吕维仁，1968年出生，安徽省淮北市人。2011-2012年进修于中国国家画院山水画高研班程大利工作室，现为程大利工作室画家。中国工艺美协会员。北京天都画苑美术馆副馆长兼中国画创研室主任。中国煤炭美协理事。安徽省美协会员。安徽省书协会员。中国国画院安徽分院副院长。中国书画艺术研究院院士。台湾南菁艺术学院客座教授。福建莆田湄洲书画院顾问兼安徽分院副院长。
有幸观瞻吕维仁先生的国画，深为吕先生的国画艺术魅力所折服。吕维仁的国画从山水到花鸟，从工笔到写意，无不浑然精绝，气韵生动。画家不仅多才多艺，而且艺术造诣令人惊叹。
他的山水画，峰峦繁密而浑厚，山溪高远而畅达，草木郁勃而华滋，笔墨流畅洞达，水墨阴阳分明，墨色澄澈清润，古法灿然，有着山高水长的雅韵，而充满静谧气氛的峰峦中似乎有着清亮的钟磬声和溪泉碰撞山石的淙淙清脆声在画间回荡悠扬。他的写意花鸟画，用墨珍惜练达，笔力精到，设色清雅平和温润，置陈布势张弛有度，疏大密小的经营使得画面空旷而寻味，简雅而超俗。他的墨荷不求形似，笔墨精熟，章法驾轻就熟，看似纵横涂抹，笔法散乱，实则皆有法度，其韵味清奇超逸，墨韵神采。他的竹石梅兰承继传统的笔墨韵味章法，内容疏远旷达，笔法简炼概括，虽然了了数笔，却蕴含着无穷的人文趣味。
可以说，吕维仁先生在国画方面几乎无所不能，无所不精。他的山水画是纯水墨的，甚至连浅绛色彩都不设赋，从根基上继承的是传统的古代绘画语言和图式。从内容上看，他的山水画繁密而不拥挤。峰峦往往都是层层叠叠，密密匝匝，有着崇山峻岭的高大险峻，也有着名山奇峰的巍峨崔嵬。其山势突兀森然，直逼苍穹，威严高大的气势令人高山仰止，不得不折服赞叹。山石皴法有牛毛皴、长锋折带皴法，山石瘦硬而清朗，纹理清晰而天然风化，阴阳面通过笔墨的浓淡参差强调，阳面清亮明净，阴面暗淡而苍然。树木是传统的技法，双钩描或剑脊法、圆柱法兼蓄并用，用染墨法点染树叶，形成枝繁叶茂，苍翠丰茂的郁勃之气。树身用古法皴擦，纹理粗糙有型，更有枯藤老树的婆娑之姿。溪流从巨大的山石夹缝中急湍奔泻而下，有高山悬壶的神笔之妙。用染云法和留白凸显烟云浩荡的雄奇奔放。
不同题材的山水画，其笔墨的韵致格法皆不相同。有些山水画用笔墨清雅淡奇，产生一种山岚雾气笼罩的艺术效果。有些在笔墨浓烈，山石层层皴染，以较重的笔墨表现山石的凝重沉雄。墨色越轻，其韵致越淡雅空灵；墨色愈重，其韵致愈浑厚雄强。
从整体上来观赏吕维仁先生的山水画，会强烈感受他的山水时空的语言和图式继承。我认为，他的山水至少承继了北宋的山水画的博大磅礴和元明清山水画的秀润清明。图式上多以高远深远构建，形成古意盎然，古法灿烂的传统山水画作。他的山水还有一些华润小品，构图简练用笔用墨苍劲朴拙，表达出简中出幽的艺术感染力。
吕维仁的写意花鸟画，古法参入其中，气正韵浓。从继承上来看，其写意水墨淡彩，有仿明初期人文画的风格，有朱耷石涛的疏朗清旷。也有郑燮竹石兰的技法和神韵。这些写意画，他都用笔用墨十分珍惜，笔力遒劲，线条挺拔，墨华绚烂，在似与不似之间表达出百看不厌的俊逸和隽永。墨的浓淡枯湿和破墨法运用娴熟精致，仅仅一片计白当黑的水墨洇染就营造出意味浓郁的人文精神境界。
吕维仁的水墨国画，内敛而不矜持，清幽而况味持久，如同复制的古代山水，令人赏心悦目，流连忘返，这正是中国传统笔墨的魅力所在。（本文作者，玉山，真格文化公司成员）
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