郎静山 摄影作品《晓汲清江》
【赏析】郎静山于1934年开始创作集锦摄影，《晓汲清江》是他最早也是最为脍炙人口的代表性作品，曾经多次出版和参加国内外摄影大赛获奖。这幅《晓汲清江》反映了郎氏在集锦创作中，为了达到心目中“艺术之完璧”的效果，用不同的底片合成试验，苦心经营位置的过程。
唐寅 行书《焚香默坐歌》
【赏析】唐寅虽风流自赏，狂放不羁，但为人正直，始终以书画自给，“不使人间造孽钱”。此轴书法，流丽洒脱，外柔内刚，风神绰约。和他的诗一样，在通俗平易之中，蕴含着俊朗雅致的书卷气。出之自然，毫不造作，这是唐寅性格之美，亦是他诗书画艺术之美。唐寅作品传世不多而书迹更少，能得到后世的追捧，绝不仅仅因为他的传奇。中国嘉德470万元。
李可染《家住崇山茂林烟霞中》
【赏析】作品的画面结构让人感受到一种屹立千年的中国山水，范宽式的饱满构图，山势迎面而来。“黑、满、奇、崛”的李氏山水风格在此件作品里得到充分的展现，崇山与茂林浑然一体，民居静静伫立于山间，烟霞环绕中升腾着氤氲之气。
陈逸飞 水乡系列《桨声》
【赏析】《桨声》画面取材是春日清晨的景致。在宁静、安谧、清新、高爽的格调中，船家划桨来。画家对色调的处理和光的丰富表现惟妙惟肖。画面笔触厚重沉着，富有肌理感，似乎倾诉着岁月磨蚀的沧桑和悠远，传达着画家对水乡的深深眷恋，是画家最成功的题材。
吴昌硕《四季花卉屏》
【赏析】吴昌硕以诗、书、画、印之精绝、学养之广博精深、绘画之高浑沉郁、境界之雄厚宽阔称雄于世，他是我国近现代美术发展史上一座丰碑。所作花卉，色酣墨饱，雄健古拙，此《四季花卉》四幅屏条是其晚年作品中的入神精品。
清 刘期侃 指画《梅鹰图》
【赏析】此画中以指墨为法，写一鹰驻立于老梅枯干之端的雄姿。墨以浓淡相互衬托，粗放豪逸，又具写实效果，神韵备具。作品藏于上海博物馆。
王沂东 美丽乡村系列油画《探春》
【赏析】王沂东的作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确并擅长表现人物丰富复杂的内心世界，以古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦，具有一种含蓄而动人的内在美。
张大千《嘉耦图》设色纸本
【赏析】张大千笔下荷花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。他的荷花画虽近抽象，但有具象为基础，不失法度，有别古人，有别西画。
吴昌硕 篆刻
【赏析】吴昌硕篆刻刀法的当代意义是深远的，他突破了明清以来的篆刻刀法程式和篆刻刀法的一元审美的观念，开启了当代篆刻刀法多元审美的新观念。他的艺术作品和艺术思想，影响了近百年来的中国书画印艺坛。
启功 山水《江南春雨》
【赏析】款识：释慧崇江南春小卷，淡远清新，是赵大年所从，出于常背仿之，至其诗句云，马防降来地雕盘，战后云，欧阳文忠屡称之，则非余所爱也。己卯冬日，苑北草堂主人启功。钤印：苑北草堂、启功、苑北。
陈逸飞《水乡》
【赏析】陈逸飞画水的用笔如行云流水，洒脱流畅，笔触有大有小。老墙上的斑痕更是手段老辣，有意到笔不到的感觉，笔触有时浑厚饱满象刀刻铁铸，有时枯稀松散象蜡浇泥涂，信手拈来，一挥而就。。。千年沧桑，千年风雅，在陈逸飞的构图里用光、用色、用笔触给人留下无限想象空间。
齐白石《七雄图》
【赏析】《七雄图》画七只于田野中觅食的雄鸡，或低头啄食，或相互对视，或伸颈远眺，雄强健硕，形神皆备。全画用笔的雄肆劲健，色墨淋漓，尤其是长长的尾羽，出笔爽利，力透纸背，最显功力。
文徵明 书法 手卷
【赏析】文徵明书法在篆、隶、楷、行、草各有造诣，尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动，具晋唐书法的风致，也有自己特有的风貌，有“明朝第一”之称。
雍正 书法《耕织图》
【赏析】《雍正耕织图》共有图46幅，每幅画上都有雍正的亲笔题诗。画册用笔精到、设色典雅，人物形象生动、传神，描绘了劳动者辛勤耕作的场景。雍正在《耕织图》中的亲笔题诗，把意境深远的五言律诗和文雅遒劲的书法相结合，诗、书、画达到完美的统一，堪称珠联璧合的宫廷艺术瑰宝。该图册46幅深藏故宫紫禁城武英殿，近三百年从未公开展示。
齐白石《四季平安》
【赏析】白石老人取四种植物分别代表四季，将其植入瓶中，取“平”谐音，寓意四季平安。玉兰开在春天，象征对美好事物的追求，牡丹象征富贵，仲秋桂花象征崇高美好，松树象征长寿。将其放入居家花瓶中有守住富贵，一家和气之意。寓意深刻，吉祥满纸，将所有美好的象征都集中在方寸之间。
李可染《人在万点梅花中》镜心
【赏析】虬曲的梅枝用浓墨勾出，鲜艳的梅花以朱砂点成，奠定了画面的红色基调。红梅花海中掩映的黑瓦长廊，廊中还有些许赏花的游人。背景衬以大写意泼墨画成的浓淡不一、形体简略的远山。画幅左上角留出一角空白，以行书题写了长短错落的画跋，书画结合，富有形式美感。
陈逸飞 油画《故乡的桨声》
【赏析】《故乡的桨声》精致依旧，创作上少了些对西方口味的刻意迎合，更显出陈先生的本真，用笔细腻灵动，挥洒自如。斯人已逝，桨声依旧，追求完美的陈逸飞依然活在他钟情的水乡世界中。创作于1983年。
潘天寿《映日》
【赏析】先生平生爱荷，喜画荷花，重在表达荷花的高尚品德。此画格局，造险而破险，用一片泼墨荷叶，横贯画面下方，用笔浓重豪放。以富有金石味的花梗，托起一朵映日红荷，以雄健有力的用笔，钩花点叶，表达“水色花光一片”的意趣。
清 改琦《仕女图》
【赏析】藏于北京故宫博物院。图中人物造型纤弱秀美，衣纹细柔，设色清雅，具典型“改派”的仕女风格。改琦，清代画家，回族。他善画人物、花竹，尤以仕女画最为著名，数量较多。曾画《红楼梦图咏》50幅，镌版行世，笔下仕女形象柔弱削瘦，别具风格。
张大千《飞霞万里》
【赏析】张大千这位画坛的全才把中国画的地位领立于世界艺坛。泼彩山水应是其独步当今，开创先河。纵观飞霞万里图，石绿、花青、米白、水墨自上而下大气磅礴，气势淋漓，一泓秋水漫渡无边，苍翠之峦镶嵌着数点渔庄，熠熠生辉，好一个活脱脱的大千世界，令人拍案！
启功《竹石图》
【赏析】此幅取法宋元，造型严谨，类似水墨工笔。竹叶墨色浓淡相宜，笔笔力透纸背，虽不浓密却自有一股清健之气。竹后假山石以赭石完成，点以墨苔，益增其古雅之气。款题曰：“拔地掌天翠色寒，未能入手作鱼竿。丝纶百尺牵缠处，缛叶繁枝剪削难。”反映出画家对竹经冬不凋之气节的赞美。
张其翼 工笔重彩画《玉兰绶带》
【赏析】此图绘绶带与玉兰，玉兰一枝一花皆从生活中写生而来，其俯仰正侧皆有法度，笔力遒劲，设色大方。通过鸟嘴、尾羽，振翅的小虫和各种形态玉兰花的描绘打破工笔画中易出现的死板与僵化，从而使画面在清新艳雅的静美中融入一缕富有情趣的清风。
吴冠中《园林春深》
【赏析】《园林春深》是吴冠中喜爱绘画的题材之一，表现江南园林中较为多见的观鱼景观，透露江南园林之曲折与幽深。作者用丰富多变的点与线融入个性化的色彩，将园林的美景诗意化地呈现了出来。
赵孟頫《题陆柬之文赋卷》
【赏析】赵孟頫是一代书画大家，经历了矛盾复杂而荣华尴尬的一生，但他在艺术史上有着不可忽视的重要作用和深远的影响力。释文：右唐陆柬之行书文赋真迹，唐初善书者称欧虞褚薛，以书法论之，岂在四子下耶。然世罕有其迹，故知之者希耳。大德二年十二月六日，吴兴赵孟頫跋。
张大千《莲塘图》
【赏析】款识：若个荷花不有香，若条荷柄不堪觞。百年不饮将何相，况值新根琥珀黄。大千居士张爰。槎生仁兄法家正之。庚午十二月大千居士写于大风堂。签条：张大千莲塘图。癸丑九月谢稚柳题签。钤印：稚柳（朱）谢稚（白）
顏文樑《山林清溪》
【赏析】此幅风格秀丽精致，画面细微至水面岩石、远近树木之细微至倒影，旷阔至蓝天白云，将山林清溪绵延无尽的秀丽风景尽现眼前。在色彩与笔触的运用上，更将晴空的天际与葱绿交织的山林清溪以细腻洒脱的笔触完成。《山林清溪》是艺术家一生传世作品中极具代表的一件重要作品。
冷军 素描《关于蒙娜丽莎微笑的设计》
【赏析】冷军作品多次在全国美展上获奖，是中国当代写实画派的代表人物，功夫深厚、技术高超，被誉为中国超写实第一高手，其作品的最大特点就是极端化写实。
黄君璧《秋山积翠》
【赏析】此幅崇山叠嶂，山势连绵，飞瀑如练，为了表现秋山红叶，画家以赭石渲染山石，呈现出一派秋日层林尽染之美景。该画造境雄浑壮阔、绵密幽深，山石皴笔细密，用笔苍劲，气势雄壮。张大千先生非常推重黄君璧，曾说（山水画）“云瀑空灵，吾仰黄君璧”。
高奇峰《白马》
【赏析】高奇峰是“岭南三杰”中写生和表现能力最强的一位。他的作品融合了中国画传统的笔墨形式和日本画法，在注重写生的同时又长于色彩和水墨的渲染，笔法雄健、敷色湿润、形象准确生动、气氛轻盈活泼、真实而诗意盎然、极富时代感。孙中山曾赞许他的作品具有新时代的美，足以代表革命。
郑板桥 真迹《墨竹石》
【赏析】郑板桥尤爱画竹，他画的竹兀傲清劲，别具一格，具有高度的艺术表现力和艺术感染力。郑板桥晚年的一首题画诗《竹石》就是他这种傲岸和刚直人格的写照：咬定青山不放松，立根原在乱崖中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
宋 赵佶《五色鹦鹉图》
【赏析】宋徽宗具有相当高的艺术造诣，他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金书”，他在书画上署名签字是一个类似拉长了的“天”字，据说象征“天下一人”。图绘折枝杏花两枝，枝头栖五色鹦鹉一只，用笔细劲工致，设色浓丽，是一种精巧典雅的风格。
傅抱石《镜泊飞瀑》
【赏析】此幅气魄逼人，瀑布犹如天上而来，铺天盖地，飞流入溅，生如惊雷。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”得以最好的诠释。傅抱石用粗枝秃笔随意横扫，悬崖壁立之势力显眼前，这就是有名的“抱石皴”！近处山石之上，三五游人被这眼前大自然的雄奇所震撼，又被这壮丽的景色所陶醉。
齐白石《广豳风图》
【赏析】老人画工笔草虫，非常细致，有细到纤毫毕现的程度。草虫的触须细而长，真有一触即动的感觉。这是细笔中形神兼备的表现，是详细地观察草虫动态之后才能描绘出来的。此册中双蜂扁豆，甲虫谷穗、墨蝶荷瓣、螳螂红蓼等用笔用色虽与晚年所绘工笔花卉草虫有所不同，却于朴拙中见真性情
陈逸飞 人物油画《琵琶女》
【赏析】陈逸飞的作品在写实中渗透着中国传统的美感，尤其是他的女子肖像系列作品，画面中的人物安静祥和，处处体现出他“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”的艺术追求。画中人物无一例外地散发出一种端庄秀丽的气质，其中的江南水乡女子流露着一种淡淡的哀怨、伤感与无奈。陈逸飞向世界证明了中国艺术家的实力。早在1984年，美国《艺术新闻》杂志就将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。”
陆小曼《荻绪归飞》《春林散马》扇面
【赏析】陆小曼是书画家，也是民国时期海上才女，作为著名诗人徐志摩的妻子，陆小曼的名字广为人知，但是对于她的书画作品，一直却没有受到收藏界的太多关注。近几年，陆小曼幽雅淡远的画风赢得了一些收藏者的青睐，她的书画作品价格呈现了不断抬高的势头。
慈禧太后 作品
【赏析】慈禧是咸丰帝的妃子，同治帝生母，光绪帝的养母，1861年至1908年间清朝的实际统治者，死后清朝上谥号为“孝钦慈禧端佑康颐昭豫庄诚寿恭钦献崇熙配天兴圣显皇后”总共25字。慈禧博学多才，能书善画，书法长于行书、楷书，绘画有花卉等传世。
徐悲鸿《秋蝉》
【赏析】徐悲鸿对中国画主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格，所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
李苦禅《惟有秋色最惹人》
【赏析】他的作品继承并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。李苦禅先生笔下的花鸟画，运笔线条如行云流水，苍韵朴拙，笔法凝练简约，浑厚、平实而妙得天趣。
张大千《粉荷图》
【赏析】题识：船入荷花里，船冲荷叶开。先生归去后，谁坐此船来。六十九 （1980年）夏仲拈白沙先生句写。八十二叟爰。钤印：张爰之印、大千居士、庚申、摩耶精舍、己亥己巳戊寅辛酉。
齐白石《游虾图》
【赏析】齐白石画虾灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈：用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感；以浓墨竖点为睛，横写为脑，笔笔传神；细笔写须、爪、大螯，刚柔并济，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，超越生活，概括简化，得传神妙笔。
李可染《牛背闲话》
【赏析】除了山水画，李可染亦以画牛著称。在这幅《牛背闲语》中，画家描绘了一种纯真的童年的记忆，勾起了人们对往事的幽思，意境幽静温和，而造型严谨、笔墨精炼、极富情趣。透露出画家未泯的童心和对诗意田园生活的向往。
徐悲鸿《玫瑰》镜心
【赏析】玫瑰的枝叶、花朵完全出以写生，其颜色的深浅、花叶的阴阳、光线的向背、花瓣的舒卷乃至叶脉的回曲等的处理丝丝不苟、历历如新，显示了徐氏极为深厚的西画功底。此作是目前仅见的徐悲鸿将中国传统的折枝构图与西方油画的写实描绘融于一炉的杰作。
唐寅《阳山积雪图》
【赏析】“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路，行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景。其书法出自赵孟頫一体，俊迈轶群，很有功力。
雍正 书法
【赏析】《夏日泛舟诗》轴代表了雍正书法的一般面貌。作品风格酣畅饱满，文雅遒劲，行笔疾迟有序，气脉贯通，寓神韵于笔墨之中，行笔皆在法度之内。
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