袁家保，又名袁峰、号鲁石、斋名云水堂，出生于鲁西南。1978年毕业于天津美术学院，师从孙其峰、溥佐、王颂余等名家。作品《人在雲里行》入选1998年全国美展并获奖、《山乡》 入选1992年全国美展并获奖。1992年10月由中国美术家协会山东分会、山东省美术馆、山东省画院联合为其在山东省美术馆举办“袁家保书画展”获得好评。出版《袁家保画集》等多种专集，并多次发表学术性文章，作品多次参加国内外展览并被国内外博物馆、美术馆收藏，几年来多次参加中国文联、中国美协举办各项活动。2013年7月参加由刘大为主席代队、中国美协主办、中国美术家“基层行河西走廊采风活动”。现为中国美术家协会会员、中国美术家协第七届全国代表大会代表、山东省美术家协会顾问、山东工艺美院教授、文化部中国艺术研究院教授。2010年被北京荣宝斋聘为代理画家。
真正成为一名优秀的画家，绝不仅仅只是在绘画技法上的娴熟，还有画家的文化修养、阅历性情都参与其间，这些都成为画家的专属符号。近日欣赏北京画坛袁家保的绘画作品，如同读一本厚重的书，水墨间，展现的是他心底的磅礴的力量，这种力量是厚重的，是阳光的，博大且宽广。诚然，袁家保是灵动的，也是厚重的。性格中的谦逊、好学与包容，让他涉猎广泛，他从唐诗宋词中学习画中意境；从京剧“咿咿呀呀”的节奏中悟到画面布局的张与驰；在哲学、经济、民俗等各类书籍中，他汲取养分，让自己的思想变得厚重。绘画只是一种表达方式，而袁家保的表达独树一帜：他的作品有着水墨的飘逸和美好，又超越了传统的水墨写意，作品融入时代，关注当下，抒写着他心底的信心与力量。
综观袁家保的水墨花鸟画作品系列，巧妙调和了墨色之间的浓淡、虚实、均衡的关系，呈现出独特的视觉节奏和空间。画作无论呈现水墨氤氲出宁静淡然的气质，还是墨色交映出清新典雅的气质，其笔下的荷花已转化为一种视觉文化符号。提炼、夸张而不失真实，凝结出象征性、符号化的意象造型特征。营造着“于形下之器，体会其形上之道”的精神境界，传达着袁家保对生活、艺术的深刻感悟与不懈追求。
一幅幅惊艳佳作就这样诞生了：充满生活气象的《众鸟高飞》，华彩绚丽的国花《红露凝香》，造型奇崛、蟠龙虬枝的梅花《铁骨立风雪》，活泼生动、自然精美的扇面《春在枝头》《白头相依》《春意十分》……作品精彩纷呈，让人应接不暇，用彩着墨大胆泼辣，风格多元，蕴涵了袁家保开放包容的精神世界和率性洒脱、活泼生动的审美意趣。只一棵竹子，安静地伫立着，沐浴着阳光，枝叶随风轻舞，每一片叶子都洋溢着喜悦；日光中，一丛怒放的红梅花，淡淡的时空氤氲着空灵的禅语……袁家保的水墨画，如一篇篇空灵隽秀的散文诗歌，细数着身畔的一草一物，将生活的美好娓娓道来：俯首间，是村庄院落散落在小路上的一节松枝、一片树叶带来的惊喜；回眸处，是除夕的午夜，繁华散尽，万籁俱寂时，窗前静静绽放的水仙，遗世独立，却散出一室的幽香；客厅、阳台的富贵竹、君子兰，没有艳丽的色彩，画家却捕捉到了生命的优雅……袁家保将一个个瞬间的感动，提炼升华为一幅幅画作，用东方传统水墨艺术的浓淡色彩为载体，带给大家一份静逸的享受，一种温暖的感动。画前伫立，浮华喧嚣的都市种种尽去，停留下来的，却是对漫漫人生的梳理和思考，豁然开朗，云淡风轻。
笔者观赏袁家保的花鸟画作，没有寻常的愁怀感伤，那种率性的洒脱扑面而来，画中表达“淡定”与“思考”，是真诚的来自灵魂深处的对话。一花一草，一树一木，一虫一鸟皆为日常所见的熟识的，笔者却从这些熟识的事物中，感受到画家执着的态度，让人温暖，也让人喜悦。看到这些画，我好像回到了我的家乡——很安静。的确，这种安静并不属于清冷，它是温暖的，是美好的，是坚定的，是充满着张力的。正如袁家保沉静优雅的内心深处，是对一切生命的尊重和感动，是对艺术的挚爱与追求，是行走在艺术之路，须臾不肯懈怠的坚定的内心。
出生在山东农村的袁家保，自幼被老宅院前的两株硕大古梅“迎雪吐艳，凌寒飘香”所吸引，被梅的坚韧不拔、自强不息的精神品质所感染，与梅结下了不解之缘。几十年来，他不辍耕笔，从传统中吸取笔墨精华，通过精练的笔墨语言，营造出了诗词意境中的梅。观其笔下的梅花，老干新枝遒劲纵横，千万蕊花冷香嫣然。画梅之难，不独在赏心悦目，而在于写出梅的品格。袁家保临遍古今大家梅画佳作，而又不止于模拟前人。他年轻时足迹遍布大江南北，栖居梅岭，与梅为友，花开时节，与之终日厮守，如痴如醉，心中留存无数鲜活之影像，令笔下的梅千姿百态，气韵生动。在作品的构图方面，袁家保也做了深刻的研究，力图脱旧布新，赋予时代精神，如红梅作品中，梅的主干苍中有润，借鉴西画明暗关系处理，增加了立体感和真实感，而又不失水墨画的淋漓效果和厚重之感。其枝条和蕊花在空间层次上浓淡相宜、虚实相生，既有强烈的视觉冲击力，又给人延伸性的想象空间，大大增强了传统笔墨的表现能力，袁家保在构图上不拘一式，纵横奇险，轻重虚实相得益彰。其笔下扇面、圆光之红梅、白梅、黄梅、绿梅素不寡味，艳不妖媚，观者可领略其对梅画的深厚理解与娴熟的表现能力。在他的绘画中，这种不屈的力量通过笔触的轻重、光线的明暗、水墨的浓淡来表现。他的绘画作品具有三大特点：“学术性的探讨”“水墨语言的纯粹性”和“飘逸的美学品质”。
袁家保的世界是清朗澄澈的，世俗的熙攘挤不进他的世界。徜徉在袁家保的水墨世界中，云淡风轻，心绪随着自然流淌，且行且歌。他的水墨作品：格局大，品相高，气象新、情趣雅、风格爽。而这些都得益于袁家保对绘画的热爱与执著。
看袁家保作画得有足够的耐性和闲情逸致，好像他在有意地延长这个对于他来说十分享受的过程，随着笔头连绵有致的走动，不知不觉之间闻听到笔触在宣纸上耳鬓厮磨的情意，慢慢收拢起纷杂的意绪，一步步的落入渐次呈现的画意中，在慢歌低吟款款道来的行程中，仿佛周围的世界渐渐地远去，复又缓缓地降临在面前的画面上，来自于远方的画面悉数展开之际，而作者气定神闲地站在一边，像一个旁观者一样品味得失，始终是不急不躁而有着胜算在握的从容与自信。他以日常工作中贯有的执着和热情从事书画创作，将他的性情禀赋融会于水墨丹青之中，诚如其言“我追求的是作画过程的自由体验，是一种精神的宣泄”。他笔下水墨山水画，给人一种大气磅礴的气概。他把内心的情怀投射到宣纸上，人与笔一直在寻寻觅觅的路上。在一幅幅山水画前逗留，在踌躇满志和失落的感受中，一次次地接近着远方的山川大地，用远山近水印证着内心的愿景，不仅展示了山川丘壑的自然之美，同时也抒发了画家在亲近自然、感受自然、体验自然及领悟自然等一系列过程中，与自然融汇契合的那份心性和心境，并将此传递给每一位观赏者，使之同样享受到有关真与美的陶冶和感动。
他不愿也不肯停下追逐的脚步，他更愿意服从内心的声音，在那遥远的地方有个安宁祥和的栖息地，那里将会展开他梦寐以求的画卷，那里将会给予他无限的满足和欣慰，那是值得用委曲尽致的笔墨赞扬的。尽管他身旁的朋友并没有感觉到他的躁动与不安，而他一定会不间断地跋涉在一座座山中，并从那荒山野岭带回来一幅幅生动的画面。其色彩的生动性、笔墨的抒情性，内涵的丰富性以及独特的韵味感，更容易让人产生此番联想和冲动。
当他出示着一幅幅从山中采撷的画卷，并从照片和画面的异同中看到他的良苦用心的时候，总会有着意外的惊讶和收获为他的日新月异的进步做出补充说明，在对景写生中体味到甘苦一一落实到画面上。观他的作品，首先感受到的便是意境美。意境在他的笔下被营造得异常唯美动人，能使每一位观赏者看其作品后都会心驰神往，渴望走进画里，住进他笔下的静美家园。
就像他称道的像古人一样代山川立言，在避开了烦嚣的琐碎的山中立此存照，在被时光流逝所遗忘的角隅模山范水，从画面传来他以柔曲的笔调和崇山峻岭的呢喃低语，把自己的心事放在了宏大的叙事之中，在层叠的峰峦蜿蜒的山道以及不知今夕何夕的山里人家中，可以感觉到作者凝神远眺的目光，而在从画面中超拔而出的崇高与俊逸中，是可以领会到作者的深远而优美的意境。因此，其作品也显得神气生动，风韵妙然。和他作画时散发出舒缓与沉稳的气场并行不悖，同样在他的山水画卷中流露出稳定而静谧的气息，那种属于古典范畴的均衡和坚实之美，是可以起到疗医来自当下的种种不平的乖戾之气的，有了这份旷远与淡定足可以抵挡住扑面而来的尘埃，每次欣赏着来自他山水中的画卷，好像是一次生活在别处的远行，把今日的劳顿和尘虑洗涤一空。而且他的笔墨能于轻薄处见出深厚，又在浑朴内秀中显出松散，所以便具有着十分难得的浪漫性和抒情性、诗意性。
当然，在袁家保的一些水墨山水作品里，也并非完全是真山真水的原版再现，很多作品也是在实景实物的基础上进行了艺术的再加工与再创造。其目的就是为了使整个画面更加富有诗情画意的效果和意境，也更加能够彻底地抒发自我的性情，以及升华作品的艺术性与可读性、促进观赏者与画面的融入感与亲近感。因为袁家保始终认为，在山水画，尤其是水墨山水画的创作中，诗情画意的表达是异常关键和极为重要的。没有诗意的作品便没有了生机、丢失了鲜活、缺少了情韵，从而与真正的中国传统山水画之精神实质相悖。
笔者与袁家保是多年好友，衷心期盼坚守“外师造化、中得心源”艺术信念的他，在水墨花鸟及山水画创作上能够进入更高层次的自由！
《岱宗苍翠》
《泼写黄山紫云峰》
《江流天地外》
《江上风帆》
《远日随天去》
《雨止空山翠》
《韩台村》
《江乡村》
《白头相依》
《春风飞舞》
《春在枝头》
《鸣春》
《红露凝香》
《铁骨立风雪》
《众鸟高飞》
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