“人非草木，孰能无情。” 情感是人类精神生活不可或缺的一部分。作为“人学”的文学，就不得不把关注的焦点定格在人类的内心情感活动上，诗词更是如此。 抒情是诗词创作的出发点和终极追求。“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”（《毛诗序》）古诗词，说到底就是情感的产物。古往今来，情感是诗词的灵魂早已成为一个不争的事实。当然，人的情感活动是异常丰富和微妙的。它可以包括人们通常所说的“喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲”等等。既然情感是诗词的灵魂，那么在鉴赏诗词时，必须把握住诗人的“情感”。因为只有鉴赏者在情感上和诗人词人、文本进行交流形成共鸣时，鉴赏的目的才可能真正达到，文本的价值才可能真正得以实现，诗词教学的目标也才能真正实现。 然而要真正进入诗人内心、作品意境，没有一定的文学积淀和生活阅历是比较困难的。尤其对于涉世不深的中学生来说，往往会丈二和尚摸不着头脑。那么，如何才能比较快捷地把握诗词的情感呢？笔者结合自己的教学经验，简单总结为以下切入角度： 一、分清题材类别，把握情感方向 中国古代诗歌，浩如烟海，从《诗经》到清代的诗歌，数量之多，题材之广，令人赞叹不已。但就其题材而言，大体可以分为：借景抒情诗、咏史怀古诗、伤春伤别诗、羁旅行役诗、山水田园诗、托物言志诗、即事抒怀诗、边塞征战诗、谈禅说理诗、闲适隐逸诗、悼亡游仙诗、赠友送别诗等类别，而且每一类题材所抒发的情感也大同小异。各类题材的情感方向大致如下： 咏史怀古诗——主要以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今。如辛弃疾《南乡子·登京口北固亭有怀》。 羁旅行役诗——主要是出门在外的游客浪子所作。他们眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬。如欧阳修的《踏莎行》。 山水田园诗——往往以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。如孟浩然的《过故人庄》。 即事感怀诗——往往就某件事发表自己的议论，抒发自己的感慨。如岑参《逢入京使》。 谈禅说理诗——常常把诗人词人类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于笔下，这类诗歌往往具有似不食人间烟火的空灵之境。王之涣《登鹳雀楼》。 悼亡游仙诗——诗人在心爱的人儿离自己而去或自己的理想壮志得不到实现之际，借助于睡梦、游仙等形式，或与心上人相会，或在仙境中实现自己的远大抱负。如苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》、 李白的《梦游天姥吟留别》。 赠友送别诗——通常体现作为至情至性的诗人，面临与挚友分别时，心中会产生一种不吐不快的激情。如高适《别董大》。 在鉴赏诗词的时候，只要能够初步确定它的题材，情感的方向也就大致可以确定了。 二、 透析意象内涵，剥离诗人情感 意象是中国诗歌构成的基本符号，更是诗人情感的载体。诗人往往借助若干意象或显或隐地传情达意。因此，鉴赏诗词的情感必须重视对意象的理解。通过意象把握情感可以从以下角度入手： 1、激活类型化意象的情感内涵 中国古典诗词中，有很多意象在使用中逐渐被类型化。这些意象作为客观物象与审美主体情感的融合与统一，都具有某种特定的民族文化内涵。因此，只要我们掌握了这类意象，就能把握诗人感情，破解文本的思想内涵，从而达到鉴赏的目的。这类意象比较多，常见的如：菊——代表隐逸、高洁、脱俗，梅——代表傲雪、坚强、不屈不挠、逆境，兰——代表高洁，牡丹——代表富贵、美好，禾黍——代表黍离之悲(国家的今盛昔衰)，松柏——代表坚挺、傲岸、坚强、生命力，竹——代表气节、积极向上，柳代表送别、留恋、伤感、春天的美好，子规——代表悲惨、凄恻，（孤）雁——代表孤独、思乡、思亲、音信、消息，等等。 在诗歌鉴赏的过程中，遇到这类意象我们就要立刻联想到它们的情感内涵，从而迅速把握诗人词人的内心情感。当然，要做到这一点，平时还要善于积累，要厚积薄发。 2、洞悉意象情状特征，确定情感基调 诗词意象是灌注了诗人词人主观情感的客观物象。意象的情状特征主要是指意象的声、光、色、味、状、冷暖、动静、悲欢、好恶、生死等特征。客观物象本身可能并不具有这些特点，只是诗人为了更好地传达自己的情感，赋予了它们这些特征。所以意象的情状特征往往是作者情感的折射。因此，洞悉意象情状特征可以帮助我们更好地把握诗人词人的情感。 例如，杜甫《蜀相》： 丞相祠堂何处寻， 锦官城外柏森森。 诗句“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中的“自”、“空”两字就是揭示意象情状特征的词。因为碧草本没有任何意识。任你人世怎么兴又怎么衰，它就是恪守冬枯春荣的定律。黄鹂的鸣叫也没有“空”与“不空”,它鸣叫完全是无意识的。任你人间刮风也好，下雨也罢，它想叫它就要叫。说到底，鸣叫只是它的生命活动而已。可见，这里的“自”、“空”两字所描绘的情状特征完全是诗人为了表达自己的情感而特意赋予客观物象的。而正是这两字，诗人内心那种世易时移、英雄不在及对英雄的敬仰之情淋漓尽致地抒发出来了，且又显得那么自然清新。 又如，马致远的词《天净沙 秋思》： 这首小令中每一个意象前面都有一个揭示它们情状特征的词语（枯、老、昏、古、西、瘦），这些词语充分暗示了马致远天涯黄昏踽踽独行的深沉孤独之感和浪迹天涯思念故乡彷徨悲苦的情怀。 这样的例子还很多，在鉴赏的时候一定要有敏锐的洞察力。 三、抓住关键字词句，直观把握情感 1、 直接审视诗题 诗题往往对诗歌内容有或明或暗的提示、总领作用。因而很多诗词的感情通过题目即可窥见一斑。在鉴赏的时候尤其要注意诸如“怨、恨、送、别、忆、赠、吟、怀、寄”等字眼。例如： 陆游《书愤》“愤”即感慨与忧愤之意； 贾岛《忆江上吴处士》“忆”即忆念之意； 杜甫《天下怀李白》“怀”即怀念之意； 王昌龄《闺怨》“怨”即幽怨之意； 诸如以上诗题，均出现了一些与诗人情感有关的关键词。把握了它们，诗人的情感基调也就可以大致确定了。 2、 直接寻找感情词 感情词是理解某一句或某一联情感的的关键字词。根据诗词起、承、转、合模式，鉴赏古诗词的时候，只要抓住了诗句中的感情词，就能够迅速把握全诗的感情基调。例如： 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。“怨”字明显用了拟人的手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。“惊心”一词，不仅用词新鲜，而且抒发了诗人感时恨别的内心痛苦。 今夜明月人尽望，不知秋思落谁家。“秋思”即离别思聚之情。 四、剖析诗词典故、间接把握情感 运用典故是诗词中常用的一种表现方法。运用典故包括点化前人语句、运用历史故事、引用神话故事等。鉴赏诗歌，如果能够明白作品中的典故，就可以透过典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。比如： 杜甫《咏怀五百字》“朱门酒肉臭，路有冻死骨”， 就是运用了《孟子》中的“狗彘食人食而不知检，途有饿莩而不知发”的典故。只要对《孟子》中的“狗彘食人食而不知检，途有饿莩而不知发”有所理解，就可以比较容易地理解到杜甫此处的用意——批判当时一方面是歌舞升平、脑满肠肥另一方面却是求助无门、冻死路边的令人震撼的社会现实，从而表达了他对人民的深刻同情，揭露了封建社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立。 又如： 李贺《李凭弹箜篌引》“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”，运用湘妃和素女这样的神女为乐声感动来形容李凭的箜篌弹的好。还有“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”的诗句，进一步形容李凭的箜篌弹的好。最后有“吴质不眠倚佳树，露脚斜飞湿寒兔”的诗句，写出月中吴刚为乐声所吸引，也是形容李凭弹的好。引用神话传说，能增强诗词的艺术表现力，构成奇特的艺术境界。 诗词鉴赏是一门艺术，领悟诗词情感的方法、角度也是多样化的。以上只是本人的一些比较粗浅的看法，不当之处恳请方家指正！ |
联系客服
