秀丽使飘逸之态更显示出风流潇洒的神韵。此碑中波画的收笔常于圆润中出以尖细的锋芒，这反映了书法不以泯灭锋芒来成就单纯的圆润，而以反衬圆笔，使点画中表现出更加引人注目的笔力。第一、圆笔。《曹全碑》以圆笔为主。圆笔指笔画的起笔、收笔处呈圆形，无棱角，裹锋行笔，线条处有含蓄厚重之感。铺毫行笔，转角处用转锋另起，或用腕，或捻指，使其圆通委婉，神采内敛，线条凝练，富于立体感，收笔用转锋空回，显得储蓄圆润。第二、行笔。指笔画的起笔、收笔处呈方形，有棱角，具有力量美。铺毫行笔，转角处用折锋，力量外拓，写出的字刚劲峭拔。
（9）、精细变化
《曹全碑》字形变化丰富，书写者运用成熟，线条粗细随其笔性，一任自然，粗细变化丰富。在单个字中应突显主笔，笔画之间有轻重的变化。两字相比较，更应该体现出粗细的变化。瘦者精细劲挺，肥者肥而不肿。
四、创作基本知识
前面，对《曹全碑》进行了了解，待大家临习范本有了一定的基本功后，就可买学习和掌握一些基本的书法创作知识，便于大家学习和创作。
（一）、什么是章法
章法就是“布白”，是安排整幅作品中字与字，行与行之间呼应、照顾等关系的方法。讲究的是整幅作品应按照一定的程序、格式、法则书写，使字与字之间、行与行之间既和谐又统一，还富于变化，从而使作品显示出整体美。
传统的书法作品是同正文、落款、铃印三部分组成，这就是通常所说的书法的章法“三要素”。“三要素”缺一不可，如少了其中一个就不是完整的作品。三要素中最主要的是正文，它是作品的书写内容，例如诗文、联句等。落款是表达正文的出处，是谁书写的，什么时候书写的，是正文的说明。铃印就是在作品完成之后盖上的印章，是对作品的进一步完善，也对作品的画面起着调节的作用。
（二）、章法的法则
章法的法则是根据闽清的三要素互相之间的关系以及作品的审美要求总结出来的。可以归纳为：因字定纸、四周留边、自上而下、由右向左、行气贯通、字大款小、书体适当、恰当用印、字印相印。
1、因字定纸，四周留边。用多大的纸来书写，可根据字的多少和要求琮定，写多大的字，写多少字，要根据需要与纸的大小相适应。如果纸大字小，会出现太空，如果纸小字大，会出现拥挤。留边是指纸的四周都要留点空边，不能顶天立地，上下左右撑满，满既塞而不通气。至于上下左右应该各留多少，要根据幅式而定。例如竖式条幅作品，上下应多留，左右可少留。如果是横式作品，左右应多留，上下可少留，这都是为了取得构图的协调和谐、美观大方的效果。
2、自一上而下，自右向左。这里指是书写的顺序，书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左的书写。首行不需要空格，首字应顶格而写；末行不宜写满，末字下应留有适当地空白。作品一般不用标点符号，繁体字与简化字不要混合使用。
3、字避雷同，行气贯通。同一幅作品中的字应该在字形上作些变化，特别是相同的字必须要加以变化，不能雷同，同样结构的字，也应有所变化。楷书也尽力避免雷同，作品才会有生机、有活力。
4、字大款小，书体适当。题款是一幅书法作品创作中的一个重要的部分，题款是正文之外的说明性文字。包括像正文题目除外，书写的缘由、时间、地点，书写者的姓名、文号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都写上。题款内容的多少要视作品的具体需要和题款位置的多少而定。题款的内容有的定在正文的前面，叫上款；有的写在正文的后面，叫下款。这里的字是正文的字，款指的是落款的字。通常情况下，正文的字应于款字。题款的字也应该有讲究，篆书作品，可用楷书、行书题款；隶书作品，可用隶书、行书题款；行书、草书等作品，可用行书、楷书题款。
5、恰当用印，字印相映。一篇书法作品，钤上印章，使画面显得生动活泼。印章的使用能起到打破平浪，增强色彩的功能。但也不能随便乱用，通常是姓名铃印在作品左下方姓名之后，或一方，或二方，有时在作品的右上方钤一长方形或不规则的起首章，姓名印后还可以钤上闲章。一幅作品铃印的数量可少于三方，最好不要多于三方（尺牍、册页等行列作品例外）；印面的大小不能太大，通常情况下小于题款字，切不可大于款字。这是因为印章的颜色鲜明，引人注目，大了则有喧宾夺主之感。
（三）、书法作品的常见形式与布局要求
书法作品形式多样，最常见的有竖式（中堂、条幅、对联）、横式（横幅、横披、长卷）、斗方、扇面（折扇、团扇）、条屏、尺牍、册页等几大类。
中堂：竖式，因其悬挂于堂屋（或客厅）的正中而得名。作品幅面大而方整，一般用三尺、四尺、五尺或六尺整宣书写的。
条幅：竖式，形而长窄，为长形，因而称为条幅。
对联：又称楹联，俗称对子。形式为字数相等、内容相关的两长条形竖式作品。其大小、长窄比例均根据对联的字数和要求而定，并无一定的限制。对联分为两幅，上联在右，下联在左，上下联左右对称。（落款写在上下两联的外侧，上款在上联的右侧，靠上；下款在下联的左侧，居中偏上，略低于上款。）
横幅：横式，若长度有几米甚至几十米的则称为长卷。长卷是篇幅长、内容多、可卷并展开来欣赏的书法作品。
斗方：其外形为正方形的作品，其大小不定，多为小型作品。
扇面：有折扇、团扇扇面两种。折扇扇面是根据折扇的特征，其章法有所变化，纵行之间并不相互平行，而是向上呈放射状。每行字数可相等，也可不等，也可长短相间。
条屏：是将一项书写的内容写在两幅和两幅以上而形成的书法作品。其条屏多为偶数，有的便于装裱和悬挂。其书写风格一致，疏密均匀。如正文的内容较长，则落款也较多，可写进对正文的评述等。
尺牍：是临时书写的手稿和书信之类的篇幅较小的书法作品。
册页：是书写内容分成四个或更多部分、并装裱成一整幅的书法作品。这些作品的书写风格多样，正文和落款都很有讲究。
在初学阶段，最常用的方法就是集字创作，集字创作的过程有：
1、确定内容，严格选字。集字作品，其字皆与原碑帖关系密切，将此碑帖中的字经过严格挑选，重新组合成一个新的内容（如词语、名言警句、对联、诗词等），其书写内容与原碑帖无关。
2、选择形状，认真练字。按照一定的要求，确定作品的形式（即竖式、横式或斗方等）。同时，按字的大小、形式和特点，确定行数、每行的字数以及落款文字的多少进行统一安排。
3、统合练习，不断调整。按作品要求的形式、大小格式在毛边纸上反复地进行整幅的练习。练习中注意：第一，继续练好每一个字；第二，不断调整字的大小、形状及笔画的轻重，做到字字统一协调。
4、精心创作，择优定稿。将宣纸裁成作品要求的尺幅进行书写创作。创作前，应将所写的内容默记在心里，做到“胸有成竹”，然后进行创作书写。创作后，将作品悬挂于壁，观察整体效果，逐一查对所写的每一个字，找出问题后，重新创作。这一过程，要反复地进行，做到“精益求精”。书写到一定程度后，从所写的作品中挑选出自己最满意的一幅作品，即在落款后钤上印章，一幅集字作品的创作才算完成。
（四）创作中应注意的几个问题
1、毛笔的大小用使用方法
毛笔的大小与作品中字的大小有关，“大笔写大字，小笔写小字”。一般来说，宁可大笔写大字，绝不可小笔写大字。
2、字在格子中的位置
字的大小，一般占方格的80%——90%，一般不得写满格。作品字多，字间宜紧凑；作品字少，字间空距可大些，以免作品显得拥挤，尤其是少数作品（一幅作品的正文仅为几个字）更应如此。
3、用笔的轻重的特点
有少数作品中，字数较少，字形较大，用笔宜生，笔画且粗壮有力。初学者注意，特大型（超过20厘米以上）切忌用小字作范本，不要以为将碑帖的字按比例放大就可以了。字越大，用笔越重，特大型的字，笔画之间仅略有轻重神之别，粗细基本接近，且宜粗不宜细。这样作品才显得厚重稳实，雄浑大气，以气势取胜，更具有强烈的感染力。
在多字作品中，字数较多，字形相对较少，用笔宜轻，笔画之间，字与字之间，应分清主次，笔画轻重变化明显。字越小，笔画应越轻细，将给人以清新、秀美之有感。
4、用纸与用墨
初学者用纸不必讲究，以中低档生宣为主。楷书作品，书写速度宜慢，特别是少数字的大字作品。创作用墨，以瓶装专业书画墨汁为宜。墨汁可适当地浓一些其浓度以笔触纸时不浸而又书写流畅为原则。
（五）曹全碑的章法和特点
隶书的章法主要有四种：第一种就是纵有行，横有列，每一行字与字之间的距离较大，行与行之间的距离较为紧密。汉碑中多为此种章法。纵观《曹全碑》的全碑的布局方式，这是隶书中应用最多的一种章法。当然也有的是纵有行，横有列，字与字之间有界格，字距与行距均等。如清代书法家金农所书的有些隶书作品；也有的是纵有行，横有列，字距与行距紧密。如清代书法家伊秉绶的有些隶书作品；还有的是纵有行，横无列字距与行距不等，字形大小不一，如西汉的帛书。
隶书是一种十分规整的书体。通过《曹全碑》可以看到：在形式上，点画之间是断开的，字与字之间是独立的，行与和之间是分明的。在感觉上却是一个和谐的整体。这就是作者善于运用运动的笔势，达到点画之间的相互呼应。同时讲究点画的取向、避让、轻重等，使作品富有节奏感，具有生命力。
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