用创意传承经典，中国线装书的华丽转身

线装书中外皆有，西洋线装书以书皮包裹装订线，旨在保留整体形式的完美无暇。与之相反，中式装帧突出线的形式美，装订线成为了一种既有功能性，又兼具审美意味的存在。从先秦飘渺灵动的云气纹到明清繁华富丽的青花，从吴带当风到曹衣出水，从整齐的小篆到狂放的草书，中国人将对于线的追求延伸到了书籍装帧的艺术之中。

直至明清时期，线装书逐渐完善归结为唐本式和宋本式，这两种装订比例都采用了四针眼法。不同之处在于唐本式的第一眼和第三眼的长度相加等于第二眼，较多用于开面较窄的书籍册页。如果页数较多，还可以变四针眼法为六针或八针眼法，同时兼顾强度和美观两方面的因素。

宋本式

唐本式

线装书纹饰拓展还包括有龟甲式、麻页式、多用于开面较大的书籍，古人对于书籍幅面和线的装订方法有着比例上的精确考量。

宋本式的走线方式

龟甲式的走线方式

麻页式的走线方式

所有的线都是基于点才能最终串联在一起，现代线装书的设计拓展应该解放点的固定位置，如此线才能幻化出千变万化的纹饰。甚至点的大小和形状也可以有所变动，配合线的粗细，书皮的质感，设计出更具现代感的线装书。与此同时，点还可以勾勒出曲线，其光滑度取决于点的数量。当然相较于曲线，直线更有传统线装书原初的审美意味。

现代封面设计和线装书有时存在悖论，花花绿绿的封面破坏了线的美感，使得线条隐没于封面浮华的图案和字体之中。但是封面的重要功能之一就是概括传达出书籍的大致内容，或许我们可以用线的形式把信息传达出来，省去封面设计和线之间视觉冲突。

正如波德莱尔所言：“现代性乃是一种建立在情势上的东西，它十分短暂，转瞬即逝，带有偶然性。现代性是半个艺术，艺术的另一半则是那些永恒的，不可改变的东西”。对于线装书设计来说，千变万化的形式最终是为了呈现某种清新脱俗的气质，这种气质亦古亦今、且很难用语言进行准确的描述。