郎世宁作品为何如此富丽华贵

在这些画中，骏马的身形、皮毛都被刻画得活灵活现，这与我们古代的白描手法有着天壤之别。郎世宁的绘画技法与中国传统的技法不同的是，他是画油画出身，特别善于表现马的皮毛和肌肉，同时因为他学过解剖，能用明暗的方式表现出皮毛的质感，给人以很强的真实感，他画的马就从过去那种画上的马变成相片里的马了，也就是完全有立体感、质感很强，让人看了产生想动手摸一摸的感受，就像真的似的。所以，当时在宫廷里轰动一时，得到了皇帝和王公贵 族的喜欢，更是受到乾隆皇帝的器重。

清 郎世宁 《雪点雕》 尺寸238.20cm 270.6cm

郎世宁对中国绘画观念及技法的吸收呈现了显著效果，为清代宫廷绘画打开了一番新景象。又因其扎实的写实技艺及变通透视的画法赢得乾隆皇帝对其肖像画的赏识，便产生众多的乾隆皇帝和后妃的肖像画，他的“中西合璧”画法促进了中国帝王肖像画艺的复兴。

郎世宁(Giuseppe Castiglione，1688-1766)，意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。郎世宁融西洋透视、光影明暗等技法於中国绘画，西洋写实技巧与东方欣赏品味兼容并蓄的画风发展达到了最 高峰。乾隆时期，宫殿裏这些制作精致、色泽艳丽、中西合璧的作品，成为缔造清宫的一个辉煌盛世象徵。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。

清 郎世宁 《八骏图》 绢本 尺寸178cm 54cm

清 郎世宁《狗》立轴

清 郎世宁 《聚瑞图》尺寸109.3cm 58.7cm

清 郎世宁 《乾隆皇帝大阅图》 绢本 设色 尺寸332.5cm 232cm

清 郎世宁 《花阴双鹤图》绢本 尺寸178cm 54cm

清 郎世宁 《弘历哨鹿图》绢本 设色 尺寸267.5cm 319cm

清 郎世宁 《平安春信图》绢本 设色 尺寸68.8cm 40.6cm

清 郎世宁《仙萼长春图之樱桃图》 设色 绢本尺寸33.3cm 27.8cm

清 郎世宁 《孔雀开屏图》绢本 设色 尺寸328cm 282cm

清 郎世宁 《嵩献英芝图》绢本 设色 尺寸242.3cm 157.1cm

清 朗世宁 《阿玉锡持矛荡寇图卷》 纸本 尺寸48.47cm 110cm

清 郎世宁 《秋林群鹿图》 设色 绢本 立轴 尺寸121cm 64.7cm

清 郎世宁 《狩猎图》 立轴

郎世宁在清宫的绘画,是运用西洋写实技巧来绘制中国画的题材,同期的西洋传教士没几个人能像他一样把握得恰当好处.无论是何种题材的中国画,郎世宁都可以运用西法中的明暗法、透视法、解剖学和色料涂抹等方式来绘制皇帝所交代的作品,在不同时期,西洋写实技法的运用也会有所改变,越到晚期他所使用的西法越少,中国画的元素也越来越多,形成了中西融合之风.