王咏梅，网名：May，现居重庆，大学英语专业教师。从摄影小白到IPPA、MPA等世界摄影大赛获奖，阿May老师把自己的工作和生活打理成了艺术，用手机摄影写出了自己的诗和远方。对于热爱摄影的你，有没有受困于日常琐碎，又无法到处旅行拍摄呢？下面，May老师用切身体验告诉你，怎样把生活拍成诗——
王 咏 梅
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获2016年IPPA全球iPhone摄影大赛日出组二等奖
2017年MPA世界手机摄影大赛两项冠军
作品曾在杭州博物馆、四川美院罗中立美术馆、
北京国际摄影周、第十一届中国摄影艺术节展出
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日本著名摄影师荒木经惟说：去上某某摄影学校，绝对是行不通的噢，毕竟日常生活中的“爱”不在那里，而在我们身边，这才是最棒的摄影学校以及摄影老师！从中累积的各种经验，都能让我们学习如何摄影。因此，摄影就是人生，“拍照”和“活着”是一样的，与其抱怨日常生活的琐碎无聊，不如拿起相机去寻找和发现日常生活里的那些平凡之美。
01
学会观察，善于观察
我从2015年8月开始学习手机摄影，可以说，手机摄影改变了我观看世界的方法。生活里处处有灵感。在日常生活中，我会有意识地寻找可拍摄的画面，观察一个建筑的线条，一朵花的色彩，一朵云的形状，一个路人的表情，一滩积水里的倒影……每次拿着手机行走在熟悉的街道和校园，就像小孩第一次造访新世界一般，用不同的角度观察熟悉的事物，对周围的一切都充满好奇，每次按下快门就如同用全身心地拥抱了一次生活。
－ 光影间行走 －
现代生活里太多的新鲜事、太多的刺激和太快的节奏容易让我们心浮气躁，而手机摄影可以让我们慢下来静下来去观察去感受去记录，去建立内心感受和外部世界的联接。我会为石缝里的一朵小花蹲上一个小时，也会为寻找一个拍摄角度而围着一栋教学楼转上几圈。学习摄影以前走路是目不斜视、匆匆忙忙，学摄影后除了东张西望，还会经常抬头看看，低头瞅瞅，甚至还会在路边等着瞧。因为手机摄影，我不再仅仅是这个大千世界的匆匆过客，而成为一个深深的痴恋者、冷静的观察者和谦卑的记录者……
－ 光阴如一首无言的歌，他只是匆匆行走 －
－ 秋色一帘 －
－ 黑白夏日 －
02
拍摄自己喜欢和熟悉的东西
一幅成功的摄影作品应该是把平凡的题材拍摄得不平凡。所以我觉得几乎身边的所有物件都可以成为拍摄的主体。但是我建议从选择自己喜欢的东西入手。比如我就特别喜欢花草树木，每次面对这些大自然里的美好，拍摄的过程特别愉快，常常觉得时间不知不觉就溜走了。常有朋友想学摄影，却又担心没有毅力，不能坚持不下来，我都会回答说，其实摄影不需要毅力，做苦差事才需要毅力呢。
－ 一起成长 －
摄影是和美好的事情相处，你只需要去感受和爱这些美好，去享受摄影的过程就好了。摄影其实是拍摄我们自己。比如我是比较感性的人，对枯萎的即将逝去的生命常常怀有很多感伤，所以我经常会拍摄一些落叶枯枝。
－ 落叶情 －
－ 凋 －
－ 落花无意 －
摄影师要赋予拍摄对象情感和生命，而当拍摄自己喜欢的东西时更容易融进情感，能够拍出主体的灵魂。只有注入情感的片子才可以触动人心。家里的小摆件、小玩偶、玩具、玻璃器皿、茶具、蔬菜、水果等都可以作为拍摄对象。一句话，从拍摄自己喜欢的东西入手。
－ 鱼戏栀子间 －
－ 夏橙 －
－ 破 －
03
拍摄打动你的瞬间
有时，生活里的某个场景某个瞬间会突然触动我们，让我们想起读过的诗，唱过的歌，画过的画，看过的电影甚至是做过的梦，此刻放慢你的脚步，用相机去捕捉这种感受。安德烈.柯特兹说：只是观察还不够，你要去感受你所拍摄的对象。摄影绝不是为了机械地复制客观世界，更多的是为了表达我们的感受和思想。
－ 门前常清扫，清宁一世界 －
－ 一人一城 －
摄者，摄心！摄影不是简单复制所看到的具象的客观世界，而是在作品中加入了我们对世界的主观理解和感受。每一张照片都是由心灵、眼睛和手机共同捕捉的特殊瞬间，都是以自己的角度去重新理解世间万物或者表达自己的情感和观念，所以一张好照片可以是技术上不完美的，但不能是内容空洞和缺乏感染力的，“情深”往往比“景深”更重要。摄影教会我们关注自己的内心感受，对生活，对外部的世界都要随时保持一种觉知，这种觉知会让我们变得敏感和有洞察力，这样才会让照片打动人。每个人的生命经验不一样，喜好性格不一样，思考的视角不一样，拍什么不重要，重要的是跟随你的心。
－ 舞一曲吧，莫辜负这阳光、草地、喷泉 －
－ 外面的世界 －
－ 静心修身 －
04
命题拍摄训练
敏锐的观察力是靠长期的、有意识的训练培养出来的。可以每周或每月给自己定一个主题进行拍摄，比如这一周拍摄生活中的各种线条，下一周拍摄形状、色彩或者光影，等等，我现在也还在坚持做这样的训练。
从不同角度去拍摄同一个物体，也是训练摄影思维非常有效的方法。养成从不同角度去观看的习惯，即使是被人拍滥了的东西也可以拍出与众不同的作品。摄影师都有一双善于发现的眼睛，这个眼睛有的是天生的，但更多的还是培养锻炼出来的。我有空也会做一些这样的训练，比如，我买了两支红色的马蹄莲，拍摄了下面几张不同角度和风格的照片。
除了写实练习外，我也会尝试一些创意拍摄。比如下面这张照片，先拍摄了一张清晰的图片，然后使用longexpo手机慢门拍了一张模糊不清的，最后将两张照片进行合成。摄影是镜子，映照的不仅仅是事实，更应该映照出我们内心的感受和想象。“花非花，雾非雾，夜半来，天明去”，这两张拍的是我心里梦里的花。
手机的轻巧和手机后期软件的便捷，给予我更多自由率性的创作空间，为我打开一片广阔的创意天地。我们也可以将创意作为命题来训练，看看自己的脑洞够不够大。
这张作品参加了视界“你好！墨西哥”摄影大赛并获得了荣誉奖。弗里达是墨西哥著名女画家，对她来说，生命就是在伤害、苦痛、破碎和折磨中开出来的绚丽的花。就像这只身中数箭的小鹿，仍淡定而坚毅地面对命运。在这张画中弗里达用超现实主义的手法把自己的头像和受伤的小鹿的身体结合在一起，不过，弗里达不承认自己是超现实主义画家，她说：“我从不画梦，我只画我自己的现实。”现代城市的钢筋水泥森林里同样充斥着各种破碎、苦痛和伤害，而弗里达的这幅画总能给一些彷徨无助的现代人以鼓励、灵感和答案。照片后期采用双重曝光将弗里达的画与拆迁中的重庆十八梯结合在一起，借此表达现代城市人的一种生存现实。
－ 窒息 －
－ 沧海桑田 －
05
自己动手布置场景
为什么要练习场景布置？绘画和摄影是相辅相成的。我认识的很多优秀的摄影师都是学过绘画的，多年的绘画练习使他们对光影、明暗、色调、线条、形状、质感、平衡、节奏以及空间感等都非常敏感，有着很好的感觉。很遗憾的是，我从来没有学过任何形式的画画，所以布置场景练习摆拍的过程对我来说很重要，我所了解的素描的“三大面五大调”就是从摆拍中学到的。
比如，看下面这个白色的花瓶，就可以很直观地了解亮面、灰面、暗面、高光、明暗交界和反光等，可以观察明暗关系，用手点动屏幕，变换测光点，还可以了解高光过曝，暗部死黑，久而久之可以一眼看出照片是否曝光准确，在修片的时候也可以特别注意高中低调各部分的细节和明暗协调。我觉得摄影中的小品摆拍就像是绘画中的素描一样，都是非常重要的基本功。
摄影的本质是用光作画。通过动手布置场景，可以最直观地体验光线的神奇作用，会让我们发现平时被忽略的东西，比如光线的来源、强弱、散光还是聚光等等。只有掌握这些问题，才能够有效控制光线。不管你看多少高深的书来学习光的知识，都没有自己动手得到的亲身体验来的更加直观和印象深刻。
－ 静物写生 －
06
学会用光
摄影是一门用光的艺术，尤其是小品摄影没有宏大的场面，没有壮丽的风景，因此对光线的掌控更显得重要，靠光线来制造光影，突出主体，营造气氛，烘托情绪。
（1）自然光：太阳光是这个世界上最美好最有魔力的东西之一，很多时候有着化腐朽为神奇的力量。学会观察、寻找和等待光线是摄影的必修课。
－ 寺庙的日常生活 －
同样一朵花，有光和没有光照出来的感觉是完全不一样的。
－ 玉兰花开 －
（2）场景光：室内范围内遇到的光线都叫做场景光，包括从窗户射进来的日光以及室内的灯光等。
－ 起舞 －
－ 守候 －
（3）人造光：在摄影里面特指摄影师为了达到创作意图而人为设置的光源，补光灯、闪光灯以及影楼的频闪灯都属于人造光。
－ 一枝 －
另外，光线按照方位可分为正面光（顺光），侧光、逆光，还有顶光和底光。这些用光的常识有许多教程，这里不再一一赘述。
07
工夫在诗外
陆游说：“汝果欲学诗，工夫在诗外。”摄影亦是如此，如果要学好摄影，除了学习摄影技术之外，还要多读多看多思考。不管从事任何艺术，深厚的文化积淀都是基础．同样的场景，只有内心看得见有别于他人的东西，才能拍出独到的照片。我在拍摄中常常会有“水不深则无力浮大舟”的窘迫感，所以只有靠多读书来拓展自己的想象力、理解力和感受力。多读文学作品能增强我们的感受能力，多看美术作品能提高我们的构图能力和培养对色彩以及形状的敏感度，多看历史书籍能提高理解力，而多读诗歌能帮助我们找到摄影的灵感……
－ 向暖而行 －
－ 独行 －
－ 云上生活 －
摄影不是孤立于生活的，而是生活的一部分。我喜欢带着摄影的觉知去感受生活，每次按下快门定格的都是对生活的点滴感悟，化平凡为神奇，化平淡为欣喜，这不是魔法，这是摄影的力量！
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