倪瓒是位全能的画家，诗、书、画、印以及在绘画理论上都是成绩显着。诗作取法唐人，清润可爱。书从隶入，尤工小楷，有晋人风度，结体稍扁，起笔收笔时带有隶书的“蚕头燕尾”和波磔感，具有高简古朴的风貌，在元人书法中成就较高。善山水，初学董源，后法荆、关，秀逸疏淡，画法疏简，以淡泊取胜。善用侧锋乾笔皴擦，独创“折带皴”，丰富了山水画的表现技巧。作品多画太湖一带山水，构图多取平远之景，善画枯木平远、野村茅舍，景物极简。所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派。亦善画墨竹，笔法挺拔，疏朗有致，天真幽淡，一变古法。论画主张抒发主观感情，认为绘画应表现“胸中逸气”，云“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。其绘画实践和理论观点，对明清文人画家有很大影响，享誉极高。明代江南人以有无云林遗墨而分雅俗，以至一纸千金，赝鼎纷出，真迹难求。其画风气格，影响深远，直至今日。与黄公望、吴镇、王蒙并称“元代四大家”。
倪瓒早年作品章法平整，结构严谨，山石用披麻皴，有较多的董、巨遗法，并以青绿重色敷染，与现存作品截然不同，没有形成自己的风格。后来，开始出现远山，结构开始萧远，笔法简逸，披麻皴与折带皴并用。50岁以后，在构图上已突出地具备个人风格。六十以后的山水画，往往参以董、巨、荆、关法，披麻、折带法互用。特别是倪瓒晚年在太湖之滨隐居了二十年之后，对太湖的体察极为深刻，在构图上已突出地具备了成熟的个性特点。他以天真幽淡为宗，墨色虚实相间，真实地把太湖的风景特色加以集中概括，创造了一种前人罕见的以少胜多、以简胜繁、以淡胜浓，意境萧散简远的构图新形式。画面往往由近树、中水、远山组成，构成三段式构图，或称“一江两岸式”构图。近景有平坡，上面有杂树数枝，茅亭或茅屋一两座；中景是一片空白，以虚写实，表现一片湖水；远景是低矮的土坡或峦头，上面又是一片空白，表现天空。中右方往往以小楷长题，连接上下景物，使画面具有辽阔旷远的特殊艺术效果。
《晓山图》为水墨纸本，作于至正乙巳（1365），充分展现了倪瓒成熟时期的典型画风。画卷描绘江南景象：远山近树，湖水澄明，清寒空寂，淡泊宁静。其构图用的是颇具倪氏特色的“三段式”：上段为远景，山峦起伏平缓地迤逦展开，恰如陶潜采菊东篱时悠然所见之“南山”，给人悠然闲静之感；中段为中景，以虚为实，计白当黑，却恍惚若见渺阔平静的湖面，似有若无，虽不着点墨，却尽显秋水之真趣；下段为近景，坡丘上高树数棵，参差错落，茅屋孤立，枯寒静默。画的左上方以小楷长题识：“晓来山外白烟生，遥见群峰一半青。老眼欲看变灭故，寄穿岩壑到丘亭。至正乙巳秋八月下浣，东海云林倪瓒。”此诗连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。整个画面不见飞鸟、帆影和人迹，一片空旷孤寂之境，颇有“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的韵味。
明王世贞《艺苑贞言》里说：“元镇极简雅，似嫩而苍。宋人易摹，元人难摹；元人犹可学，独元镇不可学也。”可见，他用笔与众不同，自成一派，又很难模仿。倪瓒晚年，笔墨日趋苍秀。他历来被视为元末“高士”的代表，袁华《倪云林同集》诗云：“云林遁世士，诗酒日陶情；洒墨写虫篆，放歌挥兕觥。”顾正谊亦在《题云林先生》中说：“元镇高洁士，世外托幽襟。弃捐千金产，独抱五湖心。笑傲烟霞际，逍遥松桂阴。峨峨青閟阁，古鼎灿成林。床头荀歇尺，窗下孙登琴……画竹写逸气，泠然冠今古……”
（故影）
题识：晓来山外白烟生，遥见群峰一半青。老眼欲看变来灭故，寄穿岩壑至丘亭。至正乙巳秋八月下澣，东海云林倪瓒。
阴山工作室：此作存疑。笔法太过纤弱，皴法太过整饬，缺少倪云林的潇洒气韵。
