罗丹博物馆的介绍说，《青铜时代》是罗丹的第一件重要作品，它完成于布鲁塞尔。这个人像已经展现了罗丹精湛的雕塑技艺，雕像的姿势和塑造表达了罗丹对真实本性的注重。一位名叫奥古斯特·涅特（Auguste Ney）的年轻比利时士兵成为了这个雕塑的模特，这个作品不具有任何表明主题的特征。1877年，这个原本无名称的作品在布鲁塞尔艺术圈展出，随后以《青铜时代》的名字在巴黎沙龙展上展出，在此饱受非议。
这个雕塑又名为《初醒之人》或《被征服者》，再现了人类发展的初期。高登佐·马可尼（Gaudenzo Marconi）所拍摄的一张照片显示，最初的人像左手握着一支长矛。但是，罗丹最终决定删去这个武器，使得胳膊不再拥有任何标志物，并使动作拥有了更广泛的涵义。
当雕塑在巴黎展出的时候，罗丹被指责直接在模特身上造模了这个雕塑。罗丹需要证明，这个雕塑精湛的塑形质量来自于他对人物的仔细研究，而并非真人模具。他的批评者们最终承认了罗丹所言的是实话。然而，这个事件却使罗丹获得了关注，并于1880年获得了《地狱之门》的订单。
从博物馆这个介绍看，罗丹起初雕塑这座小伙子时，可能并没有多深的思考，《青铜时代》象征“人类的最初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义，多是后来的演绎。这个人物的全身轮廓结构不算高大，肌肉也不是大块头，但很匀称，富有弹性，有美感。
1870年普法战争爆发，罗丹应征入伍，中途病退回家。1875年，罗丹游历了意大利，米开朗琪罗的雕塑引导了他。他在比利时的布鲁塞尔，用18个月的时间，请一个身材健壮的比利时年轻士兵给他当模特，雕出《青铜时代》。作品展出后，受到非议，有人甚至质疑，这尊雕像是用人体浇铸而成的。美术院派出由五名雕塑家组成的评审团来到罗丹的工作室，让罗丹在没有参照任何模特的情况下，当众塑造了一个男性裸体雕塑，罗丹的即兴创作征服了评审团的雕塑家们，他们承认罗丹精确的解剖知识和卓越的雕塑技巧。
《青铜时代》在1880年的沙龙展上，与罗丹的另一件作品《施洗者约翰》一并被法国政府收购。
2010年5月1日，《青铜时代》在上海世博会的法国馆中，作为七大“国宝”之一展出。2014年12月，中国国家博物馆举办“永远的思想者—罗丹雕塑回顾展”，《青铜时代》为其重要展品之一。
《施洗者约翰》
据圣经记载，施洗者约翰（John the Baptist），其母名以利沙伯，可能是耶稣之母玛利亚的亲属；其父是祭司撒迦利亚。约翰的成长时期在旷野中度过。约翰在约旦河中为人施洗礼，劝人悔改，是基督教的先行者，宣传犹太教需要改革，并预言上帝将要派重要的人物降生，要比自己重要千百倍，为耶稣宣讲教义打下了基础。他为耶稣施洗，得此别名。耶稣受洗后立即开始传教活动。施洗者约翰穿的是骆驼毛的衣服，吃的是蝗虫野蜜，他过着最简单的生活，表现不为名位、势利之淡泊心志。施洗约翰常常禁食，过着敬虔、圣洁的生活，以此印证所传的道理。施洗者约翰不畏王权，指出王的罪，最后因王后设计报复，被砍下头颅而殉道。历史中有很多先知，而施洗者约翰是直接“预备主的道，修直他的路”，迎接耶稣基督到来。
达芬奇的《施洗者约翰》
西方自古以来有许多歌颂施洗者约翰的画和雕塑，名气最大的可能是达芬奇的《施洗者约翰》，保存在卢浮宫里。
罗丹的《施洗者约翰》也引起非议，有人说裸体雕塑是对圣人的亵渎。而罗丹认为，约翰是上帝福音的传播者，他的裸体并没有让人感到亵渎，人们反而在约翰的裸体中感受到了他的赤诚，裸体也符合他常年生活在野外的身体状态。对《施洗者约翰》颇为奇怪的的步态，罗丹说他故意要表达两个时空状态的转换。他认为雕塑不能理解成是瞬间的凝固，雕塑是应该表现时间概念的。这样的结果使人们完全可以直观地解读到先知约翰步伐的坚韧、坚决和艰苦。
《行走的男人》
这具人像是《施洗者约翰》的腿部习作和一具胸像的集合。胸像可能也是为《施洗者约翰》设计的。1900年，罗丹将它们组合在一起。腿部光滑的隆起和躯干的裂隙形成对比，更加突出了作品的古典特征。1900年之后，罗丹开始重新审视古典风格。可以肯定，大部分希腊和罗马雕塑的残缺状态影响了罗丹的看法，他在这影响之下创作了这个肢体残缺的雕像。他意识到残缺似乎不影响作品的美观和表现力：“这是一只手……齐腕断裂，它没有手指，只有手掌，然而它是这样真实”，他赞叹道，“我欣赏它，看着它活生生的存在，并不需要手指。尽管它是残缺的，但它是真实的，这就足够了。”《行走的男人》通常被视为罗丹纯粹创作的标志。它摆脱了主题的束缚，甚至展现出运动中的画面。
这大概就是缺憾美，也叫残缺美或缺陷美。从美学角度看，有时，缺憾也是一种美。
在去罗丹博物馆之前，我们才去过卢浮宫，《断臂的维纳斯》和《胜利女神》就是缺憾美。在与完美的对比中，缺憾给人另一种感受和冲击，产生不同的美感，记得罗丹说过，一万年后，谁还会在乎缺胳膊少腿会影响一座好雕塑的美。（大意）
罗丹博物馆二层展厅还展示了罗丹收藏的古希腊、古罗马和古埃及的雕塑，看出他的热爱。
《托勒密三世》
罗丹从古董收藏家约瑟夫·阿尔托尼（Joseph Altounian）处购得《托勒密三世》。《托勒密三世》是马其顿王国托勒密王朝的统治者，公元前246年至公元前221年间统治着埃及。雕像表现了行进中的姿势，人像缠着腰带，胸前上方有着项坠的痕迹，项坠上可能装饰的是真理正义女神的形象。背部支柱上的三行象形文字是对国王的歌颂。这块质地紧密的石雕技艺精湛，腰部和背部支柱上光影的效果使得雕塑更加生动形象。罗丹一向对拥有“宗教特色”和“天然的纯粹质朴”的埃及艺术颇为钟爱，这个雕塑无疑深深地吸引了他。
关于巴黎罗丹博物馆更多内容，请看下篇
本文摄影：顾德宁
本文视频：顾燕
联系客服
