年年岁岁花相似，
岁岁年年人不同。
去年今月，
收藏家肯·格里芬斥资5亿美元购入两幅抽象表现主义油画，
打破了全球私洽艺术品交易的价格纪录，
成为艺术圈一大事件。
这两幅油画分别是
威廉·德·库宁的《交换》（Interchange, 1955）和
杰克逊·波洛克的《第17A》（Number 17A,1948）
抽象表现主义为何会具有如此大的魅力？
要从它的历史背景说起。
抽象表现主义是第二次世界大战以后出现的、以纽约为中心的一场广泛的艺术运动。在各种现代艺术思想、尤其是立体主义、新造型主义和超现实主义思想的影响下，美国艺术获得了某种前所未有的新精神。二战刚刚结束，抽象表现主义便迅速出现，并很快获得了世界性的影响。纽约第一次取代巴黎，成为世界艺术的中心。缺乏描述，以表现性或构成性的方法表达概念，成为抽象表现主义的基本特点。
而提到美国的抽象表现主义，
就不得不提下面几位艺术大师：
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威廉·德·库宁
德·库宁，荷兰籍美国画家，
抽象表现主义的灵魂人物之一，
新行动画派的大师之一。
在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，
加以风景及书写的符号来发展 他的抽象世界。
他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格
融于自己大而有力的绘画行为之中，
把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。
与德·库宁同时代的艺术家和思想家中，
有很多致力于推动乌托邦式的纯洁艺术，
这意味着要把艺术和生活绝然分开，
而德·库宁却走上了相反的道路：
他想开启所有的事物，无论高低、贵贱、古新、雅俗，
然后统统压榨成艺术——归根到底，
这也是一种乌托邦设想。
德·库宁以拼凑、罗列、反复推敲的“笨 功夫”去实现自己的理念。
他并非冲动起来撕心裂肺的“行动画派”，
他思维缜密，观察敏锐，
创作伊始便要确保每一幅画都在自己的掌控之下。
他于43岁时举办的个展，
大多数看上去不过是简单的黑白色块，
加上扭曲的白色细线，
就像在黑色绒布上破碎的玻璃板一样。
然而，这些画在艺术圈却引起了很大轰动。
艺评界“教父”克莱门 特·格林伯格认为他是
“一个纯粹的‘抽象’ 画家”
一束束白色的颜料被解读为张力十足的书法；
极简配色被视为典型的存在主义风格，
随后被许多艺术家争相效仿。
德·康宁的作品给人一种“重压在负”的感觉：
油画的表面凹凸不平，颜色一片混乱，
红色条纹就像警车上的灯一样向外伸出，
充斥着扭曲、痛苦，就像凌晨的闹钟响声一 样，
嘈杂得让人抓狂。
杰克逊·波洛克
杰克逊·波洛克是美国画家，抽象表现主义绘画大师，
也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，
他以他独特创立的滴画而著名。
在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
波洛克曾经详细介绍了“滴画”的创作方法：
“我的画不是来自画架。在作画时我几乎从不平展画布。
我更喜欢把没有绷紧的画布挂在粗糙的墙上，或放在地板上。
我需要粗糙的表面所产生的摩擦力。
在地板上我觉得更自然些。
我觉得更接近，更能成为画的一部分，
因为这种方法使我可以绕着走，从四周工作，
直接进入绘画之中。”
这种画又被称为“满幅”画，
它不同于封闭的古典主义绘画或是开放的巴洛克绘画，
画面无核心形象与陪衬形象的差别，
即画面无中心可寻，散漫无际，全面铺开，毫无主次。
波洛克的每一张作品都不是轻易画出的，
绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记录。
作画时他沉湎于疯狂的迷醉中，
而满节奏的自由运动则在那铺于地板的巨幅画布上留下痕迹。
波洛克一生都在追求梦想和创造，
生前他最大的愿望是超越他的偶像毕加索，
但他只活到44岁便因酒后驾驶车祸去世。
具有高度原动力的滴洒画作奠定了
美国抽象表现主义的先锋地位，
也让他成为美国历史上最伟大的画家。
汉斯·霍夫曼
霍夫曼是抽象表现主义艺术的先驱。
他早期在欧洲从事抽象绘画的教育工作，
与德劳内、马蒂斯、毕加索、布拉克等艺术保持深厚的友谊。
后期移民美国，1934年，他在纽约开办了自己的学校
“汉斯·霍夫曼美术学校”继续欧洲现代艺术观念的教育工作。
霍夫曼主张画家在画面上配置的色、形的立体性
之间形成一种紧张而趋向平衡的状态。
他认为，色彩和形体相互之间的关系，
在画布平面上造成纵深方面的推和拉，
这些无形的力会导致画面某些不平衡的效果产生。
绘画的本质就是要使这些不平衡的力形成平衡，
画家的创造力也正是在这里得到充分体现。
霍夫曼的信念是一幅有生命的作品首先要表现运动，
他推崇直觉和感知的作品，
对绘画的空间有独到的见解。
他允许创造出三度空间深度中的幻象，
然后又用一个相反的力拉回注视画面的目光，
如果画面表面的清晰的平坦性与深度中的幻象
之间的平衡能维持下去，
那么一个空间的复杂新类型就被创造出来了。
虽然他的色彩理论很知名，
但霍夫曼曾经说过：
“画家必须通过画说话，而不是通过语言。”
他的最重要的表现媒介是色彩，
“我们以视觉体验整个世界，
我们通过神秘的色彩关系去表现它。”
阿希尔·格尔基
阿希尔·戈尔基是最早的抽象表现主义画家。
从上世纪30年代起他就以一种抽象的、
充满情感特质的方式作画，
偏重于感情与想象的非理性方面。
他将立体主义和超现实主义的元素糅合在一起，
从而领先于抽象表现主义，
创立了一种独一无二的风格，
这使他成为欧洲先锋派艺术和
美国现代艺术之间一条至关重要的纽带。
戈尔基热衷于学习毕加索，
用清楚的轮廓和明亮的色彩去画立体派风格的静物画，
作品《艺术家与他的母亲》和纽瓦克机场大厅壁画
都带有较明显的模仿痕迹。
尽管戈尔基的绘画看上去非常抽象，
但他仍然认为自己是个“传统”的画家。
他所运用的技巧总是基于欧洲绘画大师们的手法，
尽管随时期不同而改变。
随着戈尔基个人风格的形成，
他运用的颤料变得浅淡起来；
而线条和色彩则变得更为突出。
西方艺术批评家一致认为：
戈尔基是超现实主义的最后一位画家，
抽象表现主义的先驱。
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