儿童摄影应该是什么样子的？
看多了周围孩子从影楼里拍摄的照片，突然觉得孩子的照片不应该是千篇一律的场景和服饰出来的样片。
他们的童年影像应该是五彩缤纷、七彩斑斓、千奇百怪、形态各异的~
今天，我们采访到了独立摄影师——赋睿多猫老师，看看她镜头下的孩童影像是什么样的。
赋睿多猫
昵称取自FREEDOM译音
独立摄影师
6岁起学习美术
图虫认证资深儿童摄影师
视觉中国签约摄影师
ppac2019上半年银奖
两个孩子的妈妈
坐标北京
以下为摄影与诗歌对摄影师的专访
采访、撰文：小哈
受访：赋睿多猫
Q：您的摄影之路是怎样的？是从什么时候开始接触儿童摄影的？
A：刚结婚的时候因为学习ps认识了一些摄影朋友，就买了入门级单反和50镜头，但是没有对拍摄产生什么感觉，直到儿子两岁多的那个夏天，才翻出来相机开始拍摄孩子，仿佛一夜之间发现了定焦镜头的奥秘。于是几乎每天都带着儿子外出游玩拍摄。凭借自己的美术功底，三个月后便开始接拍外景客片，换了全副机和红圈镜头，我的进步都是在实拍和学习中共同完成的。
拍摄客片让我积累了大量的拍摄经验和引导经验，从接拍客片开始我就又怀孕了，孕期也一直有在拍摄直到预产期前夕，女儿出生以后筹备个人工作室，一边哺乳一边拍摄。现在看来觉得那时候的步伐有些太快了，有些陷入在商业拍摄的循环中。渐渐地在拍摄了大量棚拍客片以后感到了重复和枯燥，于是在去年年底回归到外景创作片的拍摄，拍摄对象也转为以我的两个孩子为主。
我不想再做一直重复的事情，不想再按别人的想法去拍摄，只想自己把握一切，我片子里只存在我一个人的想法没有其他。摄影的意义与我而言，也从记录童趣转为表达自己。
Q：在拍摄每个儿童之前，需要做那些准备工作呢？
A：准备相机和镜头，拍内景和外景会准备不同焦段的镜头。我每次只带一机一镜，如果是去过的拍摄地，会准备一两件道具给孩子玩，没去过的地方则就地取材，最重要的是带着脑子出门。
我从来不踩点，遇到合适的场景和光线我自己头脑里会产生画面，引导孩子在一个相对静止的位置自由玩耍，然后就拍拍拍。也从来不用任何补光设备，对我来说所有的拍摄都是陪孩子外出玩耍中，碰到好的场景和光线就拍下来，没有预期没有规划，除了相机和镜头以外，其他任何东西都是累赘，用最自然的自然光表现最自然的孩子就够了。
Q：在拍摄中如何与孩子建立融洽的关系呢？怎样去引导孩子？
A：拍摄自己的孩子，已有天然的信任感和亲密关系，只需要在合适的地点让他自己玩就好了。至于怎样去引导孩子，可以用道具吸引他的注意力，引导他在一个小范围内自由活动，不用道具的时候可以用现场的一些事物吸引他，让他与环境中的有趣部分互动起来，那他的状态就都是自然的。
我不喜欢特意去逗孩子笑，孩子处在自己的小世界里更加童真和自然，让他有事可做就好，甚至小一点的孩子只要坐在那里，什么都不做就很美，为什么一定要笑呢。
当然任何时候孩子的专注力都是有限的，一个状态可能转瞬即逝，那么摄影师就要眼疾手快及时抓拍，孩子最好的状态就是他不知道你在拍照的时刻。
如果是拍摄别人的孩子，那么可以与他们的妈妈沟通，那他也会觉得你是个“好人”，也会增加彼此的信任感，之后的引导就跟前面是一样的了。
Q：您在拍摄儿童的时候会比较注重突出儿童的那些方面呢？
A：突出孩子与环境之间的氛围感。我非常注重画面中的明暗对比和过渡柔和，会想办法增加照片的梦幻感觉，比如利用天空、云、水、雾、夕阳等都是增加画面迷幻感的元素，并且相对于大多数欧美风的暖色调而言，我更喜欢冷色调，冷色调更接近夜晚的感觉，也就更接近梦境的颜色。童年对于我们成年人都是回不去的童话了，是梦——以孩子为素材，去实现我们梦境中的童年时光。
Q：您的摄影作品有着独特的艺术气息，可否分享一下，怎么拍摄出令人印象深刻的儿童照？
A：很多小伙伴说我的片子有一种淡淡的忧伤，其实无论世事变迁，无论经历怎样的生活，心里最深的地方都不会更改，被人看到的永远是表象，艺术作品却会真实的映像本真。
导演的电影都会在主角身上安插自己，画家的画都会越画越像自己，摄影师直接就是把本心从镜头里送出去，投在照片上的是最真实的去了外壳的自己，你们从我作品看到的就是我心深处的淡淡的忧伤......
素来悲剧和美本为一体，所以我只能说所有的艺术作品最终靠的都是天赋。开始拍孩子觉得是在记录孩子，后来才意识到其实是我在借由孩子来表达自己。
如果一定要分享的话，我觉得就是请听从你内心的声音去拍摄去表达，而不是沉溺于服装道具造型等一些表面的浮华，当然不是说服装不重要道具不重要，而是说服装道具等等都是为主体服务的，都是为了表达你的内心世界的，而不是反过来说拍摄是为了拍出好看的服装和新奇的道具。
观者看到一张片子，如果首先看到的和注意到的是这个孩子穿了什么衣服，拿了什么东西，那一定是服装和道具抢了主角的风头，好的作品是把一切主体之外的东西全部弱化，所以我给孩子准备的衣服通常都是款式要很简洁的，颜色多数是大地色系或者灰蓝色系的，不会让服装太抢眼，要符合整个片子的风格和色调，道具也是合理安排，不会画蛇添足也不要不知所云，多了堆砌在一起那就又跑题了。
还有我的片子倾向于梦幻感觉的，选景就几乎都是自然景观，会努力避开有人为痕迹的场景，当然最重要的是首先要在心中有画面。
Q：您的作品中，对于光线的运用非常多，您认为光线的吸引力是什么？
A：光是灵魂。摄影中最美的光线是日落前一小时，在孩子发丝和周身勾勒出美丽的金黄色轮廓。光让照片变得鲜活，让画面中有空气流动有呼吸感，我片子绝大部分都是纯自然光逆光拍摄。
Q：我们都知道，儿童摄影也有非常多的风格，您觉得那种风格是您最擅长，最喜欢的呢？为什么？
A：我的拍摄轨迹也经历了从日系小清新到东欧系，每个人在成长的路上都会遇上不同的老师，可能只是因为看到一张怦然心动的片子就会改变路线，可能是一条直线也可能是曲线还可能是迂回往复的，重要的是在尝遍所有的味道以后，能选出最符合自己胃口的，并且知道自己真正想要的是什么，就可以最终确定自己走哪个路线哪个风格，我想每个人最终的选择一定是最贴近自己性格和气质的。
我其实一直是个比较任性的人，非常不喜欢被淹没在人海里的感觉。如果我的作品一直没有辨识度，我就会焦虑会觉得无路可走，所以离开日系小清新走到东欧系的路上，这让我感到非常欣喜让我更加自信，我让我的片子更像我自己了，我可以更加自如地去表达。
Q：在商业儿童摄影中，如何让自己的创作不受干扰呢？
A：不想受到干扰那就是让片子“不那么商业” ，商业就意味着复制 ，独创性的东西是很难量产的，那么只能走个性化定制路线，用吸引力法则，保持你自己，那么你吸引来的都是和你相同的人，他们才会欣赏你，愿意为你的作品你的创作买单。不懂的永远不懂，懂的自然会懂。
Q：您觉得作为一名儿童摄影师，最重要的是什么？
A：最重要的是自己的内心 ，你想表达什么怎样去拍才能表达你的想法，如果没有想法可以不用拍，为拍而拍没有任何意义。还有就是整体的审美水平和艺术修养的提高，郭德纲说过演员拼到最后其实拼的是文化，那么摄影拼的就是美学，好的技术加好的想法，才让一张照片具有灵魂，要么至真要么至美。
Q：在未来的摄影道路上对自己的期许和规划是怎样的？
A：坚持按照自己的想法拍片子，坚持到底，把童年拍成童话，让孩子以后看照片的时候，看到妈妈用相机造了一个梦幻的小世界给他们。
Q：感谢老师接受我们的访问，最后，也请您再跟我们刚入行的儿童摄影师一些建议吧。
A：——多拍多看多思考
——在实践中学习
——尽快找到自己的路线
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愿我们都能把自己的爱好变成自己的事业
用做事业的心去充实自己的爱好
愿我们都是因为热爱才选择儿童摄影
不忘初心，砥砺前行
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