早期希腊雕刻受到埃及和近东各国的影响，直到黑暗时代﹝Dark age，约 1100 ~ 800 B.C.﹞过后，希腊人的雕刻开始建立自己的风貌，展开蓬勃的发展，并对往后欧洲艺术产生极大的影响。
希腊的雕刻和建筑，是互为一体的，例如神庙建筑上的山形墙雕刻或浮雕饰带、墓碑上的浮雕等等。除了和建筑相结合之外，独立性的雕像也很可观，其创作泉源来自「人体美」，是历史上裸体雕刻的创始。但由于年代久远、历经战乱和人为的破坏，大部份原作已所剩无几，因此现在我们对希腊雕刻风貌的了解，主要靠文献上的记载和罗马时代的仿制品而得知。
古希腊雕刻依其风格发展，可以分为可分为三个时期：古朴时期﹝Archaic period，约 800 ~ 500 B.C.﹞、古典时期﹝Classical period，约 500 ~ 330 B.C.﹞与希腊化时期﹝Hellenistic period，约 330 ~ 30 B.C.﹞。这三个时期加上古希腊的绘画，内容将分成四个部份分别陈述。
-第一部分：古朴时期的雕刻
当希腊人迈出黑暗时代的阴影后，他们开始制造实物大小的石头雕塑。从埃及那里，希腊人学会了制造大型石头雕像。当时很多希腊人在埃及当兵，所以他们有机会亲眼见到埃及的雕像，并学到如何制造这些雕像。埃及人使用的其中一个技巧是，为脸部使用一个三角形，并为头发使用两个相对倒立的三角形，如《孟卡拉和他的王后》﹝Menkure and his Queen﹞雕像。这样，头发可以帮助支撑脖子，否则脖子可能会太细，而无法支撑头部。埃及人使用的另一个雕刻技巧是让其中一只脚稍稍在另一只脚前面，这也是为了帮助雕像站立不倒。
【孟卡拉和他的王后，第四王朝，约公元前 2520 年】
板岩，142.3 公分高，吉萨出土，波士顿美术馆，波士顿，美国
古朴时期的雕刻，宗教性极为浓厚，那时已有许多以青铜、陶土为材料的小型雕像出现。到了公元前七世纪中叶，与真人大小近似的大型石雕像就发现很多，这些雕像大多是以年轻人作为雕刻题材的立像。当时人物雕像受了埃及雕像「正面性法则」影响，都呈直立状，给人一种生硬朴拙的感觉。所谓「正面性法则」是以雕像的鼻尖和肚脐连成的线作左右对称，不论坐姿、立姿都依照这原则，符合「死后再生」的理念；这是观念性的表现而不是实际观察的结果。在埃及萨卡拉﹝Saqqara﹞出土的《书记官坐像》﹝Seated Scribe﹞，正是以这种方式呈现出来。
【书记官坐像，第四王朝，约公元前 2600 年】
石灰石上色，53.3 公分高，萨卡拉出土，罗浮宫，巴黎，法国
希腊这时期的男性雕像称为 Kouros（青年立像，古来斯），女性则为 Kore（站立的女性，科雷 ），他们都展现拘谨的古朴式微笑。在服饰观点上，希腊人与埃及人不同，埃及雕像总是穿着衣服，希腊雕像总是不穿衣服的裸体，这是因为希腊人认为男人的身体是神圣的，众神喜欢目视他们。例如在米洛岛﹝Milos﹞ 出土的一尊《青年立像》﹝Kouros﹞。
【青年立像﹝Kouros﹞，约公元前 550 年】
大理石，约 214 公分高，在米洛岛﹝Milos﹞ 出土，国家考古博物馆，雅典﹝Athens﹞，希腊
希臘古樸時期的雕刻宗教性極為濃厚，有許多以青銅、陶土為材料的小型雕像出現。到了西元前七世紀中葉，與真人大小近似的大型石雕像就發現很多，大多是以年輕人作為雕刻題材的立像。當時人物雕像受了埃及雕像「正面性法則」影響，都呈直立狀，給人一種生硬樸拙的感覺。
這類雕像分佈在希臘各地，不過主要集中在希臘本土。所有雕像都以生硬的姿態站立，頭部揚起，眼睛直視前方，手臂下垂，拳頭緊握，左腳向前踏出。強調的重點在於寬闊的肩膀，如運動員般的發達胸部與小腿肌肉，腰部纖細，臉部有各種表情，略帶微笑，缺乏後期生動與寫實的特質。
至于女性雕像却穿着打褶的连身长衣，衣服上充满色彩和装饰，头发梳成两条辫子，身体姿态也比男性雕像自然得多，有时还伸出一只手。由於衣服下的肌肉看來很有彈性，使雕像看起來有一種生命感。譬如在雅典卫城出土的《穿披肩的少女》﹝Peplos Kore﹞。
【穿披肩的少女﹝Peplos Kore﹞，约公元前 530 年】
大理石，约 122 公分高，雅典卫城出土，卫城博物馆，雅典﹝Athens﹞，希腊
【恢復原色後之複製品】
公元前 460 年，有一件青铜雕刻《宙斯像》﹝Zeus，也有可能是海神 Poseidon﹞，他的身躯比真人更为高大，呈现稳固平衡的运动姿势。从他掷标枪的动作来看，雕像中蓄势着待发的力量，眼前彷佛容不下任何事物。这种令人畏惧的气势，除了表现神的特质与运动家的精神之外，还呈现了写实的特质。由此可见，希腊雕刻在这时候逐渐由古朴时期进入古典时期。
【宙斯像﹝也有可能是海神波赛顿﹞约公元前 460 ~ 450 年】
青铜，约 210 公分高，从邻近希腊海岸的海底捞起，国家考古博物馆，雅典﹝Athens﹞，希腊
-第二部分：古典时期的雕刻
古典时期的雕刻摆脱了古朴时期生硬的风格，强调精确、均衡、安定等理性化的表现，呈现了具有写实的生命力。当时艺术家的地位提升了，艺术工作者也逐渐受到重视，并且能在作品上留有自己的名字，因此后人得以知道当时雕刻家的姓名。
公元前五世纪时，以铜与大理石为主要雕刻材料的雕像普见于公众场所和神庙等地方；在题材方面以，大多取自于神话故事。这时期最著名的雕刻家首推菲狄亚斯﹝Phidias﹞。
到了公元前四世纪，人像雕刻演变成更加柔美，而且富于表情，当时期其他著名的雕刻家以米隆﹝Myron﹞、波利克莱塔斯﹝Polyclitus﹞、普拉克希特利斯﹝Praxiteles﹞、为代表。
雕刻家：菲狄亚斯﹝Phidias, ca. 480 ~ 430 BC﹞
大约公元前 437 年，菲狄亚斯﹝Phidias﹞在宙斯神殿委员会的要求下游历至奥林匹亚﹝Olympia﹞，在此雕刻出一件后来被称为古代世界七大奇迹之一的作品：《奥林匹亚宙斯像》﹝Zeus of Olympia﹞。在这之前，他已经用黄金和象牙为巴特农神殿创造了著名的《巴特农阿西娜》﹝Athena Parthenos﹞。由于他高超的成就，在他抵达奥林匹亚时，已经被认定是当时最好的雕刻家，甚至被称为「神的雕刻家」。
在美国田纳西州纳许维尔百年纪念公园里，有一尊由雕刻家拉基尔﹝ Alan LeQuire﹞所复制的《巴特农阿西娜》屹立在以 1:1 比例翻版的巴特农神庙内。拉基尔是纳许维尔当地的居民，荣获重任来制作这雕像。他以留存至今各项原雕的描述数据为蓝图，花了 8 年时间，打造完成现代重制版的巨大阿西娜神像，在 1990 年 5 月 20 日公开揭幕。
【那希維爾的巴特農神廟】
巴特農雅典娜﹝Athena Parthenos﹞是位於雅典巴特農神廟裏巨大的雅典娜女神雕像，以黃金與象牙製作而成，雕刻者是菲狄亞斯。菲狄亞斯在西元前 447 年開始這項工程，然而在西元前165年遭遇火災，不過後來有被修復，西元五世紀時可能又遭遇了另一場大火，最後一直到西元十世紀時土耳其統治時代仍然有紀錄提到她。
【巴特農雅典娜，2002 年复制品，原件约在公元前 447 年】
菲狄亚斯﹝Phidias﹞为原创作者，复合材料， 12.8 公尺高，百年纪念公园，那希维尔﹝Nashville﹞，美国
古歷史學家保薩尼亞斯曾如此描述這雕像：「...... 這雕像本體由象牙銀與黃金組成，她的頭盔中間放置了斯芬克司（狮身人面，代表神的惩罚）的類似品 ...... 頭盔的兩側則是獅鷲的浮雕， 這尊雅典娜雕像直立，穿著垂到腳板的戰袍，胸部所裝飾的梅杜莎（蛇发女妖，驱邪恐吓）的頭以象牙製成，一支手捧著大約4腕尺高的勝利女神（尼姬）的雕像，另一手持一長矛，在他的腳板邊，有一個盾牌，其盾靠近長矛的地方雕著一支蛇，這只蛇可能是埃裏克托尼奧斯，其底座上刻有潘朵拉（噩运）誕生的浮雕。」
雅典娜頭部稍向前傾，站著的她左手持一垂直的盾，她的左膝稍稍彎曲，使其重量些許由右腳來支撐。她的襯衣在腰部由一對蛇﹝其尾巴在其背後纏繞著﹞束起，些許發絲垂在胸甲上，伸出的右手，其上的勝利女神尼克﹝Nike﹞長著翅膀，至於手掌底下菲狄亞斯的原雕是否有支柱，眾說紛紜。此雕像由木質的核心組合而成，覆蓋上成形的青銅泊片，其上是另一層可移除的金泊，女神的臉和手臂則是覆以象牙材質，全部黃金總重為1500 磅（680kg），這尊巴特農神廟的雅典娜，身上積聚了規模雅典當時可觀的財寶。
建造上，巴特農雅典娜的表面結構，複合了石膏以及玻璃纖維，主體結構部份，頭部以鋁材的強化物為基礎組裝而成，而頭以下是用鋼做的，由四個 10 英寸的H型梁倚靠一個從神廟延伸到地下基岩的混凝土結構，來支撐這重量難以置信的雕像。此外拉基爾一共做了 180 個鑄造石膏板，每一片輕到單人就能拿起以裝到鋼結構上，這樣使工程能便利進行。
拉基爾和神廟員工辛勤地做了許多研究，來確保此雕像能夠準確地逼近菲狄亞斯的原作。曾有12 年的時間，雅典娜是以純白雕像的姿態屹立在那希維爾的巴特農神廟，在 2002 年，巴特農的志工們在鍍金專家 Lou Reed 的指導下，進行鍍金作業，過程只花了不到四個月，使得這雅典娜雕像更接近菲狄亞斯當年原作的風貌。
雅典娜雕像上金片的部份，古代估計大約全部有 1,500 磅重，而且每寸厚就有八分之一到十六分之一磅。那希維爾的雅典娜身上被覆的 23.75 K的金泊總重是 8.5 磅，其厚度的 3 倍還比衛生紙薄。跟古希臘原版的巨額耗費相比，現代版在鍍金上的奢華也要黯然失色了。事實上，有個理論指出原版的雅典娜雕像之所以會崩毀，就是因為有人為了打劫上面的黃金。
【雅典娜和半人馬，波提且利，1482】
雕刻家：米隆﹝Myron, active ca. 472 ~ 440 BC﹞
米隆﹝Myron﹞是一位能大胆进行艺术革新的雕刻家，勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一。他擅长以青铜为材料的雕塑，巧妙而准确地表现人体在运动中的正确姿态，塑成形神俱真的人物，这充分表现在他的《掷铁饼者》﹝Discobolus﹞中。
米隆的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的关键瞬间，扩大了形象的时空表现力。一种体育精神和力与美的集合就这样展现在大家面前。由于米隆的作品，具体呈现出最完美的人体造型和瞬间动态，因而将希腊雕刻带入了古典风格的成熟期。
【掷铁饼者﹝Discobolus﹞，约公元前 450 年】
米隆﹝Myron﹞之作品，大理石， 152 公分高，国家博物馆，罗马﹝Rome﹞，意大利
《擲鐵餅者》取材於希臘的現實生活中的體育競技活動，刻畫的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點、即將拋出的一剎那，有著強烈的「引而不發」的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術家把握住了從一種狀態轉換到另一種狀態的關鍵環節，達到了使觀眾心理上獲得「運動感」的效果，成為後世藝術創作的典範。
擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。擲鐵餅者張開的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是「空間中凝固的永恆」，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標誌。
雕刻家：波利克莱塔斯﹝Polyclitus, active ca. 450 ~ 420 BC﹞
波利克莱塔斯﹝Polyclitus﹞一心追求人体最完美的表现法的理论，他认为人的头与全身最均衡调和的比例应该是一比七；并且归纳整理出了一本着作《规范》﹝Kanon﹞，在这本书里，他将理论加以具体化，因为其内容表现了人体解剖学与人体美学的典型，由此可以看出希腊人注重理性的特质。他有一件的著名的《持矛者》雕像﹝Doryphorus﹞，雕像的人体比例表现出十分完美，成为后人追求理想化人体比例的标准。相对于菲狄亚斯被人称为「神的雕刻家」，波利克莱塔斯也被人称为「人的雕刻家」。
【持矛者，罗马时代复制品，原件约在公元前 450 ~ 440 年】
大理石，198 公分高，国家考古博物馆，那不勒斯﹝Naples﹞，意大利
這尊《持矛者》是最能體現波利克裏托斯藝術風格的作品。雕像塑造的是一個體格健壯充滿朝氣的青年戰士形象，體現了古希臘人對英勇戰士們的崇敬心情。他肌肉發達，左手持矛，右腿站立，身體的重心落在右腿上；右手下垂，左腿則稍稍向後彎曲著地。從人體的結構上，可以明顯看出藝術家對人體動態的深入研究：隨著兩腳位置的變化，人體全身的肌肉都隨之運動起來，充滿了欲動未動的感覺。整個的人體動態十分統一和諧，右腳支撐身體，軀幹向左傾，頭向右轉，全身近似於一個優美的 S 型， 仿佛在運動中尋求平衡。這種人體構型由於能使靜立的雕像產生很強的動感，所以後來廣泛地被雕塑家們所採納，幾乎成了一種模式，所以這尊雕塑被認為是希臘雕塑藝術發展到成熟階段所出現的一種程式化現象。這尊雕像原作的複製品有好幾個，其中以這一尊收藏於義大利那不勒斯國立考古博物館的複製品被認為最忠實於原作的，它出土於龐貝古城遺址。
雕刻家：普拉克希特利斯﹝Praxiteles, ca. 400 ~ 330 BC﹞
普拉克希特利斯﹝Praxiteles﹞是古典时期晚期的雕刻家，他追寻温柔之美，所以常将男人柔性化，所雕刻的众神雕像总是失去其强壮性格。1877 年在奥林匹亚挖掘出握抱婴儿酒神戴奥尼索司﹝Dionysus﹞的赫米斯雕像：《赫米斯与婴孩戴奥尼索斯》﹝Hermes With the Infant Dionysus﹞，即展现此特征。
【赫米斯与婴孩戴奥尼索斯，约公元前 340 年】
大理石，约 213 公分高，考古博物馆，奥林匹亚﹝Olympia﹞，希腊
赫米斯﹝Hermes﹞是宙斯的兒子，腳穿附有雙翼金涼鞋，以快速度而司信差之職，亦保護旅行者的安全。此裸體少年赫米斯雕像，以右腳支撐全身左腳彎曲鬆弛地於後站立著，披有寬鬆長袍的彎曲手臂靠著樹幹，坐著似乎被赫米斯凝望著的嬰兒酒神戴奧尼索斯；其高舉的左手雖已斷裂，但是被推測是在描述赫米斯正在與酒神嬉戲之情形。赫米斯經常手裏拿看一串葡萄，使酒神無法觸及。
這個以休憩時刻表現的雕像，在年輕信差的良好身材比例、臉的姿勢和疊摺的長袍中，展現了藝術家特有的敏感力；赫米斯的眼睛看著嬰兒酒神，但是他凝視的眼神似乎消失在地平線上；此雕像身軀以 S 形站立，是普拉克希特利斯作品的特徵，那鄉愁般的表情、柔和的臉頰、健好的身材和纖細光澤的皮膚，是西元前四世紀結實的青少年的代表。
-第三部分：希腊化时期的雕刻
希腊化时期的雕刻留存于世的作品数量非常丰富，它们虽然继续保有古典时期的传统，注重写实风格的人体，但也从古典时期的理性、优雅转为表情丰富的感性。更由于重视人类个体追求现世的存在与价值，作品也十分注重人物内心的动静与外在的表情，以反映对现实生活的关心与生命力。
希腊化时期著名的雕刻
希腊化时期中最能具体表现男性身体的雕刻作品有以希腊神话为题材的《劳孔群像》﹝Laocoon Group﹞以及以战争为题材的《垂死的高卢人》﹝Dying Gaul﹞。
根据古罗马作家老普林尼所称《劳孔群像》是由三位来自于罗得岛﹝Rhodes﹞的雕刻家所创造的，表现了特洛伊祭司劳孔与他的两个儿子被海蛇缠绕而死的情景。劳孔本为特洛伊城的祭司，因为不服从上帝的命令，警告特洛伊人小心希腊人别有阴谋的木马，触怒了雅典娜；雅典娜派出两只海蛇去寻找劳孔父子，并将其杀死。
【劳孔群像﹝Laocoon Group﹞，约公元前 150 年】
大理石， 240 公分高，梵谛岗博物馆，梵谛岗﹝Vantican﹞
根據古羅馬作家老普林尼所稱《勞孔群像》是由三位來自於羅德島的雕刻家：阿基桑得罗斯与他的儿子坡里多罗斯、阿典诺多罗斯所創造的，表現了特洛伊祭司拉奧孔與他的兒子 Antiphantes 和 Thymbraeus 被海蛇纏繞而死的情景。
勞孔本為特洛伊城的祭司，因為不服從上帝的命令，警告特洛伊人小心希臘人別有陰謀的木馬，因而觸怒了雅典娜；雅典娜於是派出兩隻海蛇去尋找勞孔父子，並將其殺死。這座雕像展現勞孔父子一起受海蛇喫咬的情景，他們的臉上痛苦的表情極為逼真深刻。在構圖方面，作者將勞孔以最大體積之方式表示他在作品中的主體位置，其他人因居於次要地位，體積也相對地縮小；同時又採取希臘傳統的平衡對稱手法，讓兩個兒子分別站在樂孔的兩邊，形成一左一右均衡的配置。
《劳孔群像》这座雕像将劳孔父子脸上痛苦的表情展现的极为逼真深刻，同时也将希腊雕刻家对人体美的理想主义展现无遗；利用健美贲张的肌肉，将人体美提升至最大的极限。此外，這三個人的姿勢也各不相同，十分複雜，從勞孔右手開始，連接到左邊兒子的手臂、身體、腳部，再到勞孔的左足和右足，繼續連接到另一個兒子的足部與頭部，然後再連回到勞孔的右手，使整個雕像成一圓形。此種圓形狀的構圖，在十六世紀至十七世紀的巴洛克時代中，普遍為畫家所使用。
【拉奧孔，葛雷柯，1610 - 14】
约公元前 241 年，小亚细亚北部帕加马﹝Pergamum﹞王国的阿塔罗斯一世打败了中欧游牧民族高卢人的进攻。为此，大批的希腊雕刻家被请来制作青铜雕像以纪念他的战功，但现在都荡然无存了，只发掘到一些罗马时期的复制品。其中最著名的作品之一就是这尊《垂死的高卢人》。
【垂死的高卢人﹝Dying Gaul﹞，约公元前 230 ~ 220 年】
大理石，与真人相同大小，于土耳其出土，卡皮托利诺博物馆，罗马﹝Rome﹞，意大利
西元前 284 年左右，阿塔羅斯一世﹝Attalus I ﹞在小亞細亞北部建立起了強大的帕加馬﹝Pergamum﹞王國，後來成為後期希臘的經濟、文化中心之一，並在西元前二世紀達到了鼎盛。西元前 133 年， 帕加馬王國併入羅馬，結束了其短暫的歷史。雖然在整個希臘化地區，帕加馬只是一個小國，但其城市規劃是最好的，還擁有全希臘第二大的圖書館。在興旺發達的社會條件下，其雕塑藝術也得到了很大的發展，後來的考古學家們在那裏發現了當時希臘一些最優秀的雕塑古跡。
作品表現的是高盧人失敗的場面：一個受傷的高盧戰士坐在地上，他垂著頭，神情中有傷痛帶來的痛苦和不屈的堅毅。他身體向右前方傾斜，右手支撐著地面，左膝彎曲，似乎仍想掙扎地站起來。雖然雕像的原意是炫耀帕加馬的戰功，但作品中的高盧戰士形象卻被表達成了一個不甘屈服的英雄，他的表情是激憤的，人們似乎能看到他身上流出的鮮血。
雕像深刻地揭示出了一個處於垂危時刻的英雄的複雜情緒，表現出高盧人的勇敢好勝與強悍不屈的精神。在這件作品中，希臘的雕刻家以一種反向的心理刻劃敵人的勇猛和頑強，很可能是用以說明戰勝這樣的敵人是何等困難，從而達到宣揚統治者戰功的目的。
希腊化时期也出现许多具有官能的美感裸女雕像，其中以《米罗的维纳斯》﹝Aphrodite of Melos﹞、《胜利女神像》﹝Nike of Samothrace﹞为代表作品。
《米罗的维纳斯》在 1820 年发现于爱琴海的米洛岛﹝Milos﹞，她被誉为「希腊黄金时期的缩影」，总结了古希腊所代表的一切。女神雕像虽然失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉欲。创造此雕像的艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被认为女性美的原型。此一女神像之特色为较小的头部、窄肩、宽腰、丰臀。整个雕像姿态接近 S 形状。对后代西洋妇女裸像的造型有甚大的影响。
【米罗的维纳斯﹝Aphrodite of Melos﹞，约公元前 150 ~ 100 年】
大理石， 208 公分高，罗浮宫，巴黎﹝Paris﹞，法国
1863 年在爱琴海萨莫色雷斯岛﹝Samothrace﹞发现《胜利女神像》。头及双臂已失，躯体基本完好。这尊雕像现在被放置在巴黎罗浮宫内一座船首形的基座上。女神挺胸展翼，似乎正吹起胜利的号角，圆润结实的女性躯体，喷射出生命的光焰，充分表现出胜利者的雄姿与激情，体现了艺术家将他的作品与大自然融为一体的卓越构思，为希腊化时期雕刻艺术的一件杰作。
【胜利女神像﹝Nike of Samothrace﹞约公元前 200 ~ 190 年】
大理石， 240 公分高，罗浮宫，巴黎﹝Paris﹞，法国
【正面仰視勝利女神像】
-第四部分：古希腊的绘画
当希腊本土在公元前十一世纪遭受到北方的多利安人侵略时的黑暗时期，有些人就逃难到爱琴海对岸土耳其的爱奥尼亚﹝Ionia﹞地区，因此连带了影响神话时期希腊艺术的发展，在绘画上形成具有希腊本土特质的几何形风格﹝Geometric Style﹞与具有爱奥尼亚特质的东方风格﹝Orientalizing Style﹞。到了古朴时期这两种风格就不断融合而开启了追求秩序与均衡为理想的希腊艺术。
古希腊的建筑原来都是彩妆的，不过因为气候因素，受到长期风化的结果，使得现存的建筑遗迹，看来都只呈现石材的原色。下图是多利克式神殿柱顶楣构﹝Entablature﹞上的彩色示意图。
【多利克式柱头及其柱顶楣构彩色示意图，约公元前五世纪】
古希腊人不像古埃及人常在坟墓里画上壁画，由于希腊盛产蜂蜜与橄榄油，需要大量的容器来盛装，因而制陶成为一件当时很重要的工艺，这使陶罐上的彩绘装饰成为极重要的绘画艺术。
一般而言，希腊之陶罐系供盛酒、香油及水之用，但亦有供殉葬者，后者高达五、六呎，前者则多在二呎左右不等，形式甚多，有盖及无盖者均有之，并有双耳。由器皿上的彩绘来看，古希腊的瓶画大致可分为四个时期：几何形时期﹝约 11OO ~ 7OO B.C.﹞、东方化时期﹝Orientalizing Period，约 75O ~ 6OO B.C.﹞、黑绘式时期﹝Black figure period，约 7OO ~ 5OO B.C.﹞与红绘式时期﹝Red figure period，约 5OO B.C.﹞
几何形时期的瓶画﹝ca. 1100 ~ 700 BC﹞
观察陶罐上面的装饰图形，在希腊本土发展的艺术多采用几何直线、左右对称、以象征性、形式化等手法来表现，较倾向于构成性的装饰，因而被称为几何形风格﹝Geometric Style﹞。
这类型的作品，在陶罐上起初只画满各种简单而有规则的几何图饰，没有人物的装饰图案，直到公元前八世纪才有明确的人物形象出现，但基本上也多呈现样式化的风格。像《迪皮隆陶瓶》﹝Dipylon Vase﹞这个坛子就是几何式风格时期极佳的成就之一。
迪皮隆陶瓶是属于希腊葬礼中使用的一种奠仪瓮。在葬礼中，将奠酒从瓮底的孔流注到死者的身上。第皮龙瓶的命名是根据在雅典附近发现它的一处墓地的地名而来。
【迪皮隆陶瓶﹝Dipylon Vase﹞约公元前 760 ~ 750 年】
赤土陶器，108 公分高，大都会博物馆，纽约﹝New York﹞，美国
在邁諾斯和麥錫尼文明衰落後，大約西元前 1200 年到 1000 年間有一段藝術蟄伏期，此時出現一種風格，因為在人像和裝飾中使用基本的直線和曲線形狀而被稱為幾何式風格。像《迪皮隆陶瓶》這個罈子之類的瓶罐是幾何式風格時期﹝約西元前 1100 ~ 700年﹞極佳的成就之一。
迪皮隆陶瓶是屬於希臘葬禮中使用的一種奠儀甕。在葬禮中，將奠酒從甕底的孔流注到死者的身上。第皮龍瓶的命名是根據在雅典附近發現它的一處墓地的地名而來。這個罈子是一種墳墓的紀念標記，把手處的環帶描繪著死者躺在棺架上。哀悼者圍在四周的場面。下面的區域出現乘車和步行的戰士，有些人的身體被圓形或 8 字形大盾牌遮住了。雖然沒有一個形體是自然主義的畫法，但這些人的身分和正在做的事卻非常清晰。所以這個骨灰罈是早期希臘葬儀形式頗為珍貴的資料來源。
东方化时期的瓶画﹝ca. 750 ~ 690 BC﹞
当希腊本土在公元前十一世纪遭受到北方的多利安人侵略时，有些人就逃难到爱琴海对岸土耳其的爱奥尼亚地区，因此连带了影响几何形时期希腊艺术的发展。到了公元前七世纪，受到古埃及和两河流域的影响，在叙利亚与腓尼基地区发展的艺术多数采用流动曲线、以写实性、故事性等手法来表现的一种描写性的风格，这种风格因为受到近东艺术影响，所以被称为东方化风格﹝Orientalizing Style﹞。
这种风格早期的陶瓮仍采用几何图案，后来由于希腊和近东地区在商务上接触频繁，以故事作为描绘的内容，人物、动物成为装饰的主题，轮廓明确，笔触肯定，造型生动，作品尺寸随之增大。譬如现藏于巴黎罗浮宫的一件《希腊东方式双耳细颈瓶》﹝Protoattic Amphora﹞。
【希腊东方式双耳细颈瓶﹝Protoattic Amphora﹞约公元前 690 年】
赤土陶器，80 公分高，罗浮宫，巴黎﹝Paris﹞，法国
Protoattic 這個英文名稱是東方風格在雅典的用詞。這只雙耳細頸瓶是在喪禮中用來裝水的容器。雖然畫面主題已由具體的人物或動物圖像替代幾何時代的抽象圖案，不過，仍沿用其構圖方式。容器的身體部份繪有紀念死者的戰車比賽和牽手起舞的情景，接近瓶口處則有來自東方的獅身人面像，藉以保護死者。
东方化与几何形这两种风格后来不断融合而开启了追求秩序与均衡为理想的希腊艺术。
黑绘式时期的瓶画﹝ca. 700 ~ 500 BC﹞
黑绘式风格开始于古朴时期的公元前七世纪末。绘画的方式是在自然的陶土上，用一种特别的黑色颜料描绘图像，再刮出细长的轮廓线，烧过之后便会变得乌黑发亮，其余部分则成为红色。雅典是黑绘式时期希腊制陶工艺的发展中心。
到了公元前六世纪末左右，希腊的制陶工人与画匠在社会中越来越有地位、因此多在自己的作品上署名。当时这些陶工中以艾色基亚斯﹝Exekias﹞最为杰出，他最有名的一件《黑绘式双耳壶》﹝Black-Figure Amphore﹞，画面主题在描述两位希腊勇士艾契列士﹝Achilles﹞与埃加士﹝Ajax﹞下棋之场景，其特色是表面光滑、人体皆为黑色、尖鼻大眼、布局均衡、人物的脚部都在同一半画面上、没有景深，但有几何形图案装饰。
【黑绘式双耳壶﹝Black-Figure Amphore﹞约公元前 540 年】
艾色基亚斯﹝Exekias﹞之作品，赤陶，61 公分高，梵谛岗博物馆，梵谛岗﹝Vantican﹞
在希臘製陶歷史中，到了西元前六世紀末左右，希臘的製陶工人與畫匠在社會中越來越有地位、因此多在自己的作品上署名。當時這些陶工中以艾色基亞斯﹝Exekias﹞最為傑出，他最有名的一件黑繪式雙耳壺，畫面主題在描述兩位希臘勇士艾契列士﹝Achilles﹞與埃加士﹝Ajax﹞下棋之場景。在這件陶器的口緣部上面寫著「艾色基亞斯製我、畫我」之署名，這表示艾色基亞斯是一位陶工兼陶器畫家。他擅長於構圖與顏面的細節表現。
這件雙耳壺上有兩個畫面，一前一後，其他部份幾乎全部塗黑。其中一個描寫在玩骰子或將棋的艾傑克斯﹝Ajax，右﹞及艾契列士﹝Achilles，左﹞，雙雄分別發出「三」﹝tria﹞、「四」﹝tesara﹞的聲音來一決勝負，該數字在兩人的嘴下寫得彷彿吹出一般，右邊的艾傑克斯所發出的「三」字因是由右至左倒過來寫，倍增現實之感。由此看來，令人懷疑兩人所玩的或許是一種義大利拳；或同時使用骰子的手指遊戲，也就是說，艾傑克斯的數目即便比艾契列士的數目小，也未必表示艾傑克斯是輸家。
红绘式时期的瓶画﹝ca. 530 ~ 500 BC﹞
公元前六世纪中叶，红绘式风格逐渐取代黑绘风格，成为希腊陶器绘画艺术中最重要的一种。其特色是在黑色的背景呈现红色的图像画。因为此时的轮廓线已不再使用硬的器具去刮刻，而改用毛笔，因此线条更为流畅。
与黑绘式风格比较，红绘式风格的人物之立足点已不在同一个水平线上，而系分布在不规则的层次上。重迭的人物造成一种远近距离的感觉，而且具有不同的动作，颇具动感。对人体之处理方面，也较黑绘式风格更为活泼、写实。
红绘式时期的艺术家比以前有更多的自由创作空间，在题材选择方面，多为描写日常生活的情形，内容因此丰富而且广泛。即使是以简单的构图，也能呈现深度的内心表现；造型十分典雅，在高度风格化中也不会失去写实的感觉，的确是陶器绘画艺术史上最高的表现。
红绘式时期最杰出的陶工可能要算尤夫罗尼奥斯﹝Euphronios﹞了。古朴时期的陶器制品颜色向来不甚华丽，但是从他所绘制的一件《红绘式圣餐杯》﹝Red-Figure Calyx Krater﹞来看，画面主题在描述特洛伊战争中的一段插曲，他可以运用色彩将倒地英雄头发的淡色调、睡神和死神翅膀上的细鳞，以及一只男性手臂瘦长有力的线条，巧妙地敷上色彩而产生千变万化的效果。
【红绘式圣餐杯﹝Red-Figure Calyx Krater﹞约公元前 515 年】
尤夫罗尼奥斯﹝Euphronios﹞作画，尤西特奥斯﹝Euxitheos﹞制陶，赤陶，46 公分高，大都会博物馆，纽约﹝New York﹞，美国
古樸時期的陶器製品顏色向來不甚華麗，但是從他所繪製的這件紅繪式聖餐杯來看，他可以運用色彩將倒地英雄頭髮的淡色調、睡神和死神翅膀上的細鱗，以及一隻男性手臂瘦長有力的線條，巧妙地敷上色彩而產生千變萬化的效果。
這個聖餐杯是用來盛裝供酒宴上飲用的水酒混合液，尤夫羅尼斯在上面畫了特洛伊戰爭中的一段插曲。畫面上天帝宙斯之子薩比頓﹝Sarpedon﹞，亦即特洛伊人萊西亞﹝Lycia﹞的聯軍領袖，死 於希臘英雄艾契列士﹝Achilles﹞的朋友帕丘克洛斯﹝Patroklos﹞之手。在眾神特使赫米斯﹝Hermes﹞引導下，睡神和死神抬起薩比頓，正要把他運到家鄉去安葬。
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