写诗难，难就难在诗的意境永无止境，诗的高妙之处难以穷极。所谓“吟安一个字,捻断数茎须”，说的就是为了写好诗中的关键性的字词，苦思冥想，把胡须都捻断了好几根。所以，大诗人贾岛才会说“两句三年得,一吟双泪流。”可见要写好诗，是多么地不容易。
不过这样的难，只有精于诗作的高手才能体会。对于初学作诗者而言，写诗卡壳，写不下去，原因或许仅仅是因为才情不足，腹中空空罢了。一般而言，对古诗浅尝辄止者，最容易遇到的问题就是将诗“写死”。所谓“写死”，就是堆砌俗语滥辞，毫无意境可言。这样写出来的诗句，一开始就已经僵死，因此很难继续往下写。因为一开始根本就没有考虑到全诗的谋篇布局，如果硬要往下写，往往就会闹出很多笑话。
宋代有一位秀才，就曾遇到了这样的情况。这位秀才写了两句诗，发现写不下去了，于是就搁笔苦思。他走路的时候一直吟诵那两句诗，就好像当年贾岛的“推敲”典故。恰好，这一幕被路过的大诗人欧阳修看到了。欧阳修不禁哑然失笑，但又十分欣赏秀才勤勉好学的态度，于是送了秀才十个字。秀才拿到这十个字喜出望外，他原来的那两句诗，也一下子化腐朽为神奇。自己的10个字，加上欧阳修送的10个字，拼成了一首绝妙好诗。
一首烂诗，是如何被欧阳修点铁成金的呢？为什么欧阳修随口一接，就把一首“死诗”写活了呢？让我们先来看看秀才写的那两句诗：
远望一枯树，两个干树桠。
如此直白，如此大白话，根本看不出是诗。如果算是诗的话，充其量也就是首打油诗，但是又缺乏打油诗的诙谐和妙趣。如果顺着这个思路往下写，恐怕后两句就应该是诸如“风吹不折断，雨浇不生叶。”大抵可以表明这枯树虽枯，但不惧风吹雨打。又或者可以从树枯而心不枯，枯树也能孕育新生命入手。但不管从那个角度入手，由于前面两句写得太烂，后面委实难接。
然而欧阳修却一反惯常之思维，另辟蹊径，为这首诗注入了新的灵魂。前两句写枯树，已经是写到无法继续，如果继续将想象限制在枯树本身，定然难有突破。因此，首要就是突破枯树本身的意境，同时要起死回生，把枯死的树写活，最后还要提升全诗的主旨，赋予一定的生命感受和哲思。欧阳修信手拈来，写下了十个字：
春来苔是叶，冬来雪作花。
真是妙笔生花！诗写活了，枯树也写活了。不仅写活了，而且倾注了冬去春来的时光感受，赋予了枯树天然的佳趣，让全诗诗意盎然，美不胜收。如此一来，这首诗美不胜收，且富于哲思，给人以深切的美感体验和生命之思。
为什么欧阳修能够化腐朽为神奇？其实这除了因为欧阳修有文才之外，与欧阳修的精神境界，人格修为，都是分不开的。写好诗，绝对不仅仅是文字功夫，更是一个人生命情感和人生哲学的体现。所谓，人品即诗品，就是这个道理。
我们仔细品读欧阳修的诸多名作，就会发现他的人生格局是远高于一般文人的。《醉翁亭记》中，欧阳修写道：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，让我们见识到文人雅士的大格局。《玉楼春》中“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，首次提出了人世间的情与痴，和风花雪月的外景无关，而是一种内心的坚守，戳中了不少人的泪点。《浪淘沙》中的“把酒祝东风，且共从容”，则让我们见识到一代文豪面对不如意的从容。这些，都是体现在诗文中的人生格局。
同时，这种格局也体现在生活上。路遇一个秀才，欧阳修愿意亲自指点他的诗作，也体现了欧阳修对后辈学子的态度。欧阳修主考科考时，先后录取了苏轼、苏洵、曾巩等人。当他看到苏轼的文章时，写了封书信给好友，称：“老夫当避路，放他出一头地也”，因为这句话成语“出人头地”诞生了。面对真正的人才，没有半点怕人家压过他的想法，所以欧阳修能坐稳唐宋八大家的第三把交椅。毕竟无论是人品还是才华，他都是两宋文坛的佼佼者。这样的文人，怎能让人不喜欢！
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