“书家字中有笔，如禅家句中有眼，非深解宗趣，岂易言哉”，黄庭坚以禅喻书，都说十分高明，但什么是字眼，它在何处？又该如何去找？对此我一直没想通。今日早起，临其大字行楷《发愿文卷》，似有所悟：一个字最灵动、最吸引人的地方便是字眼，它多半也是作者最着意用心的地方，此处往往大有深意，要特别留心，有趣的是它有点像幽兰之馨，总是在有意无意间出现，你要是刻意去嗅寻，它偏又隐形遁迹、找不到了。故而书法的品鉴也是需要有点若即若离的状态的，这让人想到孔夫子欣赏美人时的尴尬：近之则不逊、远之则怨。
黄庭坚以书成名后，第一个优秀的学生是宋徽宗赵佶，他的瘦金体直接取法黄庭坚，譬如横划尾部的回锋下折压、从上往下转折时的右出斜压、长捺尾部的变锋平压，乃至横向取势的整体架构，都可在黄庭坚的行楷书中找到根源。只是徽宗心思太微妙而格局又太窄，相比于让人知道他的书学渊源，他更愿意向世人展示自己独创的一面，一如他毫不谦虚的签名：天下一人。
如果从线条和图像的角度去体察书法（此视角也是书法鉴赏的基础视角，当你把书法看成是一门表达性情的艺术、而不仅仅是一手漂亮的毛笔字时，你的鉴赏思维也必将改变。），那么点画就是线的提炼与浓缩，而块状笔画就是线的堆积与重叠，参照黄庭坚大字行楷《送四十九侄诗》体会更真切。又想起一位已江湖相忘多年的网友，他当时痴迷于清朝的刘墉，也很专心地学他，当时的我感佩之余，也对他的一些写字的动作心有疑惑，譬如他会用几乎是原地画圈的方式去写一个点、写一个横画必会来回扭搓后再向右行笔，要是写一个勾，那就更费事，蹲挫拧巴半天，就是钩不出去，实在看不下去了，就问：笔锋为什么要在一个细节上纠缠那么久呢？这样写字的话，古人一晚上也写不完一封信。他却语重心长地说：每一个点画都是太极……
学黄庭坚，先学会将两个字当一个字写。这不仅是一个可操作性很强的技法，也是他处理结体、行气乃至章法（此三者本来就是层层生发的关系）的根本性原则，邱振中先生曾从空间构成的角度展开过精妙的分析，有心于此者可精读其论著《书法的形态与阐释》。
临《砥柱铭》两遍——临黄庭坚的大字，容易随着他的长枪大戟放纵性情，未必好，也未必不好，还得看写出来的线条野不野。不知何故，自用心学习黄庭坚以后，越来越不在意具体的形式。
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