以张怀勇山水画为例，浅析山水画特征，会藏也要会赏

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以张怀勇山水画为例，浅析山水画特征，会藏也要会赏

文/秋香

山水画是中国传统绘画中尤为重要的一种形式，能够体现画家对于自然之境以及艺术理解的详细感悟，往往会借助于精妙的笔法，将山水画的细节处勾勒清楚。 

山水画在魏晋南北朝起步，在五代两宋达到高峰，其中名家辈出，画作各有韵味。

收藏山水画成为常态，但是想要赏析却并非易事，今以张怀勇画作为例，浅析山水画特征。 

1、通晓意境，神游其中

山水画对于意境的关注度很高，所谓的意境也就是画家通过山水画所创作出来的境界，看众们能够从中感悟到超出画面之外的感受。

也因此能够从中感悟到的不仅仅是美丽的山水，同时还能够感受到画家境界的追求，让你能够从繁忙的生活中脱身而出，有着一种超脱和恬淡感。 

山水画带来的意境往往是可行的，在其中细细把握山水的奥秘，最终达到神游其中的效果。

展现出来的意境就远远比单纯欣赏画作更有趣味，但是对于意境的感悟，不仅是脱离繁华的束缚，而是能够精心其中，有着农夫渔樵在山间隐居之意。 

2、把握章法，明白构图

所谓的章法就是画面是如何布局的，通过构图能够让画面的远近和空间变得更容易看到。

中国画往往能够通过意境的描绘，将留白、画势结合为一体，营造出的观感就会愈加强烈。 

而在构图当中，经由实践便能够在平远当中呈现出立体感，诸如张怀勇的《雪景山水小品》，将山前山后的景致进行描绘，最终就能呈现出穿透性的表现。 

3、运用笔墨，表现素养

笔墨是呈现出画家心境的基础，而笔墨的问题其实自古便有之，笔和墨的变化其实是不同绘画的追求，也能够从中看出画家的修养和功底。

因此在鉴赏山水画之时，需要就笔墨处入手，进行有目的性的寻求，最终领悟到画家的技法。

用笔时点、勾、皴、擦以及下笔时候的轻重缓急、曲直笔锋等都是需要关注的点。

而在用墨时则需要讲究浓淡、积墨、焦墨、飞墨等方式，让笔墨之意变得更加独到，画出的画也便有了更为生动的展现。

而对于笔墨的了解，不仅能够从中认识到精妙画作如何去完成，同时也是对画作进行鉴赏的一种重要方式。 

如果能够在这几点中获知章法和技巧，那么便能领悟到绘画的技法，达到会藏也会赏的程度。

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