上次说到了中国电影起步发展，这次时间推到上世纪三十年代，地瓜带你看看二十世纪三十年代后的中国电影。
了解中国历史的人一定都会对中国上世纪三十年的遭遇扼腕叹息。大家的第一反应一定是九一八事变，日本侵华，全面抗战拉开序幕，左翼运动兴起等一些关乎国家和民族危亡的大事，很少会有人能想到这个时期的中国电影会有怎样的变化和发展。只觉得那时候的中国是战火连绵，无暇顾及其他。其实不然，这个时候，在这个特殊的历史背景下，中国电影行业，同样有着重大变化。
正是由于日军大举侵华，抗日战争全面爆发，唤醒了数以万计国民的民族意识。广大观众厌恶了那些逃离生活、逃避现实的鸳鸯蝴蝶派作品和武侠神怪影片，向电影界发出了梦醒救国的劝告。面对突如其来的行业巨变，中国共产党也引起高度重视。首先，党组织组建了由夏衍、田汉等优秀文艺工作者参加的电影小组。在他们的带领下，中国电影行业，创作出一大批在内容和形式上都十分优秀的作品。其次，党组织努力通过各种方式，改造电影创作队伍，加强了左翼创作力量。
可能很多人都不理解为什么共产党如此重视电影行业，并为其发展提供了大力支持。其实，也不难理解，就是文化渗透、思想输出的力量。就像五四运动时期为了宣传爱国思想崛的精神，而创办的《新青年》。再举个栗子（例子），就像，如果你从小看的都是美国电视剧、电影、动画片，那么你的思想随着时间的推移也会逐渐美式化一样，也许一张嘴就是“oh baby，come on! I loveyou!”(啧啧啧，突然害羞，地瓜还没对谁这样过呢，羞羞）这些都是文化渗透的表现，是会随着时间流逝而被放大的。
接着，在“一二·八”事变之后，人民抗日热情不断高涨，左翼电影也迅速兴起，涌现出了一批思想观点鲜明、艺术上也有一定成就的影片。比如《姊妹花》和《渔光曲》两部影片分别创下了连映60多天和80多天的记录，在当时轰动一时。
中国电影在那时发展至此，已是有很大的进步，但绝不仅限于此。同时，还有默片艺术成熟和对有声电影尝试的交织与互动。上次地瓜有谈到，电影初期都是无声的，也就是默片，而在三十年代，中国电影就迅速向有声电影进行尝试并取得了突出成就。大大改善了以往人们的观影效果，为大众也带来了更好的视听享受。
除此之外，现实主义题材电影也逐渐走上历史舞台。时代生活也真实地呈现在银幕上。在左翼作家创作的推动下，现实主义与浪漫主义精神结合的作品也不断被搬上大银幕，展现在观众面前。当然，电影的发展也并非完全抛弃早先的创作，很多作品都在继承的基础上进行创新。例如，最初的极具中国传统特色的“影戏”也并非完全被替代。在这个方面，就不得不提到蔡楚生，他非常注意吸收郑正秋等前辈创作中适应观众欣赏习惯的经验，把为观众所喜闻乐见的叙事方式与新的电影表现手段结合起来，在他的影片中，既有严谨的情节线索和强烈的戏剧冲突，又不乏精彩的电影语言运用。与此同时，蒙太奇的表现手法也开始被运用在中国电影创作中。
说回刚才提到的有声电影的出现。从1929年到1936年，中国电影经历了约6年的时间才完成了从无声到有声的转变，这是一个从技术到艺术各方面不断探索的过程。从1933年开始，中国的有声电影出现了一种新的现象，不少刚刚步入影坛的青年艺术家开始创作了相当一批以配音乐和歌唱为主的影片。因此，无有声语言对白的影片就开始出现了。在现在看来，这样形式的影片依然略显稚嫩，但在当时看来，已经是向前迈进了一大步，是很大的突破。
当然，电影的发展离不开社会整体的发展和变化。后来，在战时和战后各个时期以及苏联文化影响下，中国电影也出现了不同时期的变化和各自的主流方向。再后来“文革”时期，中国电影受到了前所未有的打击，出现大萧条现象。直到后来“新时期”（1976年~~1989年），中国电影才开始恢复并快速发展，有了回春的迹象。在此时，也涌现出大量优秀的导演，如黄建新、田壮壮、姜文、冯小刚、陈凯歌等，他们时至今日依然活跃在影坛并创作出了许多优秀的作品。在这段时期，从老导演的新成就到中年导演的成熟再到青年导演的崛起，是一代又一代电影人在背后为中国电影行业默默无私的付出。
直到现代，21世纪的今天，提起老一辈导演的经典作品，还是可以让人拍手称绝。你最喜欢的导演是谁呢？你最欣赏他们的哪部作品呢？五一回来，地瓜与你细细盘点那些大导演的经典之作！！！
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