南宋四大家指南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦有“李刘马夏”之称。每个人都有自己的风格。
李唐画笔犀利，作画严谨，很有气势，简约派。
刘松年擅长水墨和青绿等画作。
马远在章法上很有想法，非常大胆，还能更好呈现出整体的空间感，散发出非常浓郁的诗意。
夏圭在水墨方面展现的淋漓尽致，用笔简单，变化丰富，简约而不简单。
1、李唐（1066-1150）
主要成就：创“大斧劈”皴
代表作品：《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等
画作特点：擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。并以画牛著称。
李唐《万壑松风图》台北故宫博物院
中国国家画院副院长张晓凌：“《万壑松风图》整个取景较为堂正，有深沉迫眉之感，但依靠山泉的回环起伏、云雾的穿插掩映，使人感到层次井然、明快爽朗。
《万壑松风图》与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”。
李唐《灸艾图》台北故宫博物院
《灸艾图》描绘走方郎中为贫民百姓医治疾病的情形。李唐用清淡的笔墨描绘了医生、病人、观者各不相同的心理状态，艺术表现手法比较纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，毛发晕染一丝不苟，造型特征准确。作品以紧张情节的朴实无华描写，真实地反映了当时农民的困苦生活，由此可见画家的寓意。
2、刘松年（约1131-1218）
主要成就：誉为画院人中“绝品”、“小景山水”、获“赐金带”
代表作品：《四景山水图》《溪亭会客图》《天女献花图》《中兴四将图》等
画作特点：工山水人物，山水皴法受李唐影响，画风笔精墨妙，变雄健为典雅，水墨青绿兼工，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景。
刘松年《四景山水图》北京故宫博物院
春 景
夏 景
秋 景
冬 景
题 跋
明内阁首辅李东阳题跋：“刘松年画考之小说，平生不满十幅，人亦难得。此图四幅作写数年乃成。今观笔力细密，用心精巧，可谓画中之圣者”。
中国当代画家冯骥才：“《四景山水图》以他擅长的山清水秀的江南风光，展示幽居于山野别墅中的士大夫们的安适与清闲。画分为春、夏、秋、冬四景，四季景物分明：春景明丽，夏景妩媚，秋景宜人，冬景温馨。寄寓着对这种终年安享闲逸生活的向往。笔精墨妙，构图曲折，情趣盎然。”
3、马远（1140年—1225年）
主要成就：“马一角”、获“赐金带”
代表作品：《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》等
画作特点：擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。
马远《踏歌图》北京故宫博物院
现代艺术家冯骥才：雨后天霁，空气清澄，山明云净，花鲜柳翠，春禾兴旺，溪水奔流，几个乡人预感丰收在望，酒足饭饱，在田垄上欢声笑语，踏歌而行，好一派明快轻松、生机蓬勃的景象。
《踏歌图》上端题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”
马远《晓雪山行图》台北故宫博物院
大雪封山的清晨，一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走。山民衣着单薄，弓腰缩颈，使人感到雪天寒气逼人。
作为环境的山石以带水墨笔作斧劈皴，方硬有棱角，远处山石用水墨大笔扫出。近处树枝以焦墨钩出，横斜曲折富有变化，远处用淡墨钩出。近与远的笔墨浓与淡效果，有着较强的画面空间感，画面用大斧劈侧锋直皴山石，下笔爽利果断， 画树简括，枝条劲健。马远以一角取景，来表现出当时人们生活。
4、夏圭
主要成就：获“赐金带”、泥里拔钉皴、“夏半边”
代表作品：《溪山清远图》《西湖柳艇图》《雪堂客话图》等
画作特点：山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上， 常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作泥里拔钉皴。
夏圭《溪山清远图》局部 台北故宫博物院
吉林大学中文系教授、职业画家王树海：整幅《溪山清远图》篇幅宏大，显然是全景构图，没有采用“夏半边”，但也许是受了“半边”概念的制约，人们才将如此恢阔的山川水色，仅以“溪山”而命名。
由李唐、刘松年再到马远、夏珪，发展出了南宋独具特色的山水画。这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。这是“南宋四家”在总结前人绘画经验的基础上，在艺术上高度提炼得到的构图样式，使画面情景交融，富有浓郁的诗意。
那种从政治角度认为南宋的偏角山水是南宋偏安“剩水残山”反映的观点是带有偏见和缺乏根据的。以“南宋四家”为代表的南宋院体画在南宋灭亡后，并未消失，而是潜伏在民间，直到明朝建立，对明代院体画有着深刻的影响。
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