地中海（Méditerranée），大理石（感谢奥赛博物馆提供图片）
一看没写《地中海》，那就再续吧。
《地中海》的作者是法国雕塑家阿里斯蒂德·马约尔（Aristide Maillol， 1861－1944），据说在法国雕塑界与罗丹齐名。
这座雕塑起初遭受恶评，裸女的粗胳膊粗腿和几乎虎背熊腰，被讥讽为丑陋。但后来人们看出了好。马约尔的裸女雕像体态丰盈、曲线简练、节奏舒畅、神态安详，意蕴深远。《地中海》是他用女人体来比喻大自然的一系列雕塑作品之一。这位体态丰腴和皮肤光洁的女性如阳光下的地中海，体现生命的美好，健硕的体态意味着女性孕育的伟大。而正是它的简单性造就了这座雕塑的美感。马约尔与罗丹的做法相反，没有夸张的情绪，没有凸起的肌肉，甚至脸上没有表情，1900年后，这种简化雕塑的运动被称为“回归秩序”。1961年，马约尔诞辰100周年之际，法国邮政发行《地中海》邮票。马约尔雕塑了不少裸女雕像，安置在户外，如在卢浮宫前的协和广场草坪上。
顺便说一下，《地中海》起初叫什么女人，画家和雕塑家都有一些诗人、小说家和哲学家的朋友，马约尔也有，他们看了这座雕塑若有所思，起初取名叫“思想”，后来又叫“地中海”。他后来特别喜欢用裸女来表达自然、生命、国家，甚至英雄人物。
法兰西岛（Ile-de-France），大理石（感谢奥赛博物馆提供图片）
事实上，运用女人体来表现某种思想、感情，象征某种观念或事物，在西方美术史中并不鲜见，但运用女人体来创作历史人物纪念碑倒是少见的。马约尔40岁前是画家，他非常喜欢塞尚等印象派大师的画法和作品，看看他的画，似乎有点印象派。
撑阳伞的女人（La Femme à l'ombrelle）（感谢奥赛博物馆提供图片）
奥赛里的这幅画据说是他成为著名雕塑家以前画得最好的画。
格拉古兄弟的母亲（Cornélie, mère des Gracques），大理石（感谢奥赛博物馆提供图片）
我拍的格拉古兄弟的母亲。
我前面介绍过朱尔斯·卡维利埃（Jules Cavelier，1814 - 1894)的佩内洛普（Pénélope）。参观奥赛博物馆之一：雕塑天下最美女人
这是他在奥赛的另一作品，格拉古兄弟应该是指格拉古两兄弟，他们是罗马共和国著名的政治家和平民派领袖。他们分别被当选为保民官，由于改革触犯了保守势力，先后在保民官任上被杀。格拉古兄弟的父亲曾出任公元前177年和前163年的罗马执政官，是罗马名声赫赫的大人物。母亲科涅莉亚（Cornelia）来自显赫的家族。在丈夫死后，格拉古姐弟三人由其母抚养长大。科涅莉亚把他们教育成高尚正派的人。雕塑表现出这位古代英雄母亲的庄重、威严和平静，看得出来这位优雅的罗马妇女为自己儿子感到自豪。
花神（Le Triomphe de Flore），原始石膏模型。
这是法国浪漫主义雕塑家和画家让-巴蒂斯特·卡尔波（Jean-Baptiste Carpeaux，1827－1875年）的作品，奥赛这件是原始石膏模型，雕塑位于卢浮宫墙面，雕塑中心是花神，她将花朵洒向周围天真烂漫的小天使，场面欢快。
卡尔波最富代表性的作品是《舞蹈》，镶在巴黎歌剧院正门旁的墙壁上，我们去歌剧院时，正门维修，没看到，但在奥赛看到它的原始石膏模型。
殖民地女人（Femme des colonies）玛瑙、大理石、铜（感谢奥赛博物馆提供图片）
作者是查尔斯·亨利·约瑟夫·科迪尔（Charles Henri Joseph Cordier ，1827 - 1905)。科迪埃在法国殖民地—阿尔及利亚看到当地黑人，长得很好看，他决定用雕塑来描绘人类相貌的多样性。他用了阿尔及利亚玛瑙和大理石的本色，使雕塑显得色彩缤纷，这在当时是全新的创作，就像人们在奥赛博物馆大厅习惯于看到白色大理石或青铜雕塑（Such use of colour was a novelty at the time when people were accustomed, as in the main gallery of the Musée d'Orsay, to seeing white marble or bronze sculptures.）科迪埃看到了法国在殖民地废除了奴隶制，他的黑人模特成了前奴隶。他最终在他喜欢的阿尔及利亚去世。
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本文摄影：顾德宁
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