一周一画·一画一品

“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动！”  

人类，凭借着自己的勤劳与智慧，在漫长的文明史中创作了数量庞大、种类繁多的美术作品。大浪淘沙，烈火真金，在浩如烟海的作品中，仅有一小部分被保存了下来，并因为其独特的价值被人所尊崇与传承，成为经典！

美并不只呈现为物质形态，本质上美就是那份敏感，就是那份对美的观察。通过美的享受，可以满足人最纯真的爱好，使人得到“至乐”。而“一周一画·一画一品”正是基于余姚美术团队《随堂欣赏》课题研究的经典品读。让我们一起走近经典名作，品味艺术人生。（张重欣）

第十六期

减笔画家——梁楷之《泼墨仙人图》赏析

余姚市小曹娥镇中心小学 王旭华

敝屐尊荣

一杯在手

笑傲王侯

这就是梁楷

一位豪放不羁的隐士

     梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘（今浙江杭州）。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。

梁楷画像

梁楷是南宋时期的宫廷画家，但是因为行事作风疯疯癫癫，所以人称“梁疯子”。本来是给了他一个画院待诏做的，但是梁楷嫌太拘束，不愿意干，就辞职了，而皇帝也应允了，只是要求他要常常给自己画画。

他注定就是一个不平凡的画家，在众人为追逐皇帝而努力的时候，他却把皇帝的赏赐随手扔在一边却喝酒去了。这样的一个行事“疯癫”之人，却意外得到了皇帝的喜爱，只因他太有才华。

梁楷的画继承了五代石恪的简括，以寥寥数笔横扫，墨色淋漓飘逸，俗称“减笔画”，对后世徐渭、朱耷、原济、金农、李鲜以及现代的画家齐白石等都产生了很大的影响。其中最有名的代表作便是《泼墨仙人图》，此画意境极高，大写意之笔更是千年来无人超越。

《泼墨仙人图》立轴 纸本，48.7×27.7厘米 中国台北故宫博物院藏

《泼墨仙人图》用笔极为简练，全幅画一共只用了10笔左右，但却笔笔令人惊艳。一次醉酒后，梁楷铺纸作画，因为嫌弃小笔画的不过瘾，就改用大刷子画画。他调和墨汁和水分，在纸上大笔阔涂，刷刷几下就画出了人物的几个层次。画中描绘的是一位已经心醉神迷的老人，袒胸露怀，宽衣大肚，目光迷离地望着前方。

《泼墨仙人图》局部

在五官的描写上，作者运用了紧凑夸张的对比手法，五官画得十分紧凑，额头却很宽大，占去面部主要的面积。在用笔上，只有五官用线简单地勾勒，头发和胡须则运用大笔侧锋描写，用墨干湿浓淡变化准确自然。

右侧肩部

在身体动作形态的描绘上，他运用沾有饱满墨汁的大笔以侧锋写出，表现得更加豪放自如。右侧肩部，用大笔侧锋浓墨急速书写——这浓墨，并非一团黑墨，而是浓中有淡，淡中带浓，浓淡枯湿在笔端自然流淌，显得轻松洒脱。

左侧肩膀

     左侧肩部以淡墨概括，两侧肩膀一左一右，一宽一窄，一远一近，一深一浅，妙趣横生。

衣袖和裤子

衣袖墨色较淡，浅淡数笔勾勒出人物飘逸的衣角，就连宽松的腰带都带着一份潇洒。裤子的行笔更是精彩，明明是在平地上行走，却给人一种在天上腾云驾雾的感受

题诗

《泼墨仙人图》的题诗，位于画作上部。地行不识名和姓，大似高阳一酒徒。应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚糢糊。

中国画最是强调意境，有意境的绘画是具有灵魂的，而没有意境的绘画如同没有灵魂的身躯，算不得艺术。梁楷的《泼墨仙人图》正是具有超凡脱俗之意境，让后世之人反反复复的品读，不厌其烦的研究！