昨天给大家整理了飞扬老师拍摄人文的一些技巧，今天继续通过老师的一些作品来分析这些技巧的实际应用，来说明掌握这些技巧的重要性。
本期导师
飞扬，中国摄影家协会会员，全球华人“十佳旅行家”。2011年开始行摄世界，走过了尼泊尔、老挝、柬埔寨、泰国、土耳其、印度、斯里兰卡、马来西亚、印度尼西亚、缅甸、坦桑尼亚、肯尼亚、埃塞俄比亚等三十多个国家，专注人文和自然摄影题材。
拍人文摄影的20个技巧
十一、尝试变化多种角度去拍摄
尝试不同的视角拍摄，低角度拍摄适合使用广角，背景会较为干净，可以突出人物，但需注意曝光；高角度拍摄时比较突出环境，有时也可以用来拍摄小朋友，高角度适当的变形可以表现孩子可爱或稚气的感觉。
1、 没有人喜欢整天背着沉重的三脚架，但不可否认，它可以说是旅行拍摄时必备的器材之一。用三脚架慢门拍摄能拍出动静结合的照片。
△这张是我在土耳其拍摄的一个菜场。这个菜场就在我们住的宾馆附近。一天早上起来扫街的时候无意中逛进去的，当我上了二楼后发现这个场面很生动，用相机拍了几张后感觉画面缺少了点什么。这个时候我就想到我在宾馆里还躺着三脚架呢。于是我立马回到宾馆取上三脚架重新过来利用慢门拍摄了这张照片。这张照片后来投稿也获了好几次奖项。
2、“曝光变焦拍摄法”是利用变焦镜头的特性，在使用适当的慢快门拍摄的同时，摄影师快速转动变焦环，继而造成一种除了照片的主角以外，周边的景物因曝光时焦段的改变，继而变成了线性扩散的动态摄影。透过这种拍摄手法，照片除了能带领观赏者置身于相片裡穿梭时空外，所带来的时间移动感往往也能吸引观赏者将目光放在固定点裡的主角。
“曝光变焦拍摄法”可分为两种不同的拍摄方式，一种是镜头的广角端转变为望远端 (由中心点往内扩散)。而另一种则是刚巧相反，利用镜头的望远端转变为广角端 (由中心点往外扩散)。当然，这两种拍摄的方式各有不同的效果。而拍摄的成功率则非常著重于慢快门的速度、双手拍摄的稳定性和照片中的主角。“曝光变焦拍摄法”的要点：
a.请先将相机设定在快门先决模式 (Shutter Priority)。快门先决模式有助将快门固定于较慢的速度，让摄影者能在较长的曝光时间中改变焦段。
b.将快门速度设定于 1/15 ~ 1/20。若快门速度的设定慢于 1/15 ，于曝光时，摄影者较容易在转动变焦环时，因手部的震动而破坏了相片的美感。
c.先构图，然后对准主体对焦并维持在半按快门。再吸一口气，在按下快门键的同时，快速地转动变焦环。
3、“慢门追随法拍摄” 顾名思义就是相机追着主体拍，这个主体还得是移动的，相机也得跟着移动，然后让不移动的背景变糊。就成就了这独具动感的虚实结合。
a、使用快门优先。因为拍摄追随摄影最大的奥义就是对于快门速度的控制。光圈大不大其实没有那么重要了。
b、选择恰当的快门速度。能够拍摄出这种效果的，快门速度要与你拍摄的主体速度匹配。一般来说运动越快的主体，使用快门速度越快；移动速度越慢的主体快门速度越慢。另一方面，主体离你越近，快门速度越快；主体离你越远，快门速度越慢。 最快尽量不要超过1/60秒，最慢不要超过1/4秒。 快门太快了没效果。快门太慢了，上下抖，全都抖花了，连主体都模糊了。拍人跑步啊，自行车啊什么的，1/15秒上下。拍汽车啊什么的1/30秒上下。
c、对焦要事先对好焦。一般来说，画面中的主体都是有一个既定的行进轨迹的，能够预判出来，所以你事先要想好怎么构图，想好你会在什么位置上按下快门。所以先对你希望主体出现的位置对焦，对地面就可以。毕竟快门速度慢的时候，光圈往往很小，景深够大。对好焦之后，最好切换成手动对焦模式，就不怕相机再自己对焦失了原本对好的焦点了。如果小机器，不方便切手动对焦，那就半按住快门吧，辛苦一点。
d、相机准备拍之前要一直跟着主体移动。一开始练习的时候尽量将主体放在画面正中，这样不容易跟丢。拍摄的时候，尽量早早就用你相机取景框跟住主体，跟着他一直移动，在你要拍的位置按下快门，然后继续保持跟随，快门闭合之后这件事没完，你相机要继续跟着，这样你才能达到一种放松的心态。技术动作才能做得完整自然，跟出来的效果才好。按快门的时候不要着急，不要僵硬，要不然按快门的力道足矣让你的画面乱抖。所以追随的一刻放松最重要。
拍照前安排好你的构图，大胆地在照片被摄主体前加入妙趣横生的前景元素，是一种让你的照片变得有深度，并且变得更为立体的一种十分有效的方式。
当你在构思你的照片时，如果你感觉自己的照片看起来因太过平面化，而缺少立体感，你就可以引入前景来为自己的照片增加景深，这完全取决于你想要创造出怎样的效果。你可以选择自己放一些东西当做前景，不过大多数人文拍摄的时候我们都会寻找拍摄主体周围现成的并且有趣的元素来作为前景，或者也可以改变相机的视角，也就是以更高、更低的角度拍摄，或者从场景的一侧进行拍摄。
多数情况下我们都是利用自然光来进行人文摄影，但这种被动的“看天吃饭”让摄影变得有些缺乏创意。直到我10年前从事了商业摄影后，才被闪光灯吸引住了，此时此刻我可以随心所欲地控制光，营造出迷人的画面。我尝试着将商业人像摄影的用光技巧应用在人文摄影中，拍出与众不同的画面。
“让画面看起来自然”是闪光灯应用的难点，当然您如果了解影棚闪光摄影，您就有办法让你手上的闪光灯闪出来的光更加自然。当然，对自己手上的闪光灯了如指掌是用好的前提。
闪光灯的使用并不限于昏暗环境，在大白天使用闪光灯可以压暗环境光，让画面更加唯美。
这张是早晨斯里兰卡的鱼市，天才微微发亮，当地的老人就在摆摊卖鱼了。我用了支闪光灯加上了黄色的色片进行人造光，是想营造出路灯的感觉。
等待和预判，是拍摄人文作品的关键环节。如果你看到好的光影，你就要选好位置，等待一个有特点的人物出现在正确的位置。预判，就是接下来某个人，他会出现在哪个位置，我要么赶上去，要么先跑到前面等他。在最好的时机，按下快门。这就比较考验眼力、耐心与运气了。
节日，是世界人民为适应生产和生活的需要而共同创造的一种民俗文化，是世界民俗文化的重要组成部分。各民族和地区都有自己的节日。一些节日源于传统习俗，我个人就喜欢选在节日去进行拍摄活动，因为这样拍摄的内容会比平时丰富很多。喜欢人文摄影的朋友千万不能错过节日。这也是我特别喜欢去印度的原因，因为印度这个国家的节日太多了。
印度大壶节12年一次，小壶节3年一次，我去拍摄过两次。印度洒红节一年一次，我也去拍摄过三次了，印度骆驼节也很有特色我也去拍摄过。尼泊尔有点灯节，苦行僧节，老挝，缅甸有泼水节，泰国清迈有天灯节，斯里兰卡有佛牙节，印尼有赛牛节，孟加拉有开斋节，场面相当壮观，今年7月我还会组织朋友再去，还有非洲原始部落的节日也很独特，成人礼，木棍大战等等，都是拍摄人文的最佳时机。下面我就放一些我在节日拍摄的一些照片。
十七、学会摆拍，做好导演
我的观点是：除了新闻类题材之外，纪实摄影是不排斥摆拍的，照片可以摆拍， 但摄影师必须尊重事实不进行造假。
每次去国外摄影我都会特意的去安排一些特色的摆拍。因为我们每次出国也就10来天时间，如果不精心的去准备，只进行纯粹扫街记录拍摄，那可能收获会很少。为了不留下遗憾，该支付点给拍摄对象的费用还是很有必要的。
去过尼泊尔烧尸庙的朋友都知道那里有很多苦行僧，他们的收入就是给游客拍照收费。我第一次去拍摄的时候就对他们感到很讨厌，因为他们是听好你相机的快门声音来收费的，而且看到镜头对着他就摆出千篇一律的姿态动作，所以这样的照片根本拍不好的。但是记录烧尸庙的苦行僧又是一个很好的人文题材，那怎么办呢？第二次我去尼泊尔的时候我就叫上当地导游，提前一天去烧尸庙和苦行僧的头目商议，我和他们谈好一个总的价格，我要从凌晨四点开始拍摄，我想记录他们起床，化妆，烤火等的一系列生活场景，我们尽量不去干涉他们的活动过程。我的目的是在摆中进行抓拍，有的场景我还进行了闪光灯的布光，因为给了费用，事先得到了很好的沟通，所以拍摄很顺利。下面这几张就是拍摄的尼泊尔的烧尸庙苦行僧。
非洲的埃塞俄比亚我带团友去过两次，我认为那里真的是拍人文摄影的天堂。每次一起去团友的收获都是巨大的，但有个前提，你必须学会摆拍，当你支付报酬后你可以随心所欲的拍摄。下面这一组照片是一个团友在24届国展获铜奖的作品，这是我设计摆拍的人物肖像照。
再来看这张作品，也是我安排设计的场景。一个团友回国后投了世界艺术类最高的比赛奥赛，也获得了银牌。
翻开一个半世纪的中外摄影史，摆拍的名作比比皆是，举不胜举，不足为奇。所以旅游人文摄影不一定要排斥摆拍，要尝试学会'摆中有抓，抓中有摆，摆摆抓抓，抓抓摆摆’的方法才能拍摄出精彩的作品。
我经常会买一些旅行手册，类似LP这样的，我平时也会搜集大量的旅游攻略，在每一次出游前，我也会尽量的去网站找一些摄影师拍摄过的图片，视频网站也可以去下载一些当地的纪录片，先用眼睛和耳朵提前感受下即将要远行的目的地！
因为我喜欢人文摄影，所以我就从大量的资料中找出我认为适合摄影的一些题材。2011年我去印度采风，我就随身带了本LP，这本书号称是《旅行圣经》，当我来到斋普尔的时候，我看书中提到了10公里外有个染布作坊，我立马提起了兴趣，立刻包了辆突突车按着书上的地址找到了这个农村小作坊。于是拍摄了这样一组照片
△这组照片我回来后发在网上好多杂志的编辑联系我约稿。这组看起来很平常的照片让我赚回来一半的印度费用。那为什么编辑都看中这组照片呢？其实我认为泰姬陵，琥珀堡，焦特布尔等等印度的很多名胜古迹的照片拍的也很好啊，后来我才明白，就是题材的稀缺性，现在是全民摄影的时代，只有一些很少见到的题材才会引起图片编辑的关注。
△去过柬埔寨的朋友一定很多，但一般去那里都是去吴哥窟拍摄。因为这个世界奇迹太有名气了。在我网上做攻略的时候，无意中发现了一个法国摄影师拍的在吴哥窟附近有个垃圾村的照片。照片记录了生活在垃圾村的很多儿童，场面让我十分震惊。于是我行程中就安排了一天去垃圾村拍摄。到了那里，当地导游都不知道有这么一个地方，经过多方打听后才到达了这个垃圾村。这个垃圾村生活着几十户人家，他们就靠捡垃圾为生，好多孩子就在垃圾场生活着，场面相当艰辛。我带着几个团友是上午到达的，拍了一会儿光线就成了顶光了，效果不是很满意，但我实在不想放弃，尽管垃圾场的味道刺鼻，有些团友带了口罩都吃不消，于是到了傍晚我又再次去了垃圾场，记录了整天在垃圾村生活工作孩子的照片。听说这组照片经过发表后引起了国际人文组织的关注，柬埔寨政府已经取缔了这个垃圾村。
通过这些例子就是告诉大家拍摄人文摄影的作品独特性越强，价值就越高。你拍的照片可能的确很美，构图，用光都无可挑剔，但是其他任何一个人只要有相机然后到你拍的那个地方去按一下快门，就能和你得到一模一样的照片的时候，你的照片价值将会大打折扣。反观历史上的著名照片，无论是星条旗插上硫磺岛，胜利之吻，非洲饥饿儿童，邱吉尔肖像等享有盛誉的作品，无不具有稀缺性，这些历史时刻正因为无法复制，所以才倍显珍贵。如果一张照片集稀缺性与主题性于一体，那无疑是一张优秀的作品。
有好多朋友和我说，旅行拍摄回来后相机里往往堆满了乱七八糟、没有任何深度的照片。感觉无法整理自己的照片。那如何解决这个问题呢？我的经验是给自己规定一个拍摄主题，就可以很好的解决这个问题。出发前稍作研究，确定好自己的拍摄主题。然后围绕某个事物或故事开展拍摄，这样做能让你的照片显得更有深度。
在拍摄前，要提前规划并且选择能展现主题，渲染主题，烘托主题的内容去拍摄。拍摄者自己首先要搞清楚拍什么，为什么要拍，怎样去拍，用图片编辑的意识去整理出一个大概的框架结构。而后，想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系，拍摄能表达故事的各个瞬间。 一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为目的。
组照一般都是把镜头集中到一个人身上，或一个家庭，或者一个事件。用图片展开故事，反映他们的生活环境、生存状态、相互关系。通过他们折射出一个时期的社会环境、生存状态。拍摄专题时，需要在叙事方法，构图等方面都要具备摄影语言，而不是像流水账一样的简单拍摄记录。
△这组照片是我去年在孟加拉拍摄的。当时我也是查阅资料后发现了在孟加拉还有个亚洲最大的妓女村，那里生存着很多未成年的雏妓。通过地接大量的沟通，得到了当地黑社会的允许进去拍摄的。整个拍摄时间很短，大概也就一个多小时，这样的拍摄很考验摄影的基本功。而且单张照片很难反映出这个社会问题，所以在拍摄前我就考虑好用组照的方法去记录。回国后整理出了这组作品。一次偶然的机会，这组作品给中国摄影报的总编看到了，很感兴趣，和我商议打算在中国摄影报整版刊登的，可是后来因为题材敏感在刊登前给枪毙了。但去年中国16届国际影展的主题是“聚焦儿童”，我又继续投稿，这次终于给获奖了。所以说稀缺的专题还是能吸引评委的关注的。
专题是扩展摄影手段的一种重要方式，它让我们不仅仅有机会像传统摄影那样展示生活中某个精彩瞬间，更有机会用摄影这种语言去构筑甚至是精心的创建更复杂、更庞大、更宏伟的故事。我相信随着时间的发展，摄影师——尤其是严肃的纪实摄影师，对摄影语言的探索将会更加深入。摄影，将会比电影更加精致，更加细腻，更加精巧，更加震撼。对于经常旅行拍摄的朋友可以思考这个问题。如何发现一个好的专题，如何靠平时的积累去构建一个专题。我想这可能是摄影人的终极目标吧。
我自己因为去印度好多次，将来每年还会去，所以印度照片我是在积累中，我想等我不想再去印度的时候肯定会整理出一个关于这个国家的专题。非洲埃塞俄比亚的拉利贝拉也是我目前正在进行的专题。这个地方号称是非洲的耶路撒冷，我每次去拍摄都很有惊喜，所以我计划是拍摄一个有关东正教的宗教信仰专题。
目前还在进行中的是记录即将消失的一些原始部落。拍摄这样的题材难度还是比较大的，我是用最传统的肖像拍摄手法去记录，每次去我都会带上移动影棚。现在我已经拍摄了靠50张左右，我计划是拍摄100张特色部落肖像，今年8月我将去巴布亚新几内亚岛拍摄一个特色的原始部落。下面我在这里展示几张
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