作者｜高云凤
编辑｜易玄
舞台上的主角为何总是被高高托起？他们穿着、打扮、长相和道具刻意为之有什么目的？又能跟餐厅扯上什么关系？
这个问题的灵感来自于上个月游荡迪士尼，天气太热，我跟朋友便一头钻进了《人猿泰山》的演出剧场感受凉意。
不知道大家有没有注意？演出的每一个关键节点之所以能抓人眼球，除了剧情本身的设置之外，没有哪个离的开道具的烘托，并且随着剧情的不断开展和波澜起伏，其道具的形式也千差万别，它甚至可以简单到一束光。通俗易懂来说就是，当泰山和珍妮被威亚高高吊起，在舞台的上空飞来飞去时，你根本不会去注意地上张牙舞爪的猴子，而泰山和珍妮，则变成了能够被观众明显感知的符号。
道具，决定观众看谁
这些都取决于前期的预设。它不仅可以更好的表达画面主次关系，同样也能让效果更接近于“二八法则”的逻辑，即最重要的往往只占一组事物中的一小部分，但它们为企业创造的利润却能达到 80% 之高，一种资源利用的最大化。
铺垫这么多，我们现在回到餐厅这个话题里面，来看看道具与主角的关系。
众星捧月，试过没？
道具，它放到戏剧演出的舞台上，是帮助演员表演的一种工具，那么放到餐桌上，它被视作装盛菜品的餐具是一个道理。
舞台上的威亚、房子、假山，就是餐桌上的盘子、碗、筷子，而泰山（和珍妮）、猴群、土匪这样的角色，就是餐桌上鱼香肉丝、疙瘩汤和米饭这类菜品。两者之间相互帮衬、相互融合，从剧情开始、推进、高潮、直至最后大幕落下全剧终。就看你怎么用。
给杨记兴、荣小馆、局气等品牌做过菜品包装的设计师段誉，把这种主次关系的表现手法称之为“众星捧月”。从字面意思去理解也会知道，要捧的“月亮”得是最高，无论是餐具高度、大小以及材质，它都必须被赋予绝对优势，但平均来说，高度在 15-25cm 之间算是合理数值，最高不超过 40cm ，否则视线的通畅性不保。
一张餐桌上，如果把每道菜的位置看做不同的点，那么连成不同的线，它呈现出的应该是三角形。层层递进、用强化和弱化的手法来平衡画面，客人的用餐感受才更加舒服。也正是刚刚敲下这句话的时候，我才给了自己曾经心中疑问的一个解释。
关于餐具这件事儿，我曾问起过巴奴的老杜，就是“用不着花里胡哨”这句简短的回复，让我一度纠结。的确，对应到他家 38 道菜品的餐具来看，黑豆腐、菠菜、宽粉这些相对次要的角色，用来装盛的白色密胺餐具、偶尔印上的 Logo 以及不能再常规的造型，不花里胡哨，绝对算是一种豪无违和感的描述。
但你看它的主角毛肚，可真完全不是这么回事儿呀。
骨瓷材质、个头大过其他的三角凹造型、为了烘托（毛肚）立体感垫放的托底、盘子里铺放的冰块......这些无一不在显示主角地位的权威，与次角形成反差。不仅如此，“毛肚专员”在餐厅正中间位置的现场摆盘，伙伴们为员工端上桌时的讲解话术，不同形式的道具似乎都在印证塑造主角的专属方式：围绕焦点，用无所不用其极的加法。反正不管怎么看，它都不是所谓越简单越好的意思。
简单、复杂、到整体的再简单，理解了这层关系，我想，也就理解了老杜之前这句话的意思。
为了更长远
杨记兴臭鳜鱼的老杨对这件事有着相同的理解，消费者的记忆容量和心智本身有限，唯有主角突出，记忆才会强烈，客人才有机会看到更多、尝到更多、记住更多，这就要求餐具强化与弱化的动作必须足够明显。
上阵子在办公室见到老杨，说起新菜单的时候，他还特意提到了 10 月份即将面市的新一批餐具，臭鳜鱼的造型将再次发生改变，搭配方式更科学， 90% 以上的餐具也都破天荒尝试了定制。
从巡洋舰造型的鱼盘到以茶台托底的马头墙造型，再到不久后会看到一叶扁舟的轻快样式，杨记兴光是在鱼盘上就折腾了三次，设计图纸也是换了一版又一版，直到现在还未最终确定。
从普通的铁艺到日本铸铁材质，从市场随心所欲的采购到咬紧牙关花费 50 万请专业人士定制，将臭鳜鱼这一品类与品牌之间等号越画越深的杨记兴，这次大换餐具的目的，除了在依托于明确的产品结构基础之上，让符号更深入人心、品质感更强、生意更好，更多的还是在于建造品牌壁垒。
差异化的餐具往往能指向品牌，但市场的跟风与模仿速度太快，分摊品牌势能的代价不得不逼着老杨在餐具上申请专利。
跟杨记兴一样，餐具的更换对局气来说，意义也更进一步，它需要实实在在考虑到整场“剧”的生命力以及可复制程度，而不是一个单纯的符号。
蜂窝煤炒饭、兔爷土豆泥、帅有何用等产品，虽然早已形成符号并深入人心，点击率也不错，但为了日后更长远发展，老板对于取舍这件事情还是痛下了狠心：弱化创意类产品餐具、强化文化类、提炼更符合品牌发展的核心菜品，将 136 道菜砍为 66 道，是为了能给予品牌价值更大的上涨空间、是为了不轻而易举被复制，也是为了把更能符合客群未来需求的产品推为更佳主角。
餐具，它已经跨越了凸显产品价值感的阶段，至于怎么演，就看你了。
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