如何标记批注?爱雅阁书馆欢迎您
宋词的境界 （下）
宋词的境界：心灵的吟咏
曾经有人问，唐诗与宋词的区别在哪里？
张炎在《词源》中曾经说：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。”清代学人李东琪也说过：“诗庄词媚，其体原别”；田同之对诗词有更加贴切的论述：“诗贵庄而词不嫌佻，诗贵厚而词不嫌薄，诗贵含蓄而词不嫌流露，之三者不可不知。”魏塘曹学士《西圃词说》中有个贴切的比喻：“词之为体如美人，而诗壮士也。”以上看来，诗与词除了格式的不同外，古人“诗言志词言情”之说，是有道理的。情真意切之言情，几乎贯穿着整个宋词的始终，并且影响到了后来的元曲。
北宋之初，由南唐后主变成阶下之囚的李煜，已是国破家亡，整日过着以泪洗面的日子。心中的苦痛，几乎是难以言说：“春花秋月何时了？往事知多少？”“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”。被囚禁的日月，极度痛苦的心灵，使得他仿佛成为了一个人间深重苦难的承受者，他所作之词的格调，也变得哀婉凄楚：“故国不堪回首月明中”的感叹，“剪不断，理还乱，是离愁……”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”！“俯仰身世，所怀万端”，李煜遭受恸创的心灵，吟咏之中充满了酸楚和愁苦。他的词，遂成为一种前无古人，后无来者的绝唱。王国维在《人间词话》中说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”
宋词心灵的吟咏，几乎离不开一个愁字。“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”的柳永，从某种意义上讲，可以说是“李煜独特自我人生内心体验”的继承者，他因“且把浮名换了浅斟低唱”，因而得罪了当朝皇帝，仕途渺茫，自此“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说？”他的一生皆滚在情里，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”其内心苦处，终日“寒禅凄切，对长亭晚”，“暮霭沉沉楚天阔”。柳永可谓是词人中的情种，他的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，与晏殊的“咋夜西风雕碧树，独上高楼，望断天涯路”，可谓异曲同工。
宋词之真，在于艺术地展示真实的心灵，情真意切，才能真正地感人动人。晏殊的“无可奈何花落去”，“落花风雨更伤春”，与欧阳修的“泪眼问落花不语”，可以说是同样心境的抒发之吟咏；李之仪的心灵之思，却让人感到一种词境与众不同的远大：“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水……”
同为心灵的咏唱，苏轼却给人一种沉重和震撼：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”
词的真实，是情感的真实、心灵的真实。陆游动人心魄的情爱，虽已千年之遥，却依旧是那样的令人心动：“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落。闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！”动人的吟咏，多为心灵的苦痛、哀伤、思念、愁绪的抒发。
作为宋词心灵缠绵吟咏的代表，当属“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的跨两宋词人李清照——一位才情卓绝、哀婉动人的女词人，一个独守空闺的女人：“守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！”这种相思，不为李清照独有，却惟有李清照才表达得这样准确细腻、情真意切：“倚遍阑干，只是无情绪。人何处，连天芳草，望断归来路。”“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”思君令人老，“薄雾浓云愁永昼”，李清照的思念使得她“帘卷西风，人比黄花瘦”。韶华已逝，容颜消褪，正是“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？”内心的凄苦伤感，使她变得“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。”这种情感的率真表达，正是她情到难处、深处，萦绕心头的悲苦真性的流露。
李清照善于以委婉曲折的笔调，表现心中复杂微妙的情感变化，准确地表达出一种女性特有的深婉细腻的心理状态，和心中稍纵即逝、难以言传的真切感受。她的词多愁善感、缠绵凄婉，沉郁悲凉，真实地展现出情感历程和内心的世界，具有丰厚的情感内涵，向来被视为“婉约正宗”，李清照是中国的古代文学史上艺术成就最高的一位女性词人。
李清照心灵的吟咏，可谓千古绝唱。
宋词的境界：人生咏叹
在宋代的词人中，以写人的感觉、感受和生命的感悟艺术境界，成就了一代词人大家，成就了众多流芳百世的宋词名篇。抒写人的感觉、感受和感悟，艺术化地咏叹人生，也正是宋词艺术走向成熟的一个重要标志。
在宋词中，以艺术感觉传达人生的体验，李清照无疑当属典范。在词中，她常以感觉来表达内心，其“昨夜雨疏风骤”，“知否，知否，应是绿肥红瘦”，“露浓花瘦”，“人比黄花瘦”等名句，都是以感觉来展现心态的。词中准确、强烈的艺术感觉，使她的词成为脍炙人口、千古传诵的艺术经典。欧阳修也是写感觉的高手，他著名的词句“独立小桥风满袖”，写的便是一种艺术感觉。他还常用感觉来摹写景色，“平山阑槛倚晴空，山色有无中”，“空水澄鲜”，“绿水逶迤”等，都极为精妙。潘阆也用感觉去写过观钱塘大潮的景象：“来疑沧海尽成空，万面鼓声中”。用艺术的感觉写词，使词具有了一种品之不绝的韵味：“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹（宋祁《玉楼春。春景》）”、“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”（苏轼《卜算子。黄州定惠院寓居作》）。这种以感觉使句子艺术化的范例，在宋词中比比皆是。周邦彦也常用感觉写词，他《满庭芳》中的著名词句“风老莺雏，雨肥梅子”，写的即是感觉。南宋的白石道人姜夔，也喜欢用艺术感觉写词中之景，留下了著名的词句“数峰清苦”（《点绛唇.丁未冬过吴松作》）“准南浩月冷千山”（《踏莎行》）等。宏大的视境，使他在宋词中别树一帜。别有韵味的艺术感觉，使瑰丽华美的宋词，闪烁出一种神韵艺术的光芒。
以词来表达心中难以言传的人生感受，无过于北宋初期被囚禁的南唐后主李煜。在“故国不堪回首月明中”的日子里，他身陷囹圄，愁深如海：“故国梦重回，觉来双泪垂”，“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。他“往事已成空，还在一梦中”，“离恨恰如春风，更行更远还生”，其处境已经是“落花流水春去也，天上人间”。李煜词中的这种艺术感受，要比感觉来得沉重。
秦观的《江城子》，也是用艺术感受来抒写人生的忧愁：“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”；晏殊的《浣溪沙》，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，表达的是一种婉约的人生感受；蒋杰一首《虞美人》，一咏三叹，表达的也是感受，为人生三个阶段不同的感受：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨容舟中，江阔云低断雁叫西风。老年听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无凭，一任阶前点滴到天明”。辛弃疾词《丑奴儿》（书博山道中壁）所传达的人生感受，与蒋杰《虞美人》人生的一咏三叹，几乎有异曲同工之妙：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋！”
如果说蒋捷的《虞美人》写的是人生感受，而他的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”《一剪梅》（舟过吴江），已经是一种人生的感悟了。感悟是人生境界的真正体现，张炎《清平乐》中“只有一枝梧叶，不知多少秋声”，也有一种感悟的味道。这种感悟，要比蒋杰之感悟来得沉重。辛弃疾对人生的感悟，则已经跨越了时空，“千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流”《南乡子.登京口北固亭有怀》，展现出一种境界的深远和宏大。作为佛家居士，苏轼的《西江月》，写的也是人生之悟，颇似有一种佛理在内：“世事一场大梦，人生几度秋凉。夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。洒贱常愁客少，月明多被云妨……”。张升的《离亭燕》，几乎是整首词都弥漫在一种人生的感悟里：“远处客帆高挂，楼外酒旗低迓。多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。愁怅依危阑，红日无言西下。” 高挂的客帆，楼外酒旗，渔憔闲史，尽入西沉无言的红日之中。
以生命的感觉、感受和感悟吟咏人生，是宋词艺术的一大境界。
宋词的境界：志向高洁
“怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河。朝天阙。”
岳飞的一首《满江红》，写的是志，铿锵凌云的字里行间，让人感觉到一种扑面而来的沛然浩气，凝聚成一种坚贞不屈的中华民族精神。词言情，诗言志，故曰：诗庄词媚。言志之词，可谓是词中极高的境界了。
文天祥的《正气歌》，可谓脍炙人口，千古传颂：“天地有正气，杂然赋流形。下则为河岳，上则为日星。于人曰浩然，沛乎塞苍冥。皇路当清夷，含和吐明庭。时穷节乃见，一一垂丹青：在齐太史简，在晋董狐笔．在秦张良椎，在汉苏武节；为严将军头，为嵇侍中血，为张睢阳齿，为颜常山舌；或为辽东帽，清操厉冰雪；或为出师表，鬼神泣壮烈。或为渡江楫，慷慨吞胡羯，或为击贼笏，逆竖头破裂。是气所磅礴，凛然万古存。当其贯日月，生死安足论！地维赖以立，天柱赖以尊。三纲实系命，道义为之根。磋余遘阳九，隶也实不力。楚囚缨其冠，传车送穷北。鼎镬甘如馅，求之不可得。阴房冥鬼火，春院閟天黑。牛骥同一皂，鸡栖凤凰食。一朝蒙雾露，分作沟中瘠。如此再寒暑，百沴自辟易。哀哉沮洳场，为我安乐国。岂有他谬巧，阴阳不能贼！顾此耿耿在，仰视浮云白。悠悠我心忧，苍天曷有极！哲人日已远，典刑在夙昔。风檐展书读，古道照颜色。”
辛弃疾的《破阵子.为陈同甫赋壮词以寄》，展示了一位大儒的气节：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了确君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。”他的另一首《永遇乐.京口北固亭怀古》，亦着实令人感慨：“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”
陆游也曾在《长歌行》中，留下了“人生不作安期生，醉入东海骑长鲸……国仇未报人已老，匣中宝剑夜有声……”的慷慨诗句。作为一位坚贞的高洁之士，陆游的《咏梅》，最令人心叹：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”他常以梅花自比：“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。何方可化身千亿，一树梅前一放翁。”
陆游是位隐士。他的隐逸，是志士之隐，这从他的《鹧鸪天》（二首）中隐约能够感受到：《鹧鸪天》（一）：“家住苍烟落照间，丝毫尘事不相关。斟残玉瀣行穿竹，卷罢黄庭卧看山。贪啸傲，任衰残，不妨随处一开颜。元知造物心肠别，老却英雄似等闲！”；《鹧鸪天》（二）：“懒向青门学种瓜，只将渔钓送年华。双双新燕飞春岸，片片轻鸥落晚沙。歌缥缈，木虏呕哑，酒如清露鮓如花。逢人问道归何处，笑指船儿此是家。”他曾在《鹊桥仙》中，以渔夫自比，此正是他自己隐逸情怀之写照：“一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。卖鱼生怕近城门，况肯到、红尘深处？潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。时人错把比严光，我自是、无名渔父。”
古往今来，高洁的境界，一直成为仁人志士不懈的追求。二千多年前，远古的屈原大夫，站在滚滚流逝着的汩罗江边，仰头高歌“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”（《离骚》）；挂官归隐不为五斗米折腰的陶渊明，曾经漫步在南山之下，吟诵着他的《饮酒》：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，愁然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”可见，中华精血一脉相承。南宋的词人张孝祥，在被罢职还家的途中，写下了他著名的令人荡气回肠的《过洞庭》：“洞庭青草，近中秋，更无一点风色。玉鉴琼田三万顷，着我扁舟一叶。素月分辉，银河共影，表里俱澄澈。怡然心会，妙处难与君说。应念岭表经年，孤光自照肝胆皆冰雪。短发萧疏襟袖冷，稳泛沧溟空阔。尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕。”他的《西江月》，也可以说是一种彻悟人生旷达心怀的展示：“问讯湖边春色，重来又是三年。东风吹我过湖船，杨柳丝丝拂面。世路如今已惯，此心到处悠然。寒光亭下水连天，飞起沙鸥一片。”
朱敦儒，可谓是北宋的一位隐儒高士，他清高狂放，常以词言志，笑傲王侯。他的词作亦超脱尘世，其名词《鹧鸪天》（我是清都山水郎），可以说是他前半生自我心魂的写照：“我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。诗万首，酒千觞，几曾著眼看侯王。玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。”
南渡之后，朱敦儒词风骤变，多悲凉之音，格调亦沉郁苍茫。晚年，他又重新回归到隐逸的生活，词风也变得清旷闲淡，被称为“朱希真体”。他的词《好事近?渔父词》（六首）、《樵歌》（《太平樵唱》）等，展现的正是他这一时期的心境：“摇首出红尘，醒醉更无时节。活计绿蓑青笠，惯披霜冲雪。晚来风定钓丝闲，上下是新月。千里水天一色，看孤鸿明灭。”
吕渭老也是一位高人隐士，他的词作《卜算子·渡口看潮生》，可见其心境志向：“渡口看潮生，水满蒹葭浦。长记扁舟载月明，深入红云去。荷尽覆平池，忘了归来路。谁信南楼百尺高，不见如莲步。”
苏轼的名词《水调歌头》，可谓千古绝唱：“明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间!转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”
“但愿人长久，千里共婵娟”，多么美好的愿望！也只有东坡居士，才能寓善于词，艺术地展现出这种超尘脱俗的美好！
