随着3d技术迅速发展,3d动画迎来了一部部视听盛宴
从动画业界大牛皮克斯、迪士尼等制作的经典到2019年爆红的哪吒
有不少设计小白们好奇,3d动画是如何带来那些令人震撼难忘的画面
今天,浪子为大家简单介绍一下3D动画的制作流程。
3D动画制作主要用到的是Maya,这是主要平台。在制作的过程中还有一些辅助软件如Mudbox、Silo、UV、xNormal、Photoshop、Blender、Zbursh、Preniere、AE等等。
(1)剧本、人设、分镜。
在制作动画之前,我们得先解决剧本、人设、场景设定、分镜等问题。首先我们要有一个剧本,确定好剧本以后主人公就要出现了,可以是人,也可以是动物,这部分就叫做角色设定。
有剧本和角色依旧是不够的,那只是脑补剧情,我们要将它具体化,也就是变成图像的形式,让参与制作的人都能够懂要表达的剧情,也就是故事版。也可以称之为分镜或者脚本。这是奠定动画的基础。
(2)建模
在三维软件中由建模人员赋予所有的角色、环境、道具第三个维度,使他们“挺起来”。这个工作很像电脑桌前的雕塑家。
根据前期画师们的人设图和场景图,建场景模型、角色模型、道具模型。从基本的几何体(立方体、圆柱等)开始,拉伸,截面,旋转,合成,加线建成模型。模型要简洁高效,不能有多余的点线面,不然会影响之后的材质和渲染。
3)绑定和蒙皮
绑定是制作角色运动的方式,好像把牵线木偶或者皮影戏搭上可供活动的部分。这一工序会把关节、肌肉、脂肪全都制作出来。动画角色的皮肤可以根据动作而褶皱、变形。我们的动画师们就可以控制这个数字玩偶的动作、神情。
先建立人物的骨骼,骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮。
(4)动画
根据前期录的音,给相应角色调口型,根据前期的分镜建立镜头和建模的场景、道具模型,纠正角色的动作,再发挥想象给角色们加戏,加随动,加表情。动画是作品的灵魂,动画做的真,人物才能鲜活生动。每一个小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。
(5)材质、灯光与渲染
这三个方面是密不可分的,这个过程从建模之后就要一直进行。有了真实的材质画面才逼真,有了灯光才有气氛和故事。3d的布光与电影布光有很多相似之处,除了像电影灯光师一样分辨如何创造气氛和画面之外,也可通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等来模拟真实的光影效果。调整材质的物理性质可以模拟出不同的效果:金属、塑料、皮质、玻璃等等。材质的纹理用Photoshop做出来图片之后贴在模型上。
6)合成
非常重要的一个步骤,好的合成能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来,调整光和材质的不足之处,把背景和特殊效果与画面合成在一起。
(7)剪辑
剪辑就是把渲染合成好的各个镜头拼在一起,整体调整色调,配音,配乐,加片头、字幕、职员名单。
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