中国古窗的构图和诗意

文：黄泽亮

    建筑之窗，主要用于通风采光，其制造方式与基本观念自唐宋到明清一直没有大的变化。所变者在棱上。棂是组成窗格图案的基础构件如木头或雕刻，唐宋时代，以直棂为主，明清以后以花格棂为主。其雕刻种类有“球纹格眼”、“方格眼”、“老钱菱花格眼”等等。就形状而论，以方窗为主，间杂菱形、圆形、六角形等。窗的颜色以褐红色和青色居多，也有一些由于岁月的剥蚀，呈现木质的原色。

    窗，是建筑的眼睛。站在窗内，人们看到外面的世界。走经窗前，人们感知屋内的气象。中国的古窗，素雅简朴，如一件构图画框，一步一景，步移景异，每一个角度都可以剪一窗风景。

   古窗的构图和诗意，在于借景。通过一扇小窗，借来内外通透，自然界中的远山、湖水、花草树木等，在窗的裁剪下融为有机的整体。窗户本身、窗与室内外景物，形成多层次的景象，再加上圆形、菱形、扇形、梅形…不同的窗，框出丰富的构图。同一个窗，换个角度，又是一副新的画面，变化万千。

    古窗的构图和诗意，在于玲珑精巧的窗格使阳光有了流动的光影。不同的时间，光线于每一处游移。光影也具有造型作用。构图中保留大量投影，既是画面生动的需要，也是形成大小虚实对比的需要。借助光影构图，足以诗意所有的平淡和庸常，沉静浮躁的时光。

    古窗的构图和诗意，在于中国古窗户处处洋溢着东方美学的色彩，沉淀着传统文化的底蕴。当窗格邂逅一树繁花、斜入一方光影，赏景人孤窗闲坐，一定能坐出遥远的情韵和快惬。或者在窗下读书，留下宁静的剪影。从前的读书人，常常读得山重水复、月白风清、大彻大悟。那个时候，风总是柔若无骨地吹，花漫不经心的开放，雪花飘然，月亮一年四季都挂在窗前。中国古窗成为人与自然共感的通道，是人与天地获得了心灵的对话。寄托了文人墨客深深的感情。

    研究中国古窗的构图和诗意的代表画家有郑力、薄春雨，郑力以细腻的笔法描绘出梦幻般诗意的空间。这个空间具有“可居、可游”的特点，代表了对传统的怀想和对现实的理想。

    我对中国古窗的构图和诗意也有所研究，工笔作品《读书可拂尘》《书院》以古窗为媒，将自然与人文联结，找寻精神空间。精致的古典窗格内外，无边风月。近处、远处的美景，由窗的视野，映入眼帘。室内芳华，轻飘窗外，处处暗香浮动。经由这窗，情愫也悄悄滋生。

《读书可拂尘》

中国古窗摄影作品

研究中国古窗的构图和诗意的画家-郑力

研究中国古窗的构图和诗意的画家-薄春雨