诗歌里那些要不得的玄与酸

    费碟
　　
　　近年来诗社和诗人微信圈如雨后春笋，读久发现，民间诗歌写作和探讨中，常常被空旷的玄和板结的酸所绑架。这是误人子弟的两个诗歌倾向，当引起警惕。
　　“空旷的玄”，是指自由诗创作中，很多人一味追求空灵感，说得神乎其神，玄而又玄，好像越空灵越玄乎就越有水平。于是，摸不着边的渐渐远离了；“钻牛角尖”的则自己制作玄学标准，自以为小众化精英化欧美化了，渐渐完全脱离中国诗歌传统，成了晦涩难懂的“诗”。
　　新诗创作的难点在哪里？如果拿流传甚广的唐诗宋词直译成自由诗，很多耳熟能详的经典诗篇就变得清淡无味，回到老路又不甘心，怎么办？近一百年来的新诗探索，出现过各类流派和诗歌学说，自由诗也渐渐成了诗坛主流，在肯定寻找新意和亮点、体现艺术和美学的同时，也出现了一种匪夷所思的现象——既看不见传统的文化脉络，又没有中西结合的新奇精妙意境，一味的“陌生”成了晦涩，一味的“空灵”变得迷幻，也让诗歌在当下渐渐地失去了艺术魅力和受众基础。这种状况在某些诗人微信圈里常见，呈现为没有思想只有碎片叠加的“展板”，没有诗境只有失去意识的“梦呓”，这些“诗人”不被大众或媒体认可，却也能孤芳自赏，感觉良好。
　　近来看任毅的《百年诗说》，其中谈到“余秀华现象”之所以如火如荼，离不开她的“真诚而质朴的抒情，新奇而大胆的想象”。余秀华的“诗歌神话”源于读者对其“诗意的认同与共鸣”，从她的诗里，语言朴素而构象出奇却又在情理之中处，比比皆是。如一首《下午，摔了一跤》：“提竹篮过田沟的时候，我摔了下去…鞋子挂在了荆棘上，挂在荆棘上的∕还有一条白丝巾∕轻便好携带的白丝巾，我总预备着弄伤了手好包扎∕但10年过去，它还那么白∕赠我白丝巾的人不知去了哪里∕我摔在田沟里的时候想起这些，睁开眼睛∕云白得浩浩荡荡∕散落一地的草绿得浩浩荡荡”，真诚质朴的情感，融合着奇幻的想象，两个“浩浩荡荡”，则刻画着诗人丰富多彩的内心世界，流露出一种感恩的情怀。余秀华的神话不靠刻意造作的空灵，也不是碎片的叠加，于此可见一斑。
　　以中国新诗生成到嬗变，到21世纪的“新诗的二次革命”，无论《雨巷》还是《致橡树》，无论鲁迅还是梁平，或是新世纪出现的“70后”、“新来者”，包括能够产生影响的网络诗歌，有谁靠玄与空流传于世？只有灵魂与艺术融合成的诗性与诗意，才是自由诗“曲高和不寡”的不二法门。
　　“板结的酸”，呈现为顽固不化却又故弄高深，尤其在传统诗词写作中，一味地讲究平仄，甚至要求必须平水韵、五声法，逢人就“究平仄”，“这个违反平水韵了”，“那个有了去声更美”，等等，唯独不提意境和思想，甚至宁可牺牲意境也要严格平仄。
　　当前格律诗或类格律诗创作也有点热闹起来，在民间诗社中不乏专写古诗词的诗人，虽然对于格律规矩，多数作者不甚了了，但诗如百货自有百客，青菜萝卜各有喜好，一味强求平仄格律，有失偏颇。格律诗有格律诗的优美，随着语言文字的进步，新词新句不断翻新，格律诗也应与时俱进，要有真情实感，体现时代，继承中求发展，如果缺乏思想灵魂、不能服从心象、缺乏创意和真诚的表达，再好的平仄韵律也会落入平庸。
　　诗，有形式美但不能唯形式美，内在的美、韵意的美是首位，韵律要为意境服务，就我们熟悉的唐诗宋词，破律的少吗？近如鲁迅郁达夫等文坛大家诗词，又何以例外？一味苛求平仄完美，忽视思想意境，就显得有点迂腐酸气。所谓好诗，应当具备精炼流畅，境像别致，情真意善，耐读提神。这是综合素质的体现，在诗歌艺术中，对任何表现手法都不可以过分“偏食”。自由诗要有朦胧空灵的艺术美，但不要玄乎得不是晦涩就是无意识的抽象；　带古风的诗词要有一定的韵律美，但要与时俱进，唯平仄或五声法独尊者，不是继续传统的科学态度，怕是难以让诗歌找到春天了。