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著名书画家作品赏析(十七)
八大山人《梅花图》
 

画上落款为“八大山人”,看起来却像“笑之”,表明了画家作为明代皇室后裔对清政府的一种不从和嘲讽之态。八大的画构图多以一花片叶并留大片令人寻味的“留白”为特色,此画也不例外,仅绘一枝孤梅,仅有四朵梅花在梅枝上很孤立地绽放,揭示了画家的孤独心理和落寞心态。

 


元 王冕《墨梅图》


文人画注重抒发个人情感、追求笔墨趣味、崇尚水墨写意,技法精益求精。王冕画梅花,只画“野梅”,是他个人精神世界的体现,以画墨梅开创写意花鸟新风。
 
明 吕纪《桂花绶带图》
吕纪作品以其工笔重彩著称,所绘多为凤、鹤之类色泽绚烂的珍禽,背景则补以悬崖古木、坡岸巨石、滩渚流泉等壮景,并施以雄健笔法和淋漓水墨。绚丽与清雅、华贵与野逸有机地融为一体,被称为明代花鸟画第一家。

 

 

明 董其昌《书画册页》

董其昌是明代万历后期(17世纪中叶)中国书法史和绘画史上最重要的一员。他是一位杰出的书法家,又是一位杰出的山水画家。其书平淡生秀;其画文静肃穆,温文尔雅,影响了此后三百年山水画的发展方向。

 

 

宋 范宽《溪山行旅图》

 

全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹,刻画出山石浑厚苍劲之感,细如弦丝的瀑布一泻千尺,溪声在山谷间回荡,景物的描写极为雄壮逼真。画幅右角树阴有“范宽”二字款。台北故宫博物院镇馆之宝。


元 黄公望《天池石壁图》
此图画层峦叠峰,千岩万壑,长松杂树,纵横有序,错综多姿,显示了天池石壁的雄秀美姿。构图繁而用笔简,笔墨浑厚华滋。图中多用淡赭,染以墨青墨绿,展示出山中的幽趣。全图烟云流润,气势雄伟,系黄公望浅绛山水的杰作。

 

 


明 文徵明 行书《滕王阁序》
此篇《滕王阁序》用笔清爽劲利,圆熟流畅,提按顿挫明晰,使转灵活利落,淋漓痛快而富有韵律感,颇有《圣教序》意味。

 


清 吴熙载《花卉图》

此画中绘设色折枝月季,色彩浓淡得宜,充满生机。构图新颖别致,月季高低相应、疏繁相衬。以没骨赋彩写花,水墨勾叶,点染自然,秀逸脱俗。

 

 

元 倪瓒《水竹居》
作品画法疏简,格调天真幽淡,画太湖一带山水,构图平远,景物极简。用笔变中锋为侧锋,折带皴画山石,枯笔干墨,意境荒寒空寂,风格萧散超逸。其绘画实践和理论观点,享誉极高,画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。

 

 


永乐宫壁画(局部)

题为《朝元图》的大型壁画,描绘的是群仙朝谒元 始天尊的情景,全图近300个神仙朝着同一个方向行进,形成了一道朝圣的洪流,气氛神圣、庄严。

 

 

明 唐寅《墨梅图》

唐寅的这枝梅花固然有孤芳自赏自命清高的一面,但整个画面清新的意趣,却给人一种秀雅的美感。主干虬曲劲挺,用笔潇洒劲健。梅花疏而有致,错落组织自然,用浓淡的水墨点出,干净简练。潇洒飘逸的行书题诗,表现了文人画在诗画结合上的特点。

 

宋 黄庭坚《松风阁诗帖》局部


黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品,其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡,长波大撇,提顿起伏,一波三折,意韵十足,被世人称行书精品。

 

 


八大山人《游鱼图》
此立轴只画一条游鱼,空无所依,白眼向天,不仅体现了中国画中以空灵、含蓄为最高审美的艺术法则,更透过游鱼的白眼将八大山人一己的心态表现得淋漓尽致。

 

 


高剑父《丹山白凤》

此图山石画法采用斧劈皴法,笔法简略,用笔泼辣,画面很少用中国画线条,而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。以白色绘凤,晶莹剔透,似有透明之感,更显现出凤凰的高贵神圣。头部刻划精细,传神生动。整幅画色彩单纯,却又韵味丰富,用笔豪放,有满壁风动之感。

黄君璧《坐看云起》


“江山草木皆春色,美意延年入画看。”黄君壁之云海飞瀑,久为世重。 此幅云海一片,旁有飞瀑一泻而下,六十以后典型作品;而前景一株古松,直有「千呎盘空黛色浓」之势,使平正构图,一变而成奇险峻峭。整幅画变得轩举得多,不愧大家手笔。

 

 

张大千《竹溪六逸图》


 

李白、孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔,常隐于徂徕山,酣歌纵酒,时号“竹溪六逸”。世人仰慕他们,性之所至,高风绝尘,他们寄情于山水林泉,桀骜不驯,放旷不羁,柴门蓬户,兰蕙参差,妙辩玄宗,尤精庄老,那是一种悠然自在的文化态度,更是一种理想而浪漫的生存方式。

 

 

赵孟頫《松荫会琴图》

 

此图风格承北宋青绿山水画风。石边水畔,古松虬曲偃蹇。高士抚琴动操,知音端坐聆听,悠然神会。侍童侧立,神态专注。远山坡势平缓,渐入烟霭。图以青绿设色,坡脚敷以赭石。

 

 

黄庭坚《松风阁诗帖》局部

此帖是黄庭坚晚年作品,他一生创作了数以千百的行书精品,其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡,长波大撇,提顿起伏,一波三折,意韵十足,不减遒逸《兰亭》,直逼颜氏《祭侄》,堪称行书之精品。

 

 

宋 米芾《清和帖》


此帖是米芾的精品之一,写的潇洒超逸,不激不励,用笔比较含蓄,与其它帖比较,温和了许多,但笔划的轻重时有对比,字的造型欹侧变化,又使此帖平添了几分俊迈之气。

 

 

颜文樑 油画《月夜》

 

颜文樑晚年的画面既细致又鲜艳,画面弥漫着健康自然的气息,令人喜悦舒展。这位苏州籍画家,从19岁立志画油画,数十年如一日,并没有象很多同辈画家那样到中晚年回归中国传统笔墨,他就凭着早年的一个模糊概念,把油画当成一生信仰并予于实践,其诚可感。

 

 

王羲之《游目帖》

 


《游目帖》书法妍美而不柔媚,矫捷而不轻佻,求雄强而不强作怒张,得巧妙而不矜持造作。明方孝孺称赞云:“《游目帖》寓森严于纵逸,蓄圆劲于蹈厉,其起止屈折,如天造神运,变化倏忽,莫可端倪,令人惊叹自失。”

 

 


宋 刘松年《天女献花图》


 

此图中天女手捧花蓝,边舞边散,对面菩萨神情安逸,微笑观看,周围几位罗汉则已被天女的舞姿所吸引,面露欣赏之色。刘松年,“南宋四大家”之一,师承李唐,画风笔精墨妙,清丽严谨,设色典雅,界画工致。所画人物神态生动,衣褶清劲,精妙入微。

 


       宋 马远《白蔷薇图》


白蔷薇花开硕大,枝叶繁茂,显得光彩夺目。画家以细笔勾出花形,用白粉晕染花瓣,以深浅汁绿涂染枝叶,笔法严谨,一丝不苟,画风清丽、活泼,颇具生气,代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。

 

 

清 华喦《海棠禽兔图》

画中树枝栖一山鹞,蓄势下击秋海棠丛中的黑兔。禽、兽野逸之姿,刻画入微;动态活泼,眼睛传神,质感颇强。用干笔枯墨,简括几笔,勾出树枝。花叶色彩浓艳。自识“丙子春正月,新罗山人呵冻写,时年七十有五”。

 

 

清 恽寿平《春风图》

画家自题为临宋人稿本而作,画桃红柳绿的春日即景。以矿物质颜料铅粉配以胭脂,描摹灼灼怒放碧桃花的明媚鲜妍。杨柳则以对比性带有透明水感的植物性微黄汁绿色彩作为陪衬,表现早春新发芽叶的柔嫩飘逸。

 

 


康熙、雍正、乾隆之御笔朱批:知道了

清朝的帝王十分重视书法艺术,清朝历代帝、后及王室成员几乎都擅长书画。清初内务府开办“如意馆”,培养书画人才,书画艺术同时也成为皇室成员的家传,数百年来,已形成了清逸典雅、雍容华贵的独特风格。

 

谢稚柳《红白荷花开共塘》

1972年美国总统尼克松访华前,上海市革委组织画家为机场和宾馆画布置画。谢稚柳以落墨法画荷六朵,红白相间,以水墨荷叶为格,施以淡彩,浓淡相映,墨彩交融绘此画。在当时的政治环境下,作者连姓名也不能署。这样一幅好画在审查时,因其当时还在“靠边”而未被通过。

 

黄永玉《红荷飘香》


 

黄永玉在国画中最喜用“暗红、紫蓝、杂白、褚黑”四色为主色调,从而形成一种“反差较大”的浓郁色彩语言。这种浓郁所形成的色彩冲突,无疑对传统国画和国画总体上的和谐、淡雅、单一的色调是一种改造,他笔下的荷花有“出污泥虽有染而不变其质”的生命品格。

 

于非闇《玉兰黄鹂》



一枝斜偃摇电的白玉兰花,光鲜亮丽的黄鹂抬头上看,振羽回环的黄鹂与它呼应。花枝迎风摆动,似乎在与嬉闹的黄鹂应合。蓝底上的白玉兰隐秀温润,黄鸸的颜色更显活泼,把早春景色装饰得秀美灵动。整幅画面色彩艳丽富贵,具有浓郁的装饰风,构图安排主次分明、疏密有致。

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