米芾（1051-1107），字元章，号襄阳漫士、海岳外史等。祖籍太原，曾长住江苏镇江。他是北宋著名书法家、画家和书画鉴赏家，善画山水。宋徽宗时曾为书画学博士，官至礼部之外郎。他在书法上与“苏黄米”（苏东坡、黄庭坚、米芾）蜚声宋朝书坛，对后世产生重要影响，其传世代表作有《蜀素帖》等为后人习书必备的法帖之一。
米芾一生趣闻颇多，做官不理民政，专心搞他喜爱的奇石书画；他好洁成癖，又爱奇装异服；爱奇石，闹拜石为兄的笑话；爱砚而不怕触犯皇帝；爱古书画，常以临本易真本；向人讨王羲之书法不得，便以死要挟。故当时人常称他为“米颠”。擅作水墨淋漓，烟云掩映之笔，专为表现烟雨云霞，迷茫幻化的情趣，史称“米氏云山”。是北宋后期突破前人画格而另辟蹊经者。明董其昌称“唐人画法至宋乃畅，至米又一变耳”。他长住江南，尤对镇江一代的云山烟雨目染至深。本幅作于1099年，米芾时年48岁，为其书法绘画成熟时期所作，信手拈来，落笔自然，用其独创“米点皴”参以积墨和破墨，写江南云山，溪水人家，烟云掩映，近处茅舍小舟，内有高士独坐其间，通幅秀润有致，不以形似为先，不取工细，意似便已，饶有情趣。其独创技法将水墨渲染的传统又提高了一步，对后世画家影响深远。
米芾的这幅《云山寒林图》作品，整体结构、布局和谋篇及用笔，是承前人之长又有创新的继往开来之作。图上描绘云雾掩映的山林景色，图中的雾满谷，远山耸立云端，近处古松数株植立于山岩之上。松下有屋，悠闲舒适。山峦青绿晕染，笔法细致、严密，用淡墨、淡色表现云雾，又稍加重淡墨、淡色表现雾中山色、树木，浓淡相间，十分成功。作品中既有山峰林木，又有山中浮动的云雾，并通过山雾表现青山的湿润、静谧和松树的矫健挺拔。这充分展现了作者用心体悟他自己对江南山水的真切感受和表现江南烟雾景色山水的功力。又得明沈周、文徵明题跋，书画兼美，集三家之才情于方寸之间，不可多得。
“蓉峰赏玩”刘恕收藏印，刘恕（1759-1816），字行之，号蓉峰，又号寒碧主人、花步散人，吴县（今江苏苏州）人。善鉴赏书画。卒年58。
“愙斋”是著名鉴藏大家吴大澂晚年斋号，吴大澂（1835-1902），初名大淳，字止敬，又字清卿，号恒轩，晚年又号愙斋，江苏省吴县（今江苏苏州）人。清代官员、学者、金石学家、书画家。善画山水、花卉，书法精于篆书。
超然象外 墨戏逸格 ——米芾《云山寒林图》赏析
宋代邓椿在《画继》里有一句话说：“公（米芾）字札流传四方，独于丹青，诚为罕见。”（引自《画继》，人民美术出版社，1963年8月版）到了清代，学者们已经把後世对米芾画作的真伪之争沿绵了近千年，在他谢世的近千年岁月里，後世始终不厌其烦的将他和他的传奇画风做出过各种巧妙的注释和品鉴，尽管如此，我们对他的画作真实始终饱有一丝保留的态度，至今学术界也一致公认大米（米芾）画作难以寻迹，远不及其书迹流传之广，可供研读。对现存台北故宫博物院传称米芾《春山瑞松图》、《云山烟树图》及美国弗利尔美术馆藏的《天降时雨图》，均非学术界一致首肯的真迹。所以如果我们对其画作的赏鉴如果永远停留在辨其真伪的角度，那么无疑对其艺术创作成就与价值是有失公允的。
米芾（1051-1107），北宋书画家，初名黻，字元章，号襄阳漫士、海岳外史等。世居太原（今属山西），迁襄阳（今属湖北），后定居润州（今江苏镇江）。宋徽宗时召为书画学博士，曾官至礼部员外郎，人称“米南宫”。因举止颠狂，又称“米颠”。能诗文，擅书画，精鉴别。行、草书得力于王献之，用笔俊迈，有“风樯阵马，沉着痛快”之评，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。所作山水，不求工细，多用水墨点染，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已”。子友仁，承其画法，自称“墨戏”，画史上称“米家山”、“米氏云山”，并有“米派”之称。亦作梅松兰菊等花卉画，晚年兼画人物，自称“取顾（恺之）高古，不入吴生（道子）一笔”。存世书迹，有《苕溪诗》、《蜀素》、《虹县诗》、《向太后挽词》等。所著有《书史》、《画史》、《宝章待访录》及《山林集》（已佚，後人辑为《宝晋英光集》，其孙米宪又辑有《宝晋山林集拾遗》）。
一、江南雨润、落茄之妙
这幅被明清二代鉴赏家、收藏家认定为是米芾的纸本立轴《云山寒林图》纵观全貌墨汁淋漓，得天地山川云行雨施之妙，此图典型的用笔自是米芾首创的“落茄点”，即画中描绘云山之山体的淡墨侧笔横点，画中用笔也印证了历代的文献记关于其画法的记载，江南多润泽气象，每当春夏之季，雨後、晓霁之际，烟云岚色之时，在水气、光影变幻交汇下，虚实隐现，常常形成朦胧的奇幻之景，因其不作雄伟险峻的峰峦，不为奇峭之笔，又无轮廓之围，虚实相映，浓淡交融，温润恬淡故谓“米氏云山”，“米氏云山”艺术的展现了这种自然现象的虚幻和奇境，明董华亭一语道破天机：“画家之妙，全在烟云变灭中”。（《画禅室随笔》）在米芾的画作中基本上看不到传统山水画画法的勾皴点染，这种极为严谨几近程式化的山水样式在米颠的手里显然没有其存在的必要，王克文在《米氏云山叙论》中写道：“‘米氏云山’表面上是一种重在意韵，重在用墨象征人品的艺术气格，是‘墨’的解放。但实质上反映了特定时代艺术审美意识的变化，反映了文人画革新的思潮。”北宋中后期学术领域文同、苏轼、黄庭坚等人在艺文思想和画学观念上倡导抒情写意，绘画与诗、词、书法等一样，表现出一种寓物寄兴、创格求新的趋势，五代、北宋初以来强调“型真”，以写实再现为主的绘画美学观向强调“意切”以表现为主的新观念转换，“米氏云山”无疑是这里面的翘楚，而“落茄点”又必然是其最鲜明的表现形式，此图山体形状部分先用清水润泽一过，以淡墨渍染，中墨笔破出并皴出层次，再用大小错落的稍浓横点叠垛，看似漫不经心实则有意的留出些许空白处，笔笔可见。山形上部用笔稍浓，用笔密，山体下部用墨稍淡，用笔疏。表现山石形状皆用横点绝类轮廓线，云气用中墨色笔空勾如芝草形，并以淡墨渲染，近景树木枝干大都用稍浓墨笔一笔画出，似如随意为之，但笔力苍劲，微小而见惊奇。今人陈传席称米芾的画为浪漫主义和现实主义结合之作（引自《中国山水画史》），历代的叙说，米芾描绘镇江一带的山景，舍米点则无更好的方法，宋人赵希鹄《洞天清录》有云：“米南宫多游江浙间。……後以目所见确需米点方能表现如意。”
二、迷远之境
此画近如淋漓之境，迷远之深邃，远是中国艺术的重要境界之一，诗、书、画、园林等艺术部类都把“远”作为重要的审美理想境界，视之以远，必不清晰，迷迷蒙蒙，奇奇幻幻，莽莽苍苍。古代艺术家称之为“迷远”。它是生命距离所产生的美感的主要体现。北宋韩拙在其《山水纯全集》写道：“郭氏曰，‘山有三远：自山下而仰山上、背后有淡山者，谓之高远：物在山前而窥山后者，谓之深远：自近山边低坦之山，谓之平远。’愚又论三远者：有近岸广水、旷阔遥山者，谓之阔远：有烟雾溟漠、野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽远。韩拙革新了郭熙的三远法，今人朱良志在其《中国艺术的生命精神》谈到分析了韩氏三远的中的迷远之趣：“迷远则是平远中所弥漫的梦幻般的境界，迷离恍惚，云雾盘桓，岚气卷舒，水光山色漫衍缥缈，若即若离，若有若无。”在韩拙这里，迷远被视为一种山水境界而予以推出，唐宋山水多迷远之境，如李思训善为云雾缥缈之态，《历代名画记》说他：“其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽。”李成更以平远迷离山景见长，苏辙谓其：“缥缈营丘水墨仙，浮空出没有无间。”（引自《王晋卿所藏著色山二首》）在迷远这一点上，米芾和其子无疑是将此境推向极至，他们的“云山戏墨”，就是在迷离漫漶之间盘放胸中之郁境，此图近景远山皆一片迷远之妙境，此境的追求正如他所题的“云山草笔”，画似草草而成，并不十分关心也不十分着意。他在自题《云山草笔》中写道：“芾岷江还，舟次海应寺，国详老友过谈，舟闲无事，且索其画。遂率尔草笔为之，不在工拙论也。”（引自《式古堂书画汇考》画部十三卷），正是他这种逸笔草草随意为之但浑然天成的作画方式至其迷远追求大开，恰入南田称其有恍惚迷离之趣。
三、烂漫迷痴 逸品天下
米点山水的出现在画史上有特殊的意义，不仅仅因为他是文人山水的漫兴之作，也因为米芾本人的出格，与众迥异，明王世贞在《艺苑卮言》中说：“画家中目无前辈，高自标树，毋如米元章。此君但有气韵，不过一端之学，半日之功耳。”这里的“前辈”的山水自晋宋以降，皆是用线条勾出山石形体，再填青绿颜色，后是渐渐出现皴法，至唐五代，荆浩提出笔墨，山水画总是在笔墨上下功夫。至宋是无论如何也离不开勾、皴、点、染诸法的，总是有笔有墨，但米芾破除了这一切，张羽言“一扫千古丹青尘，神闲笔简意自足”。又说：“前代人画山水，逸品只属米南宫。”（引自《御定历代题画诗类》卷九）
元人苏大年题米友仁《云山图》有云：“米家父子画山水自出新意，超出笔墨蹊径之外，杜子美所谓：‘一洗万古凡马空’也”。
明董华亭在其《画禅室随笔》里记：“盖唐人画法，至宋乃畅，至米又一变耳”。又在其《容台别集》云：“诗至少陵，书至鲁公，画至二米，古今之变，天下之能事毕矣。”
明顾起元：“昔人谓山水之变，始于吴（道子），成于二李（李思训、李昭道）……厥後荆（浩）、关（仝）顿造其微，范（宽）、李（成）愈臻其妙。自米氏父子出，山水之格又一变矣。”（《嫩真草堂集》）
变则成，变则通，变则生，山水画至米家以烂漫之滋华养天下，《云山寒林图》正是在这一变革下的产物，米芾以其过人之姿，天真浪漫之才情，贯通古今之眼力及卓绝天下之书法功力，和超然象外的审美创作处这别开天地之大美的“米氏云山”，笔者以为这才是此作值得一书的意义所在。
（天津美术学院 刘金库教授，岁次2009年12月6日）
题签：宋米芾云林远岫图真迹。
题识：元符二年四月十一日作于宝晋斋，襄阳米芾。
题画：
（一）风流不见米南宫，依旧云林远树重。貌得匡庐旧游处，半江秋色洗芙蓉。石田沈周。
（二）雾锁蒙蒙树，烟凝澹澹山。元章真迹妙，遗法谁人攀。长洲文徵明题。
作者 米芾
尺寸 177×41.8cm
作品分类 中国书画>绘画
创作年代 1099年作
估价 RMB 2,000,000-3,000,000
成交价 RMB 4,704,000
专场 中国古代书画
拍卖时间 2010-07-16
拍卖公司 北京海士德国际拍卖有限公司
拍卖会 首届艺术品拍卖会
著录：《荣宝斋·第九回清赏雅集》，荣宝斋出版。
钤印：启明私印
钤印：元章
钤印：启南、曰石翁
钤印：徵明、衡山
收藏印：杨仁凯印、寄敖、天成珍赏、项子京家珍藏、蓉峰赏玩、墨林山人、子京父印、愙斋鉴藏、项墨林鉴赏印
