纵观中国绘画，从上古的岩画壁画、再到纸本册页、手卷扇画，画中山水林泉、花鸟渔樵愈发与观者亲近，直至相伴相游形影不离，而其中最值得把玩的就当属扇。
扇画虽小，却咫尺千里意境广博，拼的是画者功力。不仅要依据扇子的形状来考虑构图布局、笔墨疏密、浓淡轻重的视觉平衡和空间延伸。扇画从经营位置到行笔运墨到题跋钤印都要运筹帷幄意在笔先，才可在这有限的方寸之间营造出无限的笔墨意趣，完美地表达出心中所想。
欣赏一组任重扇画，我们可以从中观察出画家取法古人的清晰脉络和一种对技术毫不松懈的追求。
多子图
工笔画，古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。
寒不易心
工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。它是在中国画中与写意花鸟画相对应，运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。
工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。
寒梅照雪
红妆步障
所表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等，就工笔花鸟画独立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋”。千余年来，名家辈出。五代有“黄家富贵（黄筌）、徐氏野逸（徐熙）”。
蕉林清音
特别是两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。继黄筌、徐熙、赵佶（宋朝皇帝徽宗）之后，著名的画家有黄居寀（北宋）、崔白、李迪（南宋）、任仁发、王渊（元代）、边景昭、林良、吕纪、陈老莲（明代）、任伯年、恽南田（清代）等，都在中国美术史上留下了经典的作品。
罗汉降龙
南无大智文殊师利菩萨
明、清以降，由于文人花鸟画的兴起等原因，工笔花鸟画日渐式微。令人高兴的是，多年来在中外文化交流的碰撞中在社会进步的潮流里，当代工笔花鸟画得到了突飞猛进的发展，如著名画家陈之佛、于非黯、田世光、丁秀琴、俞致贞、朱宣咸、金鸿钧、杨瑞芬…..等等，都取得了骄人的成就。新人新作，浩如繁星。从内容题材到技法的演变拓宽，都达到了一个前所未有的振兴态势，进入了一个再创辉煌的新时期。
山溪高隐
松风
松亭栖逸
工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。工笔花鸟画多以中锋用笔的鉄线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。
腾猿图
雪竹幽禽
雪竹
在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。
银杏玉绶
玉堂富贵
中国工笔花鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。她不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。它是天人合一的形象的诗歌，视觉的音乐，心灵的篇章。愿我们通过学习与欣赏工笔花鸟画的艺术形式，获得怡情、养性、陶冶心灵的美的艺术享受。
竹庐高逸
碧筠灵禽
巢云松图
赤壁泛舟
赤壁后游
春溪泛舟
二湘图
焚香跌坐
粉荷
寒涧鸣禽
菡萏香冷
红叶霜禽
泪湿贵妃妆
莲台独立
落桐叶赋
菩提蛱蝶
散发弄扁舟
释迦说法
书蕉图
松溪鸣琴
题松图
听瀑图
夏日山居
幽壑鸣泉
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