画都沙龙
本期“画都沙龙”由潍坊市文联、潍坊日报社主办，潍坊晚报、潍坊市文艺评论家协会承办，潍坊市美术家协会、潍坊市书法家协会协办。
画都沙龙”的举办，为书画爱好者提供了一个学术交流、切磋技艺的阵地，也是中国画都学术建设的一个重要平台。“画都沙龙”试运行，首先邀请了我市著名画家时振华先生，展出了他近期的主题创作作品，并邀请书画界、收藏界文化名家进行欣赏点评。
本期，我们选取了部分嘉宾的精彩发言与大家分享。
HUA DU SHA LONG
9月5日上午，在潍坊日报社四楼的记者驿站，咖啡飘香，音乐悠扬，“玉宇清辉”时振华山水小品赏鉴会在轻松愉快的氛围中举行。
此次活动邀请了潍坊学院美术学院教授、著名艺评家齐鲁滨，潍坊电视台高级记者、文化学者陈岗担纲赏鉴会的主讲老师。我市书画界和收藏界名家陈华、周赤舟、陈浩、段孝敏、李国强、曹红军、刘紫云、武晓燕、崔连玉、王刚等出席了分享会。嘉宾们围绕时振华的画作展开讨论，畅谈感想，在观点的碰撞中相互提升。
时振华，中国美协会员、首都师范大学时振华山水课题班导师、山东省美协主席团成员、山东画院院聘画家、曲阜师范大学兼职教授、潍坊市美协名誉主席、潍坊同志画社社长。
擅长山水、花鸟画。十余次参加由文化部、中国文联、中国美协等举办的各类展览，获特等奖、金奖、银奖各一次；八次获得山东省各类美展一等奖。被中国文联、中国美协评定为“97中国画坛百杰”称号；两次获山东省美术创作荣誉奖。
出版有《时振华精品集》《心游云山作品集》《山水名家·时振华》《中国画的当代力量时振华作品集》（山水集·花鸟集）《时振华速写集》《时振华水墨写生作品集》《艺术百年·当代画史·时振华作品集会》。
1991年进修于中央美术学院国画系。2005年就读于中国画研究院，师承龙瑞先生。2007年为中国国家画院龙瑞工作室山水课题班成员。2009年执教于清华大学中国画造型艺术高研班。2010年为北京凤凰岭书院精英班成员。2012—2014年为首都师范大学龙瑞山水画课题班执行导师。2015年始为首都师范大学时振华山水画课题班导师。
潍坊学院美术学院教授、著名学者、艺术评论家齐鲁滨
独具一格 自成风貌
我与时振华是相识相交40多年的同道中人，时振华自上个世纪70年代初进入潍坊市工艺美术研究所，数十年砥砺前行，奋发有为，迄今已成为国内著名实力派艺术家，可以说已成长为我们这个城市文化界的代表性人物，也可以说是彪炳于中国画都艺术苑囿中的一面旗帜。他纷至沓来的艺术成就，也可以说从来没脱离过我的视野。
时振华在初入工艺美术研究所时，学习与工作条件非常艰苦和有限，但他依然私下里大量临摹唐宋明清古代传统绘画艺术，数量之多，非常罕见，业内也鲜有可以匹敌者。正是那时候有了这种笃行与底气、积累和积淀，才奠定了时振华日后在艺术道路上的升华与绽放。时振华有着许多和别的画家所不同的地方，举凡名山大川，长河旭日，自不待说。而一朵小花，一棵小树，一根小草，一只小狗，一条小鱼儿，他都能面面俱到，津津有味，收于笔底，纳入怀抱。他的创作便独具一格，成自家风貌，用我的话说，叫做“振华山”“振华皴”，亦可当仁不让。
正是基于这样的领悟，观时振华的图像，既看到大气磅礴，又看到精细入微；既看到苍茫气象，又看到人间烟火；既看到现实世界，又看到宇宙洪荒……笔墨之关照，气息之呼应，意蕴之加持，最终呈现给观者的，必将是致广大而尽精微的画面。诚若《孙子兵法》所记：“其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山……”
潍坊电视台高级记者、作家、文化学者陈岗
元人笔墨 宋人意境
时振华老师的画我看过很多，与我以前看过的相比，这次看他的山水小品，又有了新的面貌。总的感觉是时老师这批画小品不小，小中见大，小品可以创作出大意境，大思想，大境界。
这些画不过两尺多一点，但表达出的意境却是咫尺千里，让人遐思无限。为什么能达到这样的效果？我认为这是振华先生多年的艺术积累和不断探索的结果。从年轻时候起，振华先生就致力于宋人山水的意境和元人山水的笔墨，孜孜以求。他的画有宋画的宁静和雅致。咱们过去说看境界，那就看宋画；看笔墨，那就看元画。我觉得这些画恰恰是用一种元人的笔墨，创造出宋人的意境。小中见大，诗意无限。在创造出这样的境界的同时，他的笔墨又非常见功力，耐欣赏，可玩味，有非常高的审美价值。振华先生一直非常推崇元人的笔墨，欣赏王蒙的繁密与变化。他是用元人的笔墨，创造出了宋人的意境；用繁密的笔墨创作出简净的境界。同时这种境界又是现代的，是与时代精神紧密契合的。
振华先生从古人的笔墨中走出来，抒写自己的内心，也创造了现代人的精神境界。他年轻时，在中国传统绘画上下过大功夫，经过成年累月的临摹历练，每一条线，每一笔都非常强，但是他恰恰用这种非常传统的功力，创造了一种很现代的世界，看他的画能感觉到这是当代人的画，这是现代人的审美境界，能做到这一点，是非常难能可贵的。
书画家、装裱艺术家陈浩
画中融入古人笔墨
我们是接近50年的老朋友了，振华特别优秀，年轻时我们经常通宵达旦，互相看画作。振华一来，我一是赶紧把电话本收起来，二是在桌上放一摞纸。有一次忘了放纸，他随手在我新做的写字台上画起来……他坐火车，也总是随身带着速写本。一个人的成功，与天分、老师是分不开的，只要他进入工作室，马上就拿起笔来，这已经不是敬业了，而是一种习惯。
我能记住他所有的画，哪一年在哪画的、画的哪里我都知道。年轻的时候，他创作水平特别高，他临摹了大量古画，再加上现代的审美，他的用笔、用墨已经到了很精到的程度了。他能把古人的东西用到自己的作品中，他的画风格鲜明，一看就知道是他的。
美国威斯康星大学麦迪逊分校博士刘紫云
展厅如流动的盛宴
我的博士论文是《中国哲学和山水画的关系》，得到了时老师很多指教。时老师跟我说万物是如何相应相和谐的，山水画也是，我收获很多。今天我一走进来，看到时老师的画，就感觉是一组乐章的形式，每一幅小画都是一个乐章的一个小部分，虽然山水画是静态的，但每一幅画它都是流动的。所以整个展厅看起来像一个流动的盛宴，我觉得特别好。
山水画虽然立足于传统，但是就像我们中国文化的所有形式一样，都是往前走的。在这个画里不仅有古代又有现代的东西，可能现在中国人看时老师的画，觉得是对山水画的创新，但是在一个西方人眼里，是抽象的、简洁的、有些表现主义的笔墨在里面。他的画具有东方韵味，不仅对中国人来说是好画，对全世界的人来说，也是一幅好画。
潍坊学院副教授武晓燕
武晓燕：画品如人品
现在的社会纷繁复杂、非常喧嚣，我们经常谈诗和远方，都有一个到远方去走一走、看一看的梦想。去看什么呢？看山、看水、看大自然，但是又有多少人能真正走出去呢？看时老师的画，我觉得他把最美的山水和大自然送到了眼前，这种画不是简单得像照片的复制，它是一种提升。
专家讲到时老师的画有宋人气，这些我不懂，但是站在一个观众的角度，我觉得时老师有独特的视角，尽管他临摹过很多人，但是其中融入了他的思想。我们家老一辈和老师家非常熟悉，时老师每年都去写生，积累了丰富的经验。其次，他的工作经历让他临摹了大量古画，每一张画他都烂熟于心，他又是一个热爱生活、充满诗情画意的人，再加上他的性格特点，形成了自己绘画的风格。
时老师有一枚印章叫四无茅棚。我当时还问他为什么是四无茅棚，他说想在山上搭一间茅棚，四下里什么都没有，任凭东西南北风，他只是画画就好。这也体现了时老师的一种心态，一种意境，他非常专注。
我有一个朋友根本不懂画，但每次看时老师的画就出神，越看越喜欢。我问他这画好在哪儿？他说有两点感受，第一是干净，第二是大雅。画品如人品，这句话用在时老师身上恰如其分。
潍坊市美协副主席 李国强：
我记得在2001年，第一次跟时老师去蒙山写生，觉得他的笔墨实在非常震撼，后来发现也一直在慢慢变化。看到本次沙龙的作品，有一种传统东西延伸到现代的画面中，有非常新颖的时代气息，我感觉就是从传统里边升华出当代性，非常值得我们学习。
潍坊市画廊协会会长 崔连玉：
什么画值得收藏？第一要看画家的功力，时老师有几十年的画功，研究古画，在全国也是前列。第二是创新，关键是思想文化和艺术的创新。第三是风格化。画家形成一个风格，在境界上是第一位的。时老师的每一幅画虽风格一致，但是千变万化，对中国画来说最重要的是文化传承，所以时老师的画值得收藏。
潍坊广播电视报记者 李敬友：
现实生活中，时振华是一位太极拳的执着习练者。黄宾虹先生讲书画的秘诀在太极图中，时振华深以为然。在时振华的画中，一山一水，一花一鸟，皆有太极的影子。时老师认为中国画中的黑与白、浓与淡、疏与密、虚与实、远与近、整体与局部，看似矛盾，实则统一，与太极图中的阴阳对立统一规律是完全相通的。
潍坊日报社全媒体记者 孙晓芳：
作为一名文字工作者，久久伫立于时老师的画作前，脑海里凸显出来的，是宋代大文豪苏轼。“小舟从此逝，江海寄余生”，时老师的画作，初读安静内敛，再读起承转合，又读云卷云舒。一幅画作里，可以读出一个人生，更可以读出一个超越人生的自由灵魂。中国古代文人始终有寄情山水的理念，在时老师的画作里体现得平和又深沉。
江山如画 作者：时振华
很荣幸能做客记者驿站。驿站，创作、休息的地方，能让人冷静下来。当今社会人心浮躁，真正能冷静下来的不多，许多画缺少诗意，也感动不了人。
我认为，画中要有诗，我要创作的诗意都在画中，此次展出的作品正是我想要表达的感受。我尽可能地用横线，这种形式感让人产生平静的感觉，不要过度汹涌。我更注重的是什么？就是山的韵律，而不是山多么险峻。我所表现的草地也是追求一种节奏感，一种韵味，就像我当年在新疆的草原上，梦一般的感觉。今天又下雨了，我就喜欢这个天气，也是我画中所要表达的。
中国画的“形”和“神”的问题，早在一千年前就解决了。是诗人又是画家的苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人！”石涛和尚说得更深刻也更具体。他除了把书和画列为“非小道”（言外之意就是大道）的大事，把“形似”作为世人的一般见识外，还把用笔提升到了创造世界、表现乾坤的地步。
石涛和尚是中国画的划时代人物，也是一位用笔墨创造世界、表现灵魂的大家。他一语中的，入木三分。纵观一部中国美术史，中国画的用笔，源于书法的笔法，从来就不仅仅是技术层面的问题，它还要达意与畅神，表现心象并且渲染意境。它在完成第一使命的同时，必须使原来毫无意义的线的本身具有生命的表现，具有丰富的，几乎可以独立的精神内容。
任何艺术，都是创作者精神世界自由充分的表达。表现在中国画上，这种表达就靠了用笔的千变万化来承担。所谓一花一世界，一叶一菩提。这个世界首先就是创作者在创作当下的内心世界和情感律动，由这个世界，生发出大千世界，也就是老子在《道德经》中所表述的“道生一，一生二，二生三，三生万物”。这也正是中国画“用笔”的精神来源。按照道家理论和太极学说，古老的“易”理成就了“一画论”的审美理念。虽为“一画”，实为“一点”，因为莫不是“积点成线”。一点就是一个太极、一个世界。这就说明，用笔是中国画的核心价值基础。这也从中国文化的维度证明，西洋画之所以不像中国画那样强调用笔，是因为用笔造型的技术性是间接地服务艺术作品的精神表达的，而中国画的“用笔”则是直接等同于精神传达，也就是傅抱石所说的“可以独立的精神内容”。所以用笔是中国画所特有的核心要素，是中国画的第一要素。
宾虹老饱经学养终其一生，总结出用笔的五字真言——平、圆、留、重、变，既有金木水火土五行的德行，也有太极图循环往复的用笔方式。它无穷的魅力包含着哲学的、心理的、品德的一种深厚文化内涵的价值判断，超越了形象、色彩、布局甚至意境，从文化意义的角度明确阐述了中国画的用笔属“道”的范畴，使得在中国书画的审美鉴赏中，用笔的笔法鉴赏成为最高的鉴赏。笔者认为，用笔的追求，内源于画家精神世界的追求；画家精神世界的境界高下，决定了“用笔”的境界高下。所以高致者自有高致，鄙俗者求之不得。而一旦达到了大涤子这样的精神境界，孤高感油然而生，可以使对话者回到世界的本初，唱和者成为山间的孤石与天上的明月……
由此可见，用笔是中国画的宿命，舍此即不是真正意义上的中国画。正所谓“用笔千古不易”。正如中国的京戏，离开了京戏唱念做打的规范，“味道”何在？
因此，过用笔关是成为中国画画家所必需的条件，也是唯一正确的修为路径。也因此，笔墨功力和规范的积累更是需要人一辈子不断努力。理论家形容此为：“'自古华山一条路……’这条路就是用笔的关，过了此关下山后方可'条条大路通罗马’，海阔天空，自由翱翔……”
说到家，中国画入门的路径只有两个字：用笔；说到家，中国画终极目的亦是两个字：用笔。这就是中国画家的世界，这亦是中国画家精神和艺术的追求。
我从小喜欢画画，跟着潍坊的几位老先生学，但是我不算是个听话的孩子。一些传统的东西画着觉得不过瘾，偷着画点别的也不敢让老师看，老师常说：“一看你就是个老实蹭。”
元人笔墨我理解得非常透彻，宋画里面有变化，但是元人有各种自然结构。我1975年参加工作，1976年开始写生，一直坚持到现在，有40多年了。每年都去，让自然逼出了新的技巧和创作意境。比如杂乱的植被、山石的画法，统统是摸索出来的。如果一年不出去一趟，就像“赔本”一样。潍坊在写生这方面是走在全国前面的，现在学生写生已经蔚然成风，全国哪里都去。
中国传统文化传承，实际上就是集中了人类共同的视觉经验。比如说平的直线，它首先代表内心的一种平静，一种沉思，一种开阔，还要舒展。过去山水画多是三角形构图，三角形意味着稳定性，它是在横线的基础上，会有一种凝聚感。
来源：潍坊晚报
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