罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810年6月8日—1856年7月29日）19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼生于德国茨维考城一个文化修养较高的书商家庭，自幼就对音乐和文学有着浓厚的兴趣。他的音乐作品充满激情和感情，喜欢使用标题和描绘梦幻世界。他的钢琴作品以短小的形式而闻名，但在旋律、和声和节奏方面具有独特的个性和风格。因此，人们常常称他为"音乐诗人"。舒曼从七岁开始学习钢琴，十二岁时开始尝试创作。1828年，他遵循母亲的意愿进入莱比锡大学攻读法律。1830年，他接受了钢琴家维克【弗里德里希·威廉·约瑟夫·维克（Friedrich Wilhelm Joseph Wieck，1785年8月18日—1873年10月6日）是一位德国著名的钢琴教育家和作曲家。维克在音乐领域享有很高声誉，他以严谨的教学方法和对学生的要求苛刻而闻名。舒曼在年轻时期曾经跟随维克学习钢琴，并受到他的激励和指导。维克对舒曼的音乐发展起到了重要的推动作用】的指导，并立志成为钢琴家。然而，由于意外伤害了手指，导致他失去了成为演奏家的可能性。因此，他转而致力于音乐创作和音乐评论。舒曼是浪漫主义音乐的重要代表之一。在舒曼跟随维克学习钢琴期间，他与维克的女儿克拉拉【克拉拉·约瑟菲娜·维克（Clara Josephine Wieck，1819年09月13日—1896年05月20日）一位杰出的钢琴家和作曲家，她与舒曼之间的感情逐渐发展为爱情，并且最终两人结为夫妻。克拉拉·维克也以其卓越的音乐才华和对音乐的贡献而闻名于世。克拉拉在结婚之后改用了舒曼的姓氏—克拉拉·约瑟菲娜·维克·舒曼（Clara Josephine Wieck Schumann）】建立了深厚的感情。1840年秋天，尽管面对家庭阻力，他们走上了幸福的婚姻之路。这段婚姻被认为是美满幸福的，也促使他的创作热情达到前所未有的高涨。仅在结婚的那一年中，他创作了138首歌曲，被人称为"歌曲文集"。舒曼不仅为爱情奋斗，也为"新音乐"而奋斗。他在莱比锡创办了《新音乐杂志》，反对当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气，并向读者正确介绍古典音乐。舒曼是19世纪浪漫主义音乐的重要代表之一，他的特长虽说是在小规模的钢琴、声乐作品上，但是所作的四部交响曲还是广受喜爱的。舒曼的交响曲在贝多芬和布拉姆斯之间确实扮演着一个重要的角色。他的音乐风格汲取了贝多芬的创新性又承接布拉姆斯的严谨，其中又加入了自己独特的浪漫主义风格。降B大调第一号交响曲Op.38，标题为“春”，是他创作的第一部完整的交响曲，完成于1841年。这部作品是舒曼音乐生涯中的一个重要里程碑，也是他成为浪漫主义音乐代表人物的标志之一。这部作品并非具体描绘春天的景象，但确实获得了春天的灵感。这部交响曲充满了舒曼独特的诗情和浪漫色彩。拉斐尔·库贝利克(Rafael Jeroným Kubelík) 指挥柏林爱乐乐团(Berliner Philharmoniker)《舒曼 交响曲、序曲集》拉斐尔·库贝利克（Rafael Jeroným Kubelík，1914年6月29日-1996年8月11日）捷克指挥家，作曲家。库贝利克的父亲是知名的小提琴家扬·库贝利克，他在布拉格音乐学院学习期间，曾担任父亲的钢琴伴奏并随其巡回演出。1934年，库贝利克首次指挥了捷克爱乐交响乐团，并于1936年成为该团的常任指挥。二战结束后，库贝利克在英国等地担任客席指挥，随后担任过美国芝加哥交响乐团、伦敦科文特加登歌剧院、慕尼黑巴伐利亚广播交响乐团以及美国大都会歌剧院的指挥和音乐指导等职务。库贝利克的指挥风格温和而富于内在的热情，他以音乐的高度表达力和情感深度而著称。他在音乐演绎中注重细腻的表达，并赋予作品以个人的情感和解读。降E大调第三号交响曲Op.97,标题为 “莱茵”。这部作品是舒曼在担任杜塞尔道夫交响乐团指挥期间创作的作品，完成于1850年。当时舒曼和克拉拉刚刚迁居杜塞尔道夫，因受到莱茵河的美丽景色的启发，萌发了创作这部交响曲的灵感。他以音乐的形式赞美了莱茵河畔的生活、景色和雄伟的科隆大教堂。赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）指挥柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）《舒曼 交响曲》
赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan，1908年4月5日－1989年7月16日），出生于萨尔斯堡，奥地利指挥家、键盘乐器演奏家。卡拉扬在指挥舞台上活跃70年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团，与柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料（到1988年为止他发行超过1亿张唱片约700种录音），包括众多的管弦乐，歌剧录音和音乐视频，涵盖从巴洛克到后浪漫主义作曲家的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉，他的音乐风格和音乐表现力都备受称赞，被誉为“指挥中的神话”。
