了解莫扎持的童年也许有意思，因为他的童年不寻常，也因为他的创作生活开始得很早。一个作曲家的传记中最没有意思的部分是他的童年。前泰曲全都差不多，读者不耐烦地想着赋格。斯特拉文斯基是个例外。在他的回忆录中，最精彤的部分是童年。有一件事使我很不高兴：为什么斯特拉文斯基要那样说他父母的坏话。给人的印象是他在为他的童年报仇。一个人不能对自巳的父母报复，即使你的童年不很愉快。你不能为你的子孙后代写痛斥父母的文章，说父亲和母亲怎么糟糕，而我，一个可怜的孩子，不得不忍受他们的专制。这有点卑鄙。我不想听人们谴责他们的父母。
我小时候多病。生病总是难受的事，但是最糟的是在食品睦乏的时候生病。当年，有些时候吃饭实在难。我不很强壮。有轨电车很少，等到总算开来了一辆，车上已经挤满了，人们面去是使础地位上挤。我难得能挤上车。我没有气力挤车。"有力挤车才能坐车"这句话就是当时兴出来的。因此，我到音乐学院击总是一大早就出门。对电车我连想都不想。我走着去。
我年轻时在明卷剧院做过钢琴演奏者的工作。我对明卷的回忆不是很愉快的。当时我十七岁，我的工作是为银幕上的人的喜怒哀乐配乐。这工作又讨厌又令人筋疲力尽。工作很累，工资低微。可是我干了，哪怕是那么微薄的钱也是我巴望着要的。当时，我们就是这么困难。 我在明卷干活，好不在易满了一个月，就去找沃伦斯基罢工资。他问我：“年轻人，你爱艺术吗？伟大、崇高、不朽的艺术？”我忸怩不安，回答说爱的。这下铸成了大错，“假若你爱艺术，那么，年轻人，现在你怎么能向我提起肮脏的金钱呢？”他向我发表了一篇漂亮的演说，这篇横说的本身就是高级艺术的示例。这是一篇关于伟大、不朽的艺术的讲话，热情洋隘，生动有力，中心思想是我不该向沃伦斯基要工资。他解释说，我索取工资就是玷污了艺术，把艺术降低到了我的粗鄙和贪禁的水平。艺术受到了危害。如果我坚持这种蛮横的要求，艺术可能沦亡。 当时找十七岁，但是我知道他是在欺骗我。我感到厌恶。世界上所有的动听的语言都没有任何价值——我这么想。这个人有什么权利教训我？但是沃伦斯基没有把我的钱给我，我又去找了他几次，还是白跑。他给我一通说教，但是不给钱。到最后，他付了一部分。我不得不为其余部分去告他。
关于《g小调钢琴五重奏》（作品57）
对于肖斯塔科维奇来说，《第五交响曲》的成功使他明白，采用经典的音乐结构进行创作是他的出路所在。他在1940年夏天开始了钢琴五重奏（Piano Quintet in G Minor, opus 57）的创作，并于9月14日最终完成。这首作品是为自己和贝多芬四重奏而度身定做，他们于11月23日在莫斯科举行了作品的首演。 相比上年12月《第六交响曲》首演之后获得的褒贬不一的反响，钢琴五重奏获得了广泛而持久的成功。1941年3月16日这部作品被授予斯大林奖，在西方得到的评价甚至超过了他当时已经完成的交响曲。肖斯塔科维奇一直亲自登台演奏这首作品，直到五十年代末因为疾病而放弃演奏生涯。这部作品五个乐章的形式后来也用在1943年创作的第八交响曲和1946年创作的第三弦乐四重奏里。 作品一开始的序奏是一个G小调和弦，钢琴慷慨激昂的主题引发了弦乐热情的响应。然后钢琴奏出流动的旋律，其他乐器逐步跟进加以伴奏。最后音乐恢复到最初的节奏和表情，经过变形的初始主题引发了一场激烈的对话，乐章也随之结束。赋格乐章的一开始由第一小提琴奏出主题，其他弦乐器陆续进入，形成一支音响绵密的挽歌，钢琴从低音部进入，接着弦乐重新进入，开始了一场对话。音乐逐步趋于安静，哀伤的情绪再度笼罩一切，导向无可奈何般的尾声。诙谐曲一开始，钢琴在弦乐嘈杂的伴奏中奏出机敏的主题，与弦乐相互追逐嬉戏。第一个三重奏段落里出现一支反复无常的吉普赛旋律，而第二个三重奏段落里则出现顽皮的拨弦，这一乐章在幽默的气氛中结束。间奏曲一开始是哀伤的小提琴旋律，由大提琴提供伴奏，其他弦乐器则以喜忧参半的情绪予以对位，钢琴延续了这种情绪，弦乐则把气氛推向紧张的境地，达到了短暂的高潮，然后再度陷入开头的沉思冥想氛围。这一乐章不经停顿直接导入末乐章，钢琴上呈现出沉思的主题，弦乐接过之后对话开始不断深入。钢琴在弦乐活跃的伴奏下奏出更为生动的主题，弦乐给以积极的响应。在情绪趋于安静后，整部作品一开头激昂的音乐形象再度在弦乐上闪现，然而这毕竟不能打破整个乐章沉寂的基调，在第二主题短暂露面之后，作品在平和安宁中结束。在室内乐这种华丽、优雅、高贵的外表下,肖斯塔科维奇将尖锐的社会现实、复杂的心情都了无痕迹隐藏在音乐中。
联系客服
